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qui - modo ristorante

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qui - modo ristorante
03/02
KENNY WERNER
20/03
LEROY EMMANUEL
10/04
TRICARICO
15/02
VHELADE
22/03
TOMMASO DI GIULIO
12/04
NON GIOVANNI
17/02
JAM IN CAOS
26/03
TRIO BOBO
13/04
DIANE SCHUUR
23/02
MIGUEL ZENON
26/03
MATTHEW LEE
17/04
DANIELE CELONA
27/02
RICCARDO SINIGALLIA
19/04
ZIBBA
05/03
OMAR PEDRINI
23/04
BLOW MONKIES
08/03
IVAN SEGRETO
24/04
BOBO RONDELLI
13/03
NADA MESOLELLA
03/05
VIOLETTA
15/03
CECILIA
Cari Amici, anche quest’anno il
Modo riafferma la vocazione di
luogo d’eccellenza, capace di far
esplodere le vostre emozioni, in
un clima di vera fratellanza con
artisti di diverse etnie e
generazioni, dai grandi nomi alle
giovani leve.
Continuiamo a credere che,
soprattutto nella musica e nella
cultura, la ricerca e l’innovazione
siano una missione da perseguire
con tenacia: le presenze di questi
anni testimoniano il vostro
grande affetto, ci inorgogliscono e
ci spingono a fare sempre meglio.
18/05
BOBBY WATSON
martedì
Icona del Pianismo Jazz Moderno
03
febbraio
KENNY WERNER
open act MARIO NAPPI TRIO
Kenny Werner piano
Johannes Weidenmueller basso
Ari Hoenig batteria
All'apice della carriera ormai ultra quarantennale
Kenny Werner (New York 1951)
è senza dubbio un'icona del pianismo jazz moderno
avendo contribuito al fianco dei più importanti
jazzisti di fine secolo all'evoluzione del linguaggio
jazzistico a partire dagli inzi degli anni'70. Dotato di
grande sensibilità e di ragguardevole prestanza
strumenatle Werner è in grado di far convivere
sperimentalismi ritmici e armonici con uno sguardo
alla musica colta eurpea comunicando emozioni
anche a un pubblico di non addetti ai lavori.
Dopo quanche anno di pausa Werner ha riformato il
suo grande trio attivo già dalla fine degli anni '90 che
vede al contrabbasso Johannes Weidenmueller,
straordinario equilibratore delle scorribande ritmiche
frutto del rapporto empatico tra Werner e il
batterista Ari Hoenig, autentico fuoriclasse dello
strumento.
ingresso € 10,00
329 2277879
domenica
dal Chiambretti Night, la electro SADE
15
febbraio
VHELADE
Vhelade Bale Mura ha origini congolesi. Nipote di una
delle ultime principesse dello Zaire della tribù dei
Bantù, proviene da una famiglia di artisti da cui ha
origine l'innata passione per il canto e la danza. Negli
anni dell'adolescenza consegue un diploma
professionale di pianoforte, solfeggio e danza classica.
Allo stesso tempo, tra 1996 e il 2001, lavora in diversi
circhi italiani esibendosi come contorsionista e
trapezista. Dal 2000 al 2006 prende forma la sua
carriera come vocalist in un coro gospel itinerante,
composto da 6 elementi. Dal 2004 al 2008 è prima
cantante e ballerina nel programma d'intrattenimento
"Markette" di Piero Chiambretti. Nel 2005 forma la
sua blues band col compositore, produttore e bassista
Paolo Andriolo ed inizia a collaborare con diversi
musicisti del panorama musicale underground
italiano. Dal 2009 al 2011 avviene la svolta decisiva
nel ruolo di cantante e interprete, con la fondazione
del gruppo Sisters nel programma di Canale 5
"Chiambretti Night". Nel 2012 è sul palco
dell'Eurofestival con Nina Zilli e l'anno dopo partecipa,
insieme all'orchestra di Giuliano Palma, al Festival di
Sanremo.
Questa giovane, e bellissima, cantante, si caratterizza
per una visione artistica guidata dal Gospel e dal Blues
che esprime al meglio, sostenuta da una voce calda e
possente, durante le eccezionali performance dal vivo.
ingresso gratuito
329 2277879
martedì
carnevale in musica
17
Jam in Caos è l'esperimento sonoro portato avanti da
Radio Booonzo, giunto ormai al suo sesto
appuntamento:
NESSUN GENERE, NIENTE DI GIA’ ASCOLTATO…
TUTTO DA CREARE, TUTTO DA IMPROVVISARE…
queste le sole regole di una jam completamente
sperimentale che mira all'incontro di musicisti di
estrazione e formazione eterogenea che esprimano
la
propria
creatività
musicale
basandosi
esclusivamente sull'improvvisazione e sull'interplay.
Caos non come disordine ma come totale libertà da
qualsiasi definizione di genere.
E nella ricerca di qualcosa che ancora non c'è, per
l'occasione farà il suo ingresso all'interno della jam,
la manipolazione elettronica di Anacleto Vitolo, già
titolare di diversi progetti di musica elettronica.
"Perchè suonare quello che già c'è quando si può
ancora suonare tutto quello che non c'è?" - Miles
Davis
febbraio
JAM IN CAOS
ingresso gratuito
329 2277879
lunedì
ai Grammy
da N.Y. Plurinominatomartedì
23
febbraio
MIGUEL ZENON
open act FEDERICO LUONGO PROJECT
Miguel Zenón alto sax
Luis Perdomo piano
Jorge Roeder basso
Henry Cole batteria
Plurinominato al Grammy Award, Miguel Zenón, è
uno di quei musicisti che sapientemente riesce a far
convivere nella sua musica tradizione e innovazione.
Considerato uno dei sassofonisti più innovativi e
influenti della sua generazione, Zenón ha saputo
affermarsi anche come raffinato compositore,
concentrando i propri sforzi sul perfezionamento di
una raffinata miscela fra musica folkloristica
latino-americana e jazz. Nato e cresciuto a San Juan,
Puerto Rico, Zenón ha registrato e suonato dal vivo
con un gran numero di musicisti tra cui Charlie
Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby
Hutcherson e Steve Coleman ed è un membro
fondatore del Collettivo SFJazz.
Il suo nono e ultimo disco “Identities are
Changeable”, è un progetto innovativo incentrato
sull'identità culturale della comunità portoricana
negli Stati Uniti.
ingresso € 10,00
329 2277879
venerdì
de autore
“Per Tutti”... un gran
martedì
27
febbraio
RICCARDO SINIGALLIA
open act BOGO
Scrive canzoni dall'età di 12 anni. Nel 1988 forma i 6
suoi ex, band con cui scrive, suona e canta per quattro
anni nei centri sociali e nei club dei primi anni '90.
Nel 1994 comincia la collaborazione come autore con
Niccoló Fabi di cui produce e arrangia i primi 2 album "Il
giardiniere" e "Niccoló Fabi" e con cui firma canzoni
come "Dica", "Capelli", "Lasciarsi un giorno a Roma". Nel
1997 produce e firma alcune canzoni de "La favola di
Adamo ed Eva" di Max Gazzè, tra cui "Cara Valentina",
"L'amore pensato", "Una musica può fare".
E' dello stesso periodo il ritornello di "Quelli che
benpensano" di Frankie Hi Nrg Mc con il quale dirigerà
anche il videoclip.
Nel 2000 l'uscita de "La descrizione di un attimo" album
di cui firma con il gruppo la produzione e tutte le canzoni
tra cui quella che darà il titolo al disco, ma anche "Due
destini" che sarà nei titoli di coda de "Le fate ignoranti".
Nel 2003 esce il suo primo lavoro "Riccardo Sinigallia"
che viene spesso inserito dalla critica specializzata nelle
classifiche dei migliori dischi italiani di questi anni.
Del 2012 è "Planetario" dei deProducers - musica per
conferenze spaziali - realizzato insieme a Max Casacci e
Howie B.
Nel 2014, con i brani “Prima di andare via” e “Una
rigenerazione”, Riccardo Sinigallia parteciperà per la
prima volta da solista al Festival di Sanremo, a cui farà
seguito, la pubblicazione del nuovo album “Per Tutti”, il
primo su etichetta Sugar, ritenuto dalla critica uno dei
migliori album italiani dell’anno.
ingresso € 10,00
329 2277879
05
marzo
in collaborazione con
OMAR PEDRINI
open act PAT
unplugged
giovedì
che ci vado a fare a Londra
Omar Pedrini si fa conoscere nell’ambiente musicale per
essere il leader dei Timoria dagli esordi alla pausa a
tempo indefinito annunciata dal gruppo nel 2003.
Numerose, comunque, le sue attività esterne alla band,
a partire dalla direzione artistica dal 1997 del Brescia
Music Art, festival della contaminazione tra le arti. Il suo
esordio solista è del 1996, con BEATNIK, pubblicato
quando la sua band è in piena attività. Nel 2004 esce
VIDOMAR, anticipato dalla partecipazione a Sanremo
con il brano “Lavoro inutile”. Nel giugno 2004, alla vigilia
del tour, Pedrini subisce la rottura di un aneurisma e
viene ricoverato e operato d'urgenza. La convalescenza
della malattia lo allontana dalle scene per qualche
tempo: ricomincia a occuparsi di musica nel 2005,
apparendo in festival estivi. Dopo essersi impegnato in
attività parallele (autore televisivo, docente presso il
Master in Comunicazione Musicale dell'Università
Cattolica), Omar si riavvicina alla musica suonata nel
2006, iniziando a lavorare ad un nuovo disco. PANE,
BURRO E MEDICINE vede la luce nel maggio 2006,
pubblicato dalla storica etichetta Carosello. Nel 2009
realizza una canzone per la la colonna sonora del film di
Pupi Avati “Il figlio più piccolo” in cui interpreta anche un
cameo. Il 23 Giugno 2010 esce un nuovo album
intitolato LA CAPANNA DELLO ZIO ROCK, una sorta di
raccolta con due inediti. A tre anni di distanza esce CHE
CI VADO A FARE A LONDRA?, uscito a gennaio 2014 e
anticipato dal singolo omonimo.
ingresso € 10,00
329 2277879
DOMENICA
il cantautore dagli azzurri
08
marzo
IVAN SEGRETO
Ivan Segreto, cantautore, pianista e compositore,
nasce a Palermo nel 1975. Nel maggio del 2004
pubblica il suo disco d’esordio “Porta Vagnu”
(Epic/Sony), che viene votato dai critici musicali
come “Miglior debutto” del 2004 (Musica e Dischi). In
poco più di un anno, Ivan Segreto acquista credibilità
artistica anche sul versante ‘live’, passando dai piccoli
jazz club degli esordi a condividere lo stesso palco di
grandi musicisti quali Franco Battiato eWynton
Marsalis. Il cantautore siciliano suona con la sua
band in tutta Italia, concludendo la sua prima
tournée nel tempio del jazz italiano, il Blue Note
Milano con due date sold out. Il 30 settembre 2005
arriva il secondo album“Fidate correnti” (Sony/Bmg)
da cui viene estratto il singolo “Vola lontano”. L'anno
successivo Ivan partecipa al56° Festival di Sanremo
nella categoria “Giovani” con il brano “Con un gesto”.
Nel 2007 esce il suo terzo lavoro"Ampia" (Sony/Bmg)
che vede la partecipazione speciale di tre ospiti
illustri, Franco Battiato, Paolo Fresu e Giovanni
Sollima. L'attività live successiva al disco prosegue
fino a tutto il 2008 per poi trovare una pausa durante
la quale Ivan Segreto realizza "Chiaro"
(OBLIQSOUND/Family Affair) che viene pubblicato
nell'autunno del 2011.
ingresso € 5,00
329 2277879
in Musica leggera da Camera
venerdì
la voce, la chitarra
13
marzo
NADA MESOLELLA
open act ALFINA SCORZA
E’ nata nel 1994 la collaborazione fra Nada e Fausto
Mesolella chitarrista degli Avion Travel e ottiene
innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti
concerti in Italia e in Europa . Il progetto viene
documentato da un Cd dal titolo “Nada Trio” con
l’aggiunta del contrabbasso di Ferruccio Spinetti, il
disco vince il Premio Tenco ed il premio Musicultura
di Recanati e verrà poi distribuito nelle edicole da Olis
e successivamente nella distribuzione tradizionale
da “Storie di Note”.
Dopo anni di concerti nel 2001 tornano in studio e
registrano insieme l’album “L’Amore è fortissimo e il
corpo no” con la produzione di Nada e Fausto
Mesolella con Pasquale Minieri.
La personalissima timbrica vocale di Nada ben si
amalgama con la chitarra di Mesolella capace di
spaziare dai ritmi rock, al jazz e alla new age.
“MUSICA LEGGERA DA CAMERA” è la definizione più
appropriata di questo spettacolo che comprende
brani come la stralunata “Come faceva freddo” (di
Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa” grandi
successi come “Il cuore è uno zingaro” “Amore
disperato” “Ti stringerò” e classici della tradizione
popolare come “Maremma” fino ad oggi (Guardami
negli occhi, Luna in Piena) in cui oltre ad essere
interprete Nada è anche autrice dei brani.
ingresso € 20,00
329 2277879
domenica
la musica POP dell’arpa
15
marzo
CECILIA
Lei è Cecilia Lasagno, venticinque anni, provenienza
Torino. Ha fatto dell’arpa la sua passione prima e la sua
professione poi, rielaborando uno strumento
inconsueto con la sua voce straordinaria, in un mix che
riesce, con incredibile facilità, a conquistare
appassionati e soprattutto, semplici curiosi, che si
accostano alla sua musica con l’iniziale diffidenza tipica
dell’approccio allo sconosciuto. “Da circa cinque anni,
inoltre, alla musica ho accostato anche il canto,
riuscendo a sfruttare le immense potenzialità che il
connubio voce-arpa riesce a sviluppare”. Il risultato, in
effetti, è dirompente, la prova tangibile dell’immenso
talento di questa ragazza. Si rimane incantati dalla
performance dell'esibizione, richiamati dalla sua magica
voce, come Ulisse dalle sirene. Un successo esploso
anche sui social, intasati da centinaia di richieste di
amicizia e da domande sui prossimi concerti, il prossimo
cd, le prossime emozioni che l’esibizione di Cecilia è in
grado di regalare. Quando le chiediamo il motivo di tanto
interesse, la sua risposta è tanto semplice quanto
inaspettata. “L’arpa, pur essendo considerato uno
strumento “antico” è, in realtà, stupefacente nella sua
versatilità e nelle sue infinite possibilità di utilizzazione.
A me piace definirla un’opportunità che deve essere
ancora sdoganata ed io, nel mio piccolo, ho già
intrapreso questa strada”. In scaletta i grandi del rock,
come Beatles, Queen e Radiohead, ma con uno sguardo
anche sulla musica folk e pop
ingresso gratuito
329 2277879
venerdì
in Gaye
storica chitarra di Marv
martedì
20
marzo
LEROY EMMANUEL
LEROY EMMANUEL International Soul-Brother
Un Motown Soul Brother in carne ed ossa…
Leroy Emmanuel è uno dei più acclamati chitarristi del
funk-soul americano.
Nato e cresciuto ad Atlanta in Georgia nella migliore
tradizione della black-music, approda giovanissimo a
Detroit presso la leggendaria etichetta Motown,
affiancando in sala di registrazione artisti del calibro di
Marvin Gaye, Stevie Wonder, Edwin Star, John Lee
Hooker, T-Bone Walker, Al Green, Sonny Boy
Williamson, Funk Brothers, Bohnnon, Dionne Warwick,
James Brown Band, The Counts, Ike e Tina Turner,
James Brown, George Clinton, Temptations e molti
altri. Ha condiviso i palchi più importanti degli States
con gente del calibro di: Funkadelics, Sly and the Family
Stone, Commodores, Kool and the Gang, Sister Sledge,
Diana Ross, Natalie Cole, Grover Washington, Rufus,
Jackson Five, Peaches and Herb, The Dells, Chick Corea,
Rufus Thomas, Ben Vareen, Ike and Tina Turner, Ruby
and the Romantics, Roberta Flack, Temptations,
Booker T and the MGs, Hot Chocolate, Albert King,
Martha and the Vandellas, War… Può bastare??? Oggi
leader esperto e carismatico, spazia tra blues, soul e
funk trascinando il pubblico in uno spettacolo intenso e
coinvolgente. In questo tour di concerti Leroy
Emmanuel presenterà assieme alla sua band italiana il
CD dal titolo “LIVE” registrato lo scorso febbraio al “Le
Cantine de l’Arena” a Verona.
ingresso € 10,00
329 2277879
domenica
il cantautore obliquo
22
marzo
TOMMASO DI GIULIO
Tommaso Di Giulio è un artista poliedrico le cui
canzoni spaziano dal folk rock alla new wave,
passando per il "pop da camera" fino ad arrivare a
sonorità indefinibili e contaminate.
Per fortuna dormo poco è un album sul viaggio e sul
movimento che racconta gli spazi di confine, come
quelle ore piccole che non si sa mai se chiamarle
notte o mattina, in cui le impressioni di ieri si
sommano alle speranze per affrontare il domani. E'
una galleria di personaggi surreali, malinconici,
arrabbiati e soprattutto innamorati che si muovono
in un'Italia dolceamara. Per fortuna dormo poco è
infine un manifesto contro il cinismo, un invito a
lasciarsi andare e ad affrontare il futuro armati
d'ironia!
L'album segna il debutto di un artista giovane e
promettente già tra i 4 vincitori di Musicultura 2012
e tra i primi 60 giovani di Sanremo 2013. Il 5 e 6
aprile scorsi, Tommaso è stato scelto per aprire due
concerti di Max Gazzè, in tour con il nuovo progetto
SOTTO CASA.
ingresso gratuito
329 2277879
martedì
il gene degli ELIO
26
marzo
TRIO BOBO
in collaborazione con accademia carillon
FASO basso
ALESSIO MENCONI chitarra
CHRISTIAN MEYER batteria
Tre musicisti incredibili, tre nomi importanti, tre
artisti poliedrici e brillanti in un mix di Jazz, Funky e
Rock ricco di grande energia e feeling.
"La musica del Trio Bobo è un delicato equilibrio tra
ponente e levante" (Il Corriere del Tigullio); "Due sono
calvi, uno ha i capelli" (Parrucchierìa Moderna); "Non
cantano, per cui mi annoio" (Una ragazza alla moda).
Il loro spettacolo, grazie all'esperienza e alla grande
sensibilità dei componenti, risulta sempre piacevole
e divertente senza mai scadere nel tecnicismo fine a
se stesso. Questo è il segreto del successo che il Trio
Bobo regolarmente ottiene in tutta Italia dal 2002: il
pubblico, composto da ragazzi giovani, curiosi, amici,
musicisti, amanti del Jazz/Rock, accorre sempre
numeroso e diventa partecipe in prima persona. E'
per questo che le serate del Trio Bobo sono sempre
degli eventi un pò speciali e imperdibili... Nel 2005 è
stato pubblicato l'album TRIO BOBO, recensito a
pieni voti anche dal leggendario magazine americano
"Modern Drummer". L'album è composto da brani
originali (Bobo's songs), piu' due covers (Poinciana,
Volcano for Hire).
ingresso € 10,00
329 2277879
domenica
il Jerry Lee Lewis italiano
29
marzo
MATTHEW LEE
Uno straordinario performer, pianista e cantante
innamorato del rock'n'roll, che ha fatto propri gli
insegnamenti dei grandi maestri del genere. Un vero
talento, un fenomeno degli 88 tasti.
Nonostante la giovane età ha già sulle spalle circa 1000
concerti. Matthew Lee infatti ha suonato in tutta
Europa: Italia, Belgio, Inghilterra, Francia, Svizzera,
Slovenia, Olanda, Germania, e si è inoltre esibito negli
Stati Uniti ed in Africa.
Il Cincinnati Blues Festival in Ohio (Usa), il Summer
Jumboree Festival (Senigallia; Italia), Musicultura
(Recanati, Italia), Festival di Sao Vincente (Capoverde);
Motor Show di Bologna; Musikmesse di Francoforte;
Blues on the Farm (Uk); il capodanno 2005 a Roma,
Linton Festival (Uk), Cornbury Festival (Uk), Festival
internazionale di Hammamet (Tunisia) sono solo alcune
delle importanti manifestazioni a cui Matthew Lee ha
partecipato.
La stampa internazionale gli ha dedicato importanti
recensioni definendolo “the genius of rock’n’roll”. oltre a
essere uno straordinario interprete, si sta facendo
apprezzare anche come autore. Ha da poco finito di
registrare il suo nuovo disco nel quale ha collaborato alla
scrittura di brani inediti con importanti produttori e
autori del panorama internazionale.
Recentemente ha firmato un importante contratto
discografico con la storica etichetta Carosello Records,
pronta a scommettere su di lui per lanciarlo
definitivamente al grande pubblico.
ingresso gratuito
329 2277879
venerdì
...io sono francesco
10
aprile
TRICARICO
Francesco Tricarico, il cantante milanese divenuto
famoso nel 2000 con il brano “Io sono Francesco”,
(disco di platino e nomination, una al P.I.M come
"Canzone dell'anno" e una agli Italian Music Awards
prima e seconda edizione) riparte per una manciata
di date estive, anteprima del suo tour autunnale che
prenderà il via alla fine di ottobre .
Tricarico, accompagnato da Marco Guarnerio, ex
chitarrista degli 883 e Michele Fazio al pianoforte
presenterà i brani del nuovo album “Invulnerabile”
uscito il 2 aprile 2013 e prodotto da Marco Guarnerio
e Tricarico.
L’album è stato anticipato da due singoli e due
videoclip “L'America” e il recentissimo "Riattaccare i
bottoni", completamente autoprodotto da Tricarico e
registrato in casa propria. Il video è una sorta di
parodia di Robert De Niro in Taxi driver, con
Francesco nei panni di De Niro.
Fresco reduce dal suo debutto come pittore , 5 suoi
quadri sono esposti nell'importante galleria De
Magistris a Milano , Tricarico si presenterà in trio ,
una formazione acustica che valorizza al massimo le
sue capacità di autore ed interprete.
ingresso € 7,00
329 2277879
DOMENICA
la doppia faccia di un songwriter
12
aprile
NON GIOVANNI
Non Giovanni è Giovanni Santese, cantautore
pugliese cresciuto artisticamente tra Roma e
Bologna. Folk, pop ed elettronica per un autore secondo la critica - “lontano da qualunque tipo di
snobismo o autocelebrazione.
Una canzone d’autore fondata su un songwriting
dalla doppia faccia: quella classica ancorata alla
tradizione italiana e quella più attuale”.
Protagonista dello “storico” concertone del Primo
Maggio 2014 a Taranto, davanti a 100.000 presenze
insieme a Fiorella Mannoia, Afterhours, Vinicio
Capossela, Tre Allegri Ragazzi Morti e tanti altri, ha
inoltre aperto i concerti di nomi come il Management
del Dolore Post-Operatorio, Zen Circus e Brunori Sas.
Il suo disco d'esordio è “Ho deciso di restare in Italia”,
uscito il 30 settembre per Irma Records/Puglia
Sounds con la produzione artistica di Amerigo
Verardi, nome di riferimento per la storia della
musica indipendente italiana (Baustelle, Virginiana
Miller...) e anticipato dal singolo/videoclip “Io sarò
famoso” (anteprima Repubblica.it, omaggio a
“Discoring” e a tutta la televisione musicale anni
ottanta).
ingresso gratutito
329 2277879
lunedì
una voce SENSAZIONALE
13
aprile
DIANE SCHUUR
DIANE SCHUUR QUARTET IN I Remember You
Diane Schuur voce, piano
Ben Wolfe contrabbasso
Adam Pache batteria
Julian Siegel sax
Con la sua straordinaria forza interpretativa e la
leggendaria estensione vocale, Diane Schuur, non
vedente dalla nascita, durante la sua lunga carriera si è
guadagnata l’adorazione da parte della critica di tutto il
mondo. La voce della Schuur, tanto potente quanto
estremamente flessibile, copre magistralmente tutta
la gamma dei registri ed è considerata dai critici “una
voce completa ed eclettica”. Diane si è guadagnata il
rispetto e gli elogi delle più leggendarie figure della
musica jazz e blues, quali Dizzy Gillespie, Count Basie
and B.B. King.
Lungo una carriera che si sviluppa nell’arco di
trent’anni e include due Grammy Award e tre
nomination, la musica di Diane Schuur ha esplorato
quasi ogni sfumatura del panorama musicale
americano del Novecento.
In concerto presenta una serie di canzoni tratte dal suo
vasto repertorio, ammaliando il pubblico con la sua
capacità di suscitare emozioni con la sua potente voce.
“Quando canto sento emanare un calore dal mio cuore
verso le persone che ascoltano. È un vero scambio
energetico.” Dice Diane Schuur.
ingresso € 18,00
329 2277879
VENERDì
amantide atlantide
17
aprile
DANIELE CELONA
Daniele Celona alterna l’attività di cantautore a
quella di compositore e produttore artistico.
Ha scritto e suonato per il reading Denti Guasti
insieme a Matteo De Simone e Pierpaolo Capovilla.
La collaborazione con Capovilla prosegue per La
religione del mio tempo su testi di Pierpaolo Pasolini
e per il brano Obtorto Collo, title track del primo disco
solista del cantante del Teatro Degli Orrori, uscito a
Maggio 2014.
Il suo esordio Fiori e Demoni viene portato live lungo
tutto lo stivale e in preziose condivisioni di palco,
quali quelle con Paolo Benvegnù, Umberto Maria
Giardini e Teatro degli Orrori
Da ottobre 2013 è in tour con l’amica cantautrice
Levante per il Manuale Distruzione Tour.
Il video Mille Colori, ad opera del regista Mauro
Talamonti, viene considerato come uno dei migliori
clip indipendenti degli ultimi anni, riceve la
nomination come miglior fotografia al PIVI2013 ed è
finalista alla biennale MarteLive.
Celona ad oggi è al lavoro sul suo secondo disco,
Amantide Atlantide, la cui uscita è prevista per
febbraio 2015.
ingresso gratuito
329 2277879
domenica
....svelto
muoviti.
martedì
19
Una delle più interessanti realtà del nuovo
cantautorato italiano. In bilico tra il roots rock e la
poetica dei grandi cantautori, altalenando tra echi
jazz e ritmi in levare, nel 1988 forma la band Zibba e
Almalibre.
Nell’ottobre 2012 Zibba vince la Targa Tenco per il
miglior album assoluto 2012 “Come il suono dei
passi sulla neve”, il premio più prestigioso della
musica italiana.
Nel dicembre 2013 scrive con Tiziano Ferro, la
canzone “La vita e la felicità” cantata da Michele
Bravi, vincitore della settima edizione di X Factor.
La vera forza di questo cantautore e della sua band
sta nel live. Un viaggio intimo in un mondo fatto di
parole calde. Vita di tutti i giorni, sesso,amicizia. Vene
pulp e bukowskiane accostate a messaggi diritti alla
pancia e all’anima. Finestre sull’umanità e sulle sue
infinite sfaccettature. Una calda coperta sdraiata
sull’ascoltatore.
aprile
ZIBBA
ingresso gratuito
329 2277879
giovedì
un'icona degli anni 80
23
aprile
BLOW MONKIES
I Blow Monkeys si formano nel 1981; comprende il
cantante/chitarrista Dr. Robert (Bruce Robert Howard),
Tony Kiley alla batteria, il bassista Mick Anger e il
sassofonista Neville Henry. Nel 1984 il gruppo realizza il
disco di debutto LIMPING FOR A GENERATION, anche se
conoscono la popolarità con il brano “"Digging your
scene", dal loro secondo disco, ANIMAL MAGIC (1986).
Nel gennaio 1987 esce il terzo lavoro SHE WAS ONLY A
GROCER’S DAUGHTER, lavoro che entra nella Top 20
inglese grazie al singolo “It doesn't have to be this way",
che anticipa anche un altro grande successo, “You don’t
own me”, inserito nella colonna sonora di “Dirty
dancing”, conquistando il platino. Il quarto lavoro è
invece WHOOPS! THERE GOES THE NEIGHBOURHOOD
(1989), a cui segue CHOICES-THE SINGLES COLLECTION,
altro disco del 1989 che conquista il quinto posto in
classifica. La band si scioglie alla fine del 1990, dopo
l’uscita di SPRINGTIME FOR THE WORLD. Dr. Robert
intraprende la carriera solista, dopo aver partecipato
all’album di debutto di Paul Weller. A novembre 2007 i
membri originali della band annunciano una reunion e
l’anno successivo esce DEVIL’S TAVERN, mentre a
giugno 2009 è la volta di TRAVEL’S SOUL, registrato
presso il leggendario 100 Club di Londra, mentre nel
2011 arriva STARING AT THE SEA, settimo capitolo
discografico del gruppo. Nel 2013 con l'uscita del loro
acclamato album 'Feels Like A New Morning' e ora arriva
l'incredibile nuovo album 'If Not now, when?’.
ingresso € 18,00
329 2277879
venerdì
di Gazebo
il cantastorie
martedì
24
aprile
BOBO RONDELLI
Roberto Rondelli nasce a Livorno, il 18 marzo 1963.
Cantautore, inizia a suonare fin da giovanissimo, prima
da solo e poi con il trio Les Bijoux, coi quali incide l'album
MY HOME. Nel 1992 il gruppo passa a cantare in italiano
e cambia anche nome, diventando Ottavo Padiglione.
L’anno successivo la band incide il primo disco omonimo,
grazie all’incontro con il produttore dei Litfiba; il disco
contiene "Ho picchiato la testa", una delle maggiori
canzoni di successo di Rondelli. Nel 1995 è la volta di
FUORI POSTO, seguito da ONDEREGGAE (1999), lavoro
composto assieme a Dennis Bovell, noto personaggio
della produzione reggae. Dopo essere passati
all’etichetta indipendente Arroy, Rondelli pubblica nel
2001 FIGLIO DEL NULLA: da qui inizia la carriera solista
di Bobo, che a un anno di distanza realizza DISPERATI,
INTELLETTUALI, UBRIACONI, disco prodotto e
arrangiato da Stefano Bollani. Nel 2003 è la volta di
ULTIMA FOLLIA/BEST A BESTIA, un doppio con dieci
inediti scritti con la nuova formazione degli Ottavo
Padiglione.
Rondelli è però anche attore: compare infatti in una
produzione italo svedese assieme a Paolo Mingone, in
“Andata e ritorno” (di cui scrive anche la colonna sonora).
Nel 2010 fa parte del film “La prima cosa bella” e
sempre per Virzì è il protagonista di "L'uomo che aveva
picchiato la testa", che anticipa il disco PER AMOR DEL
CIELO, in concorso al premio Tenco del 2009. Nel 2011
esce L’ORA DELL’ORMAI, seguito dal lavoro più recente A
FAMOUS LOCAL SINGER.
ingresso € 10,00
329 2277879
DOMENICA
voce e ukulele di XFACTOR
03
maggio
VIOLETTA
Si tratta di Violetta Zironi, la ragazza emiliana che,
assieme al suo ukulele, ha commosso mezzo Bel
Paese e tutti e 4 i giudici con la struggente
interpretazione di “Shortnin Bread”, un brano
tradizionale americano degli anni ’30 cantato dai neri
che lavoravano nelle piantagioni di cotone del
Mississippi.
Nella vita di tutti i giorni, Violetta è una ragazza di 18
anni di Reggio Emilia. Frequenta il quinto anno del
liceo scientifico "Aldo Moro", e la sua grande passione
per la musica blues, country e folk è sicuramente di
"famiglia": il papà, infatti, è Giuseppe Zironi,
armonicista blues e insegnante in una scuola di
musica, mentre il nonno è Oracle King, chitarrista e
cantante reggiano ben conosciuto nell'ambiente del
blues. Insomma, una vera e propria figlia d'arte;
eppure, il suo amore per la musica è forte e radicato.
Ha cominciato ad avvicinarsi al pianoforte intorno ai
5 anni di età e vorrebbe fare della musica "la sua
vita". Viste le premesse, non ci sembra un traguardo
affatto impossibile!
Seppur giovanissima, Violetta ha già partecipato a
numerosi festival e collaborato con vari artisti, tra cui
Luca "Jontom" Tomassini, per il quale ha cantato in
tre pezzi in un ep country.
ingresso gratuito
329 2277879
lunedì
una leggenda del sax
Bobby Watson sax
Richard Johnson piano
Curtis Lundy basso
Eric Kennedy batteria
Uno degli eminenti musicisti della sua generazione, il
compositore e sassofonista contralto Bobby Watson
ha alle spalle una notevole quantità di successi fin dai
primi anni ’80, che hanno testimoniato la sua
innegabile individualità di artista.
Combinando ragguardevole destrezza e energia con
una qualità interiore che viene direttamente
dall’anima, la produzione musicale di Watson ricopre
una vasta gamma di espressioni e di ambientazioni;
dall’assolo di sax al gruppo completo, senza
dimenticare i coraggiosi progetti col suo gruppo
Horizon (un quintetto diretto insieme al
percussionista Victor Lewis negli anni ’90) e con i
29th Street Saxophone Quartet.
18
maggio
BOBBY WATSON
ingresso € 10,00
329 2277879
sono stati qui
Afinidad, Antonella Ruggiero Alessandro Haber,
Andromeda Turrè Apogeo, Avion Travel,
Barbara Casini, Bill Carrothers, Billy Hart,
Bob Bonisolo, Bruce Forman, Buster Williams,
Sergio Cammariere, Tonino Carotone,
Claudio Santamaria, Fabio Concato,
Cordoba Reunion, Cristina Donà,
Dirotta Su Cuba, Don Byron, Ed Simon,
Ehud Ascherie, Erin Bode, Eugenio Finardi,
Federico Zampaglione, Gaetano Curreri,
Gaia Cuadro, Gary Thomas, Gege' Munari,
Gegè Telesforo, Gianluca Guidi, Gianni Basso,
Gino Sitson, Harlem Gospel Choir, Indigo Trio,
James Taylor 4et, Javier Girotto, Jeff Ballard,
Jeff Tain Watts, Jerry Bergonzi, Joe Barbieri,
John Patitucci, John Proulx, Joshua Redman,
Joy Garrison, Joy Rose, Karima, Karl Potter,
Kenny Garrett, Larry Franco, Logan Richardson,
Luca Barbarossa, Madre Tierra, Marina Rei,
Fabrizio Bosso, Mario Biondi, Mario Lavezzi,
Mario Venuti, Mark Sherman, Markovitz,
Marvin Stamm, Matt Bianco,Max Gazzè,
Matteo Brancaleoni, Meshell Ndeoncello,
Simona Molinari, Musica Nuda, Neffa,
Niccolo' Fabi, Nick The Nightfly, Nicola Conte,
Noa, Omer Avital, Oregon, Ornella Vanoni,
Paola Turci, Paolo Fresu, Rocco Papaleo,
Pat Martino, Patty Pravo, Peppe Servillo,
Pete Malinveni, Peter Bernstein, Pier Cortese,
Ralph Alessi, Rava 5et, Ray Gelato, Ray Mantilla,
Renzo Rubini, Rick Margitza, Robert Glasper,
Roberto Angelini, Roberto Gatto, Ron, Ron Carter,
Rosario Giuliani, Sarah Jane Morris, Serena Autieri,
Sergio Caputo, Shayna Steele, Simona Molinari,
Solis String Quartet, Suzanne Vega, Sweet Vandals,
Teo Teocoli, Teresa De Sio, Tok Tok Tok, Tom Harrel,
Vanessa Haynes, Victor Bailey,
Violante Placido, Walter Ricci, Paolo Benvegnu
via delle industrie, 5
84092 Bellizzi (Sa)
www.telesearredo.com
MODO#ART
25 GEN
RUDY
ZOPPI
“rozzo di sera,
dissertazione
sull'abbinamento
quadro rozzo
e divano rosso”
22 MAR
VALENTINA
VITOLO
"something
about me"
(in collaborazione
con TerraOrti)
22 FEB
GIOVANNI
COSCARELLI
“what
a wonderful
world”
19 APR
FILIPPO
VIAGI
collection
www.terradisapori.it
#modolive
089 303130
[email protected]
MODO viale A. Bandiera c/o The Space-Salerno - www.modoristorante.it
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