L`abuso e il maltrattamento, il rapporto vittima persecutore nelle

L’abuso e il maltrattamento, il
rapporto vittima persecutore nelle
fiabe e nei miti
IV° anno Istituto Gestalt Firenze
Tesi di Rebecca Rubbini
“Quando ero piccolo i miei genitori
mi volevano talmente bene che mi
misero nella culla un orsacchiotto.
Vivo!”.
Woody Allen
2
A mia nonna Ines,
raggio d’amore nella mia infanzia
e nel mio cuore di adulta.
3
Indice
Introduzione e Ringraziamenti………...…………………………p. 5-6
Definizione di abuso- Classificazione delle forme di abuso e
maltrattamento: bambini e adulti…………………………………...p. 8
L’abuso e il maltrattamento nella prospettiva della Gestalt: L’abuso
come Gestalt In conclusa………………………………………….p. 15
Il Corpo…………………………………………………………...p. 18
Letteratura sul trauma nell’approccio gestaltico………………….p. 22
Il mito……………………………………………………………..p. 31
Il mito nell’approccio fenomenologico e sue applicazioni in
psicoterapia della Gestalt…………………………………............p. 33
Le fiabe……………………………………………………………p. 33
Lo studio della fiaba: Jung e fenomenologia……………………p. 41
Vittima e Persecutore……………………………………………..p. 43
Vittima e persecutore nelle fiabe e nei miti: gli adulti e i
bambini……………………………….…………………………...p. 50
Due fiabe, un esempio di lavoro con gli adulti ed uno con i bambini:
Barbablù e cappuccetto Rosso…………………………………….p.54
Francesca-Persefone/Kore...………………………………………p. 64
Spunti di lavoro sulle fiabe nei casi di abuso e maltrattamento: Hansel
e Gretel, Cenerentola, Mantello Grigio o La Bella e la Bestia, Il Brutto
Anatroccolo, La piccola Fiammiferaia.………………..……….....p. 68
Il Mito nella letteratura: Puella vs. Amazzone: Casa di Bambola, Lo
Zoo di Vetro, la Campana di Vetro e Turandot. Rassegna
Mitologica…………………………………………………………p.70
In-conclusione-Conclusioni: Gli anni in tasca…………………….p.73
Bibliografia……………………………………………………….p. 78
4
Introduzione
Lavorando in terapia con giovani donne emerge spesso nella loro
storia infantile un episodio d’abuso sessuale, di molestie, o di violenza
assistita in famiglia; spesso ho trovato nelle loro storie correlazioni a
miti o a fiabe. Svolgendo attività di volontariato e di collaborazione
presso il Centro Specialistico Il Faro, contro il maltrattamento e gli
abusi all’infanzia dell’Azienda Usl di Bologna, l’impatto è sia con i
bambini vittime di abuso o di sospetto abuso, sia con i loro genitori.
Molti centri italiani anti-abuso prendono il nome da fiabe che ci
parlano di bambini vittime di abuso e maltrattamento. Come
Consulente Tecnico e Perito nei casi di abuso incontro molti bambini
ed i loro genitori; mi riesce spesso difficile disgiungere la loro storia
da quella di motivi e tematiche mitologici o fiabeschi.
I miti e le fiabe mi hanno sempre interessata sin da bambina… li
leggevo e rileggevo nella mia stanza e si sono poi rivelati utili per il
mio lavoro personale e di terapeuta. Grazie al loro potere di rivelare le
dinamiche in gioco e di sviluppare le potenzialità dei protagonisti e i
loro inciampi di ruolo ed emotivi, offrono spunto per toccare i temi
legati non solo all’infanzia ma all’intera esperienza universale legata
agli esseri umani nelle varie fasi della loro esistenza.
Come sostiene Propp1, si può includere il mito tra le possibili fonti del
racconto delle fiabe, sebbene mito e fiaba si differenzino non già per
la loro forma ma anche per la loro funzione sociale, laddove la
funzione del mito dipende dal grado di cultura del popolo ma non può
essere differenziata da quella della fiaba poiché possono coincidere
così perfettamente che nell’etnografia e nel folclore i miti si chiamano
spesso fiabe.
La differenza sta nel fatto che ciò che nel racconto europeo del nostro
tempo ha subìto una trasposizione di senso, nei miti si è conservato
spesso il loro aspetto primordiale e pertanto essi ci danno spesso la
chiave per comprendere il racconto di fiabe. Le tematiche vanno dal
distacco, al divieto, alla segregazione, alla reclusione, alla sventura, al
superamento. La cacciata o l’allontanamento dei bambini, il loro ratto,
la capannuccia, la promessa di vendita, la maga, il dono dell’oggetto
fatato, sono motivi ricorrenti. Tutto è connesso al ciclo
1
Le radici storiche dei racconti di fiabe, 1972
5
dell’iniziazione, che è la base più antica dei racconti, così come un
altro ciclo che si rivela è la rappresentazione della morte.
Il rito oggi non si celebra più in questa forma, perché quello che un
tempo si faceva oggi si racconta, e quello che non si faceva lo si
immaginava.
Quello che ho scoperto nel lavoro con le fiabe ed i miti in terapia è
che nonostante e l’evoluzione proceda per stratificazioni, sostituzioni
e trasposizioni di senso, ciò che è possibile grazie all’approccio della
Psicoterapia della Gestalt è il ritorno al fare, allo sperimentare, un
ritorno all’immaginare che coadiuva ciò che di primitivo è nell’essere
umano, e quindi nel paziente.
Rispetto alle specifiche dinamiche vittima-persecutore ho voluto
integrare un tema che nelle storie di abuso dei bambini che ho
incontrato e degli adulti che bambini sono stati, queste polarità erano
sempre presenti, ed il loro riconoscimento all’interno del lavoro con le
fiabe, i miti ed i racconti (persino romanzi) nella loro evoluzione
storica, è rivelatore ed elemento di trasformazione.
Non ho voluto ripetere il copioso lavoro che già è stato fatto sulle
fiabe (Von Franz, Miller, Kopp, Betthleim ecc.), e sui miti (Propp,
Campbell, Calasso ecc. ), di elencare le storie ed i loro significati; non
mi sarebbe riuscito altrettanto bene e fra l’altro l’interpretazione non è
il fine del mio orientamento terapeutico. Ho preferito fornire alcuni
esempi di lavoro in terapia scegliendo alcune storie.
Ringraziamenti
Comunque vada questa tesi, l’ho scritta con amore, e con amore vorrei
ringraziare mia madre e mio padre, che tanto mi hanno insegnato sulle
dinamiche vittima-persecutore, che poco hanno conosciuto delle fiabe
nella loro infanzia, o sono stati vittime inconsapevoli di mitologie
abusanti o maltrattanti, ed hanno fatto del loro meglio con me, che da
adulta ho troppo spesso ricalcato i loro ruoli svolgendo ora la vittima
ora il carnefice a discapito dei miei affetti, della mia capacità di
proteggermi. Il tema è che da adulta non ho scusanti e la mia
responsabilità personale riguarda ciò che vorrò fare ed essere nella
mia vita. Grazie a mia madre anche per aver letto tutte le Mille e una
Notte mentre era incinta di me, e a mio padre, perché la sua biblioteca
di fiabe è stata una fonte di nutrimento.
6
A Francesca, Roberta, Giulia, Gian Marco, Nicolas, Chiara, Maurizio
e tutti i bambini, bambine e donne che ho incontrato, a cui auguro
tutto il bene del mondo; li ringrazio per avermi regalato le loro storie;
ciascuna mi ha insegnato qualcosa ed ora è una perla che conservo
preziosa dentro di me.
A Federica che ha tradotto con affetto e partecipazione lunghi articoli
in inglese.
A Chiara Bartoletti, per avermi parlato con amore sotto un albero a
Lecce e per tanti altri momenti.
Ad Anna Maria Capponcelli che mi rimanda la mia capacità e
sensibilità a fronte delle mie continue incertezze e mi ha mostrato una
strada di mattoni gialli come nel Mago di Oz per lavorare con i
bambini; è la strada della dolcezza, dell’ascolto, dell’empatia, della
cura, della tutela senza la pretesa dell’onnipotenza.
A Francesca che un giorno buio della mia adolescenza mi ha scritto
che riconosceva in me una bambina cresciuta forse troppo in fretta ma
al tempo stesso mi ha ricordato che nel presente dilatato della nostra
memoria, “se sbatti i tacchi tre volte tutto è possibile” come per
Dorothy del Mago di Oz.
Alle amiche che mi hanno aiutata, sostenuta ad arrivare fin qui,
quando ogni speranza per me era perduta hanno creduto al posto mio:
Ilaria, Barbara, Morena, Anna, Claudia, Elisa, Maria Carla, Maria Pia,
Elena, Paola, Dominique.
A Teresa e Antonio, i miei gatti, che come diceva S.Agostino mi
amano e fanno ciò che gli pare, che mi sembra un buon modo di stare
al mondo.
Ad Isa, Nino, Luciana, Maria Pia, Maria Elena, Mariagnese:
professionisti, colleghi, ed amici che mi hanno presa per mano in un
bosco fitto portandomi fuori in una radura luminosa.
7
Definizione di abuso- Classificazione delle forme di abuso e
maltrattamento
Una definizione di abuso sui bambini
Tutte le forme di maltrattamento sui minori di età, vale a dire
l’insieme degli atti omissivi (incuria ed abbandono) e commissivi
(percosse, lesioni, atti sessuali, ipercura, sfruttamento). Si concretizza
negli atti e carenze che turbano gravemente bimbi e bimbe, attentando
alla loro integrità corporea, al loro sviluppo fisico, affettivo,
intellettivo e morale.
Il danno è maggiore quanto più l’abuso: resta sommerso e non
riconosciuto; è reiterato nel tempo; la risposta di protezione è tarda;
l’esperienza traumatica resta non verbalizzata e non elaborata
emozionalmente; la dipendenza fisica/affettiva tra abusato e abusante
è forte e viene mantenuta; il legame tra vittime e abusante è di tipo
parentale.
Abuso fisico: chi si prende cura del bambino esegue o lo mette in
condizioni di subire lesioni fisiche. Presenza di un danno fisico dovuto
ad aggressioni fisiche, maltrattamenti o gravi attentati all’integrità
fisica e alla vita.
Abuso psicologico: Relazione caratterizzata da protratte svalutazioni,
umiliazioni e denigrazioni, durature nel tempo e attraverso frasi e
comportamenti, rifiuti e indifferenza che vanno a demolire la stima di
sé del bambino fino ad inibire il suo sviluppo cognitivo ed emotivo.
PAS (Sindrome di Alienazione Genitoriale). Patologia relazionale
caratteristica delle situazioni di separazione e divorzio conflittuali la
cui principale manifestazione è una persistente denigrazione da parte
di un figlio nei confronti di un genitore. Essa prende corpo a partire
dall’indottrinamento da parte di uno dei genitori (genitore alienante)
che programma più o meno consapevolmente l’azione e dal
conseguente contributo personale del figlio alla denigrazione del
genitore (alienato). I figli non assistono passivamente al volgere degli
eventi ma s’inseriscono attivamente nel conflitto schierandosi,
subendo in tal modo un danneggiamento psicologico.
8
Abuso sessuale: coinvolgimento di soggetti immaturi in attività
sessuali, con assenza di completa consapevolezza e possibilità di
scelta, in violazione dei tabù familiari o delle differenze generazionali,
agito da familiari, conoscenti o estranei. “Ogni azione di tipo sessuale,
con o senza contatto fisico, rivolta ad un minore che non può essere
liberamente consenziente in virtù dell’età, del ruolo preminente
dell’abusante e che non può comprendere il significato”. Include
sfruttamento sessuale, prostituzione infantile e pedopornografia.
Si distingue in:
o Intrafamiliare-domestico: agito da parenti sotto lo stesso tetto
o Intrafamiliare-extradomestico: perpertrato da parenti non sotto
lo stesso tetto
o Extrafamiliare: perpetrato da persone estranee
o Mascherato: pratiche genitali inconsuete
o Pseudoabuso: abusi dichiarati ma non consumati
Abuso assistito-violenza assistita: “Esperire da parte del
bambino/a qualsiasi forma di maltrattamento compiuto
attraverso atti di violenza fisica, verbale, psicologica, sessuale
ed economica sulle figure affettivamente significative adulte o
minori. Il bambino può farne esperienza diretta, indiretta e/o
percepirne gli effetti (maltrattamenti su animali domestici). Ciò
che accomuna queste esperienze è quasi sempre lo stile di
funzionamento familiare: genitori carenti nelle capacità di
fronteggiare attivamente i problemi e di risolverli (coping)
nonché di gestire le proprie emozioni. Vi è una cronica
incapacità di gestire i normali conflitti e di negoziarli, passaggio
all’atto, scarso controllo degli impulsi.
Si distinguono anche nelle cure:
Incuria: Una grave e/o persistente omissione di cure nei confronti del
bambino, in generale o in alcune importanti funzioni (alimentazione,
cure mediche, igiene, sicurezza…) con la conseguenza di un danno
per la salute psicofisica e/o di un ritardo nello sviluppo.
Ipercura: cura eccessiva per lo stato fisico del bambino connotata da
un’adeguata e dannosa medicalizzazione. Ha tre forme:
9
1. Sindrome di Munchausen per Procura: il genitore nutre errate e
distorte convinzioni sullo stato di salute del figlio che è
sottoposto ad accertamenti inutili e a cure inopportune.
2. Chemical Abuse: anomala ed aberrante somministrazione di
farmaci o sostanze al bambino al fine di determinare la
sintomatologia e ottenere il ricovero ospedaliero.
3. Medical Shopping: il genitore nutre un’ansiosa preoccupazione
per lo stato di salute del figlio, teme per la sua incolumità e lo
sottopone a continui accertamenti.
Discuria: cure distorte ed inadeguate rispetto all’età del bambino
attraverso richieste di prestazioni superiori per età, possibilità, forme
di accudimento adatte a bambini più piccoli, iperprotettività.
I danneggiamenti investono ampie aree dello sviluppo, come esiti dei
necessari meccanismi difensivi che il bambino è costretto ad attivare
per adattarsi ed eludere la sofferenza dettata violenza. Il danno
specifico deriva dalla impossibilità di rimuovere e negare la violenza,
che si trasforma in distanziamento affettivo, alleanza e/o
identificazione con un genitore contro l’altro, sterilizzazione delle
emozioni, nonché nella trasmissione intergenerazionale della violenza
(Montecchi 2005).
Ipereccitazione: Stato di allarme permanente, iperreattività agli
stimoli, instabilità del tono dell’umore, difficoltà di controllo
dell’impulsività, difficoltà nella regolazione delle emozioni,
iperattività motoria, disturbo d’ansia, disturbi del sonno, disturbo
dell’attenzione.
Iperadattamento: Inibizione delle reazioni di fuga dagli stress
traumatici, desensibilizzazione psicologica al trauma, passività e
percezione ineluttabile del “destino” traumatico, disinvestimento e
inconsapevolezza delle proprie risorse, appiattimento affettivo, ricerca
di relazioni di dipendenza.
Dissociazione: una “difesa adattiva in risposta a un elevato livello di
stress o a un trauma, caratterizzata da perdita di memoria e sensazione
di distacco da sé stessi o dal proprio ambiente”.
Disturbi della percezione di sé, del proprio corpo e dell’ambiente,
senso di irrealtà, amnesia, attenuazione della reattività emotiva,
10
iperattivazione sensoriale, alterazione della percezione temporale,
risveglio di ricordi sepolti come se li si stesse rivivendo nel presente,
movimenti automatici o robotica (Marlene Steinberg, 2001).
Gli aspetti biologici dell’esposizione al trauma cronico investono
l’asse ipotalamo (adrenalina e noradrenalina), ipofisi (dopamina)
cortico-surrenale (cortisolo); queste sostanze agiscono rispettivamente
a livello della corteccia prefrontale e del sistema libico, del nervo vago
e del sistema parasimpatico, dell’ippocampo e della corteccia
prefrontale portando ad alterazioni del funzionamento cognitivo,
dell’attenzione e del pensiero, ad una disregolazione emotiva, al
“congelamento” sia emotivo (inibizione e/o blocco della reazione di
fuga) sia mentale (dissociazione dell’esperienza), iperadattamento
deficit cognitivi e di memoria.
Il trauma agisce sulla memoria implicita (che non è accompagnata
dalla esperienza soggettiva interna di “stare ricordando qualcosa”) ed
esplicita (associata alla esperienza soggettiva interna di “stare
ricordando qualcosa”; i processi di codifica richiedono una
partecipazione della coscienza e una attenzione focalizzata;
l’immagazzinamento è un processo selettivo e volontario che può
rendere permanenti i ricordi), che codifica i dati percettivi, semantici e
sensoriali dell’esperienza, trascritti in rappresentazioni mentali ed
immagazzina i dati codificati che vengono “conservati” all’interno di
specifiche reti neurali che possono essere riattivate in rapporto ad
esperienze soggettive ed oggettive.
La riattivazione traumatica porta ad una riattivazione dei sistemi
neurobiologici alterati. Le reazioni vanno nella direzione di una
cronicizzazione dei sintomi e ad una vulnerabilità traumatica che porta
ad una riesposizione al trauma e/o ad una ripetizione dei modelli
operativi interiorizzati.
L’abuso sessuale è sempre una violenza, a causa della ridotta
capacità del bambino di dare il suo consenso, indipendentemente dalla
percezione della vittima, e costituiscono un attentato alla sicurezza e
integrità personale, fisica e psicologica (Glover 2003).
Rispetto all’abusante vi è un’alterazione nella percezione: stress e
preoccupazioni nella relazione con l’abusante; attribuzione irrealistica
11
di potere assoluto all’abusante; idealizzazione e gratitudine
paradossale; convinzione di intrattenere con l’abusante una relazione
speciale o supernaturale; accettazione del sistema di credenze o delle
razionalizzazioni dell’abusante.
Le tre dinamiche particolarmente distruttive che generano il trauma,
cioè stigmatizzazione, tradimento e impotenza, hanno la capacità di
alterare, oltre al tono affettivo, anche la percezione del mondo e di sé.
A queste si aggiunge la sessualizzazione traumatica (nella quale la
sessualità del bambino ha una forma non appropriata al gradi di
sviluppo e disfunzionale nei rapporti interpersonali). La percezione
negativa riconosce probabilmente due fonti: le specifiche reazioni
psicologiche della vittima ed il tentativo di dare un significato a ciò
che le è accaduto2.
I sintomi dissociativi più comuni sono l’estraneazione, il
distacco/paralisi, auto-osservazione, l’amnesia.
Una definizione di abuso sugli adulti, inclusa la violenza domestica
Tutti i lavori di chi ha fatto ricerca nel campo (Bowlby, 1988,
Ainsworth, 1985, Sadowsky et.al.2003, Briere, 1992, Chop, 2003)
hanno mostrato tutte le conseguenze a breve e a lungo termine delle
esperienze sfavorevoli nell’infanzia.
“Il trauma è il risultato mentale di un evento o una serie di eventi
improvvisi ed esterni, in grado di rendere l’individuo
temporaneamente inerme e di disgregare le sue strategie di difesa e di
adattamento” (Lenore Terr, 1991).
Questa definizione accomuna l’abuso sugli adulti e nei riguardi dei
bambini.
Nel maltrattamento familiare sulle donne si intende una serie di
azioni violente, fisiche o psicologiche, ripetute nel tempo. La violenza
fisica si manifesta con percosse, pugni e calci, spintoni; le donne
riportano lesioni, fratture o contusioni con danni a volte permanenti.
La violenza psicologica è fatta di denigrazioni, insulti, umiliazioni; la
si costringe all’isolamento, ad interrompere il lavoro, le si fa violenza
economica anche tramite punizioni per azioni commesse o le si
impedisce di procurarsi un reddito.
2
Finkelor e Browne, 1986
12
Krystal (2001), scrive che una volta che un individuo si è “arreso al
suo fato” passa dalla paura a una reazione catatonica e questo è il
segno dell’inizio dello stato traumatico:l’individuo abbandona le sue
iniziative e obbedisce agli ordini. Questo è particolarmente vero per le
donne che subiscono violenza. Le donne che hanno subito violenza
nell’infanzia mostrano una vasta gamma di sintomi ed il loro generale
livello di sofferenza è più elevato che negli altri pazienti: ansia,
somatizzazione, emotività nei rapporti interpersonali, paranoia e
psicotizzazione (Herman, 1992).
In una ricerca condotta dall’associazione Artemisia di Firenze (2003)
e coordinata da Teresa Bruno, risultano essersi rivolte ai centri anti
abuso fra il 1999 e il 2001 15.120 donne, con una durata media del
maltrattamento di sette anni e mezzo. Nel 80% dei casi il maltrattante
era il partner. Tenuto conto dei figli, ben 22.226 bambini sarebbero
stati vittime di violenza assistita.
Possiamo quindi ipotizzare quali effetti avrà quella violenza assistita
su quei figli, ed individuare il motivo del perpetuarsi-trasmettersi della
violenza, nelle sue diverse forme a livello transgenerazionale. La
violenza domestica è stata paragonata alla tortura e le tecniche di
coercizione usate non sono dissimili da quelle descritte dai
sopravissuti prigionieri dei campi di concentramento, dai prigionieri
politici e dagli ostaggi3: tecniche di deprivazione di potere e di
isolamento, la minaccia, inclusa quella di morte, anche di uccidere i
bambini. L’obiettivo del persecutore è quello di instillare in lei non
solo la paura della morte ma anche un sentimento di gratitudine
perché le si permette di continuare a vivere… Dopo ripetute
sospensioni della pena la vittima può giungere a considerare il
persecutore, paradossalmente, come il suo salvatore. Fra la violenza
domestica di distingue anche il fatto di essere costrette a rapporti
sessuali contro la loro volontà o a pratiche sessuali.
Una ricercatrice americana (Leonore Walker), ha teorizzato la teoria
del ciclo della violenza.
- Il tempo della tensione svalutazione e svalorizzazione (tu non vali
niente, non sei capace di fare niente, sei brutta), con umiliazioni,
intimidazioni e controllo (dove vai? guai a te se rientri…)
3
Herman, 1992
13
- Lo scoppio della violenza  l’aggressività viene agita e la donna si
sente quasi sempre colpevole (non sono stata capace di tenerlo
tranquillo)
- Il tempo della riappacificazione  l’uomo si pente, chiede perdono,
la convince che è l’ultima volta ed usa tutta la parte seduttiva
razionale; la donna si illude nelle promesse di cambiamento.
Tutte le donne maltrattate hanno mostrato sintomi depressivi, un
basso livello di autostima e fiducia nel futuro. Spesso queste donne
vengono rimproverate: la passività viene interpretata come
acquiescenza. I genitori preferiscono accettare che la propria figlia sia
maltrattata piuttosto che separata e se la relazione era inizialmente
osteggiata, l’atteggiamento punitivo dei familiari si acuisce (“te
l’avevamo detto”). Spesso le donne maltrattate sono state esposte a
tensione tra i vari membri della propria famiglia, a segreti, accuse
reciproche, umiliazioni e svalutazioni, percezione di non sentirsi
amate, poco rispetto per l’intimità dei membri, atteggiamenti
discriminanti di uno o entrambi i genitori nei confronti di un figlio.
L’abuso e il maltrattamento nella prospettiva della Gestalt: abuso
come Gestalt Inconclusa
Di norma, nel momento in cui un’azione (fisica o comportamentale) è
compiuta, siamo disponibili per una nuova azione: è la successione
ininterrotta di Gestalt4, che si formano e si disperdono, che
costituiscono il continuum di consapevolezza di ogni persona che
agisce nel fluire dell’esperienza.
Se il ciclo non si è completamente sviluppato, la situazione può
rimanere inconclusa e costituire un elemento pre-cosciente di
pressione interna, sia di mobilizzazione, sia origine di nevrosi.
Le situazioni incompiute non sono altro che un frequente (ed
inevitabile) allontanamento dalla pienezza del vissuto. Ci troviamo
quotidianamente in contatto con direzioni non completate, lasciando a
metà un’azione o un desiderio, e solo quando questi diventano
sufficientemente potenti ci assalgono con preoccupazioni, atti
compulsivi o autodistruttivi, diffidenza; tutti stati non legati alla
4
Gestalt: in tedesco significa forma dotata di senso: vuol dire esattamente l’insieme, il quale è più
della somma delle parti (P.Quattrini, 2007).
14
situazione attuale, ma elementi stratificati ed oppressivi del passato (la
figura/sfondo diventa stagnante).
La Psicoterapia della Gestalt focalizza l’attenzione sulla parte
mancante, omessa, negata o bloccata, che è quella che permette, una
volta reintegrata nella coscienza, alla Gestalt di chiudersi. Attraverso
l’esplorazione della esperienza omessa, utilizzando l’immaginazione,
il lavoro sulle polarità e l’interiorizzazione del conflitto, il role
playing, il doppiaggio e tanti altri metodi, la persona diviene in grado
di capire ciò che manca in se stessa o nella situazione che vive. Questa
modalità di intervento è alla base del processo che permette di risalire
dal desiderio di superficie (apparente in quanto risulta insaziabile) al
“vero bisogno” negato. In modo simile si può contattare l’emozione
“sottostante”, nascosta da un vissuto emotivo dilagante, “fissato” o
arbitrario.
Ci sono due modi per porre fine a una situazione e raggiungere un
completamento: Il primo è quello della semplice consapevolezza;
l’altro è la saturazione, il continuare fino a quando ci si sente sazi,
completati, finiti. Quando un certo numero di situazioni giungono a un
completamento naturale, quello che in termini organismici si dice
“una buona Gestalt”, il completamento ha avuto luogo.
L’abuso ed il maltrattamento in questo non differiscono, ad
esempio, da un impegno preso ed interrotto. Si tratta di qualcosa
che è rimasto lì e non aspetta altro che la prossima occasione per
concludersi.
Il lavoro sulle Gestalt Inconcluse è un esempio tipico di attenzione
rivolta alle tracce del passato che fungono da “parassiti” nella vita
presente: non si tratta di sbarazzarsi di questo carico ingombrante con
uno psicodramma ma di integrare questi elementi pesanti della propria
vita in un insieme significante che possa costituire una delle polarità
dell’esistenza del cliente5.
Per fortuna la maggiorparte degli individui riesce a contenere molte
situazioni incompiute, perché nella vita sono inevitabili.
Ciònondimeno queste situazioni non completate, quando diventano
così forti e potenti assalgono l’individuo con preoccupazioni,
comportamenti compulsivi, energia oppressiva ed attività
autodistruttive.
5
Iniziazione alla Gestalt, S.Ginger, ed. Mediterranee, 2005.
15
Di fronte alla situazione umiliante dell’abuso l’individuo non riesce a
dire o ad attuare quel comportamento che vorrebbe, e l’individuo non
potrà mai essere soddisfatto, a prescindere dal successo che ha
seguendo le direzioni deflesse. La chiusura deve avvenire attraverso
un ritorno alla situazione passata o rapportandosi a circostanze
parallele nel presente. Quando una situazione incompiuta sta al centro
dell’esistenza di una persona, l’effervescenza della mente viene
ostacolata.
Il qualificare l’esperienza conclusa o meno attiene al senso
individuale: d’altra parte il senso fittizio del completamento non può
portare ad altro che ad un prendersi in giro su un compito che è
essenzialmente di adattamento, nonostante il concetto di
completamento nell’arte oggi sia del tutto cambiato6.
E' probabile che si verifichino una serie traumatica di momenti più o
meno simili frustranti e pericolosi. Se il sentimento viene liberato esso
può o meno rievocare una vecchia scena, ma in ogni caso cercherà una
soddisfazione presente. Nell’uso terapeutico della scena rievocata7
non si produce liberazione, tuttavia, quando accompagna il nuovo
fluire del sentimento è molto importante nell'autoconsapevolezza.
Il paziente deve imparare a distinguere tra il bisogno presente
espresso nel sentimento e questo oggetto che è semplicemente un
ricordo perduto e immutabile.
Il contenuto della scena recuperata è privo di importanza ma il
sentimento e l'atteggiamento infantile che vissero la scena sono
importantissimi.
Secondo Freud certi bisogni e il modo di pensare detto “processo
primario” sono infantili. In Gestalt nessun desiderio persistente può
essere considerato infantile o illusorio.
La retroflessione come meccanismo di interruzione del contatto è
tipica risoluzione degli eventi traumatici subiti: le energie di
orientamento e manipolazione sono impegnate nell'ambiente (per
esempio, ira, dolore ecc.), ma l'individuo non riesce a far fronte a
questi sentimenti; egli ha paura di distruggere o di essere ferito; crede
6
Terapia della Gestalt integrata, profili di teoria e pratica di E.Polster e M.Polster, Ed. Giuffrè
1986
7
Teoria e Pratica della terapia della Gestalt, vitalità e accrescimento nella personalità umana,
F.Perls - R.F. Hefferline – P. Goodman, Astrolabio, 1997
16
che sarà necessariamente frustrato, di conseguenza le energie vengono
rivolte contro la propria personalità ed il proprio corpo in quanto sono
gli unici oggetti privi di pericolo disponibili nel campo.
Nella retroflessione nevrotica c’è un evitamento della frustrazione
annullando il passato, cioè cercando di non essere mai stati impegnati.
Ad esempio se è la paura di distruggere che ha fatto insorgere
l’angoscia, adesso si tortura il proprio corpo e si producono malattie
psicosomatiche. Questo processo è controllato in modo raffinato, nel
senso che dà risultati secondari che raggiungono l'originaria
intenzione inibita. Ad esempio: “non voglio ferire mia madre”, la
retroflessione causa una mia malattia che finisce per coinvolgere mia
madre. L'individuo non trae da ciò soddisfazione ma soltanto ulteriori
rimorsi. La soddisfazione di colui che retroflette è nel senso di
esercitare un controllo attivo.
Il corpo
Il corpo può essere descritto come un entità vibrante, pulsante e in
continuo movimento, caratterizzata dall’alternarsi di fasi di
contrazione con fasi di espansione, di fasi di ritiro con fasi di contatto.
Quando un bisogno viene frustrato o viviamo una situazione di
pericolo, l’intero organismo reagisce a livello somatico, emotivo e
cognitivo, ed il comportamento ne è condizionato. In una semplice
reazione da stato di allarme, il “sistema dei recettori e dei
propriocettori reagisce in maniera da provocare un irrigidimento
muscolare”
(Perls
et
al,
1970).
Tali reazioni istintive dell’organismo sono processi naturali e
flessibili, che variano al mutare delle condizioni ambientali. Tuttavia
può accadere che una reazione psicocorporea di adattamento ad una
situazione difficile, venga usata abitualmente o perché l’ambiente
richiede costantemente la stessa risposta, o perché l’individuo
costruisce un senso del sé poco flessibile. In questo modo finisce per
assumere la forma di una struttura costante e fissa denominata
“struttura corporea di adattamento” (J. I. Kepner, 1997).
La P.d.G. concepisce lo sviluppo umano, la crescita, la formazione del
sé all’interno della relazione con l’ambiente. Per questo motivo viene
data notevole rilevanza alla “qualità del contatto”, attraverso il quale
l’individuo può trovare e assimilare ciò che è necessario per la sua
17
sopravvivenza e lo sviluppo, e rifiutare quelle esperienze che non
possono essere assimilate e utilizzate (Perls, 1947/1969). Se durante la
crescita aspetti o qualità del sé diventano problematici, in relazione a
un particolare ambiente fisico o sociale, allora il bambino per
affrontare il conflitto tra il bisogno di essere accettato (in tenera età un
rifiuto può assumere il valore di una minaccia legata alla
sopravvivenza) e la difesa delle qualità del sé, alienerà quegli aspetti
del
sé
inaccettabili
per
l’ambiente.
Le qualità del sé rinnegate, così come le sensazioni, i bisogni, le
espressioni, i movimenti e le immagini ad esse associate, vengono
tenuti lontani dalla consapevolezza in uno spazio conflittuale, dove
continuano
ad
esistere
e
ad
essere
in
azione.
La repressione emotiva dei sentimenti potrà essere tradotta in un
irrigidimento dei muscoli del collo, della mascella, al quale si
accompagnerà una lettura cognitiva dell’evento sotto forma di pensieri
su se stesso, sugli altri e sulla vita, del tipo: “non mi vogliono
abbastanza bene da permettermi di...”, o “io non sono come gli altri
bambini”,ecc.(A.Ferrara,1988).
Se tali esperienze frustranti, come ad esempio un atteggiamento critico
e scoraggiante agito costantemente e regolarmente da altri, si ripetono,
l’intero processo può cronicizzarsi portando alla formazione di quello
che E. Berne chiama il “copione” di vita (E. Berne,1979).
Immaginiamo una persona la cui postura è caratterizzata da: testa
incassata nelle clavicole, collo accorciato, spalle che si ergono intorno
alle orecchie. Tale postura può ricordare “una tartaruga che si ritrae
nel guscio” e sembra avere, in qualche modo, una funzione di
protezione della testa. Qualunque sia stato l’episodio originario che
abbia scatenato una tale reazione, è innegabile che essa sia diventata e
rappresenti una “struttura cristallizzata”, e che quello che era un
processo di adattamento temporaneo ad una situazione difficile, a
lungo andare si sia trasformato in un atteggiamento automatico
caratterizzato da un cronico ritirarsi in se stesso. In questo modo la
capacità di “venire fuori nel mondo” (il proprio atteggiamento verso
l’ambiente) può venire circoscritta dalla struttura fisica, che consente
alla persona solo alcuni comportamenti, mentre limita e rende meno
fluida
la
produzione
di
altri.
Inoltre gli schemi di tensione muscolare fissi, inducono e perpetuano
18
schemi emotivi ripetitivi, soprattutto in presenza di eventi traumatici
che li hanno prodotti, ed è in questo modo che si può instaurare un
circuito auto-inducente tra schemi muscolari ed emozionali la cui
rigidità nel presente interrompe il normale flusso di
contrazione/espansione.
I metodi che rendono possibile il rinnegamento di parti del sé sono: la
desensibilizzazione delle sensazioni corporee (il rinnegamento del sésensorio), l’inibizione di alcuni movimenti (il rinnegamento del sémotorio), la sottrazione dell’io all’esperienza corporea (la proiezione
del
corpo).
La contrazione prolungata è una modalità per attutire e smorzare
fisicamente le sensazioni corporee, quando sono avvertite, ed in
questo modo si può giungere a escludere dalla percezione anche le
emozioni
e
i
sentimenti.
Nelle situazioni in cui è presente la percezione del proprio sentimento,
ciò che viene soppresso è l’espressione di questo, attraverso un
meccanismo di blocco dell’emozione e del movimento. In questo
modo viene disconosciuta la funzione del sé motorio, che ci consente
di esprimere i sentimenti, di manipolare e trasformare l’ambiente, di
relazionarci e reagire agli altri, di creare e modulare i confini e
difendere
la
nostra
integrità
organismica.
Se l’atto di cercare un contatto corporeo allungando le braccia è
criticato o rifiutato, può diventare un rischio mostrare il proprio
bisogno d’amore, allora la muscolatura delle braccia e del torace si
tende per opporsi alla spinta di protendersi. Se piccole espressioni di
rabbia o l’espressione del pianto sono state ripetutamente attaccate e
criticate nel passato, allora i movimenti implicati nella loro
espressione devono essere evitati. Essi possono essere resi non più
accessibili, al punto tale da venire percepiti come estranei e
minacciosi
per
il
proprio
senso
del
sé.
Infine, attraverso la “proiezione del corpo” l’individuo può giungere a
ripudiare la propria esperienza. Vale a dire che, sebbene sia in grado
di entrare in contatto con le proprie sensazioni, esse sono tenute
separate dal senso del sé, in modo che l’impatto sul comportamento
della persona venga ridotto al minimo. È come se avvenisse una sorta
di allontanamento tra l’esperienza del corpo e il sé, tra l’oggetto e il
soggetto dell’esperienza. Il corpo viene considerato un oggetto di
19
esperienza, non una parte del soggetto, e viene dunque proiettato e
trattato come se fosse altro da sé.
Il modello di riferimento consiste nel favorire delle condizioni in cui il
processo di crescita, eccitazione, ad-gressività (come passaggio da una
posizione orale e passiva ad una posizione genitale ed attiva) venga
ripristinato.
Anziché interpretare detti contenuti scissi - che possono esprimersi
attraverso il sogno, sintomi di conversione somatica, incongruenze
mimico-gestuali, comportamenti di cui il soggetto «si sente agito», o
fenomeni dispercettivi di vario tipo- la Gestalt propone un percorso
esperienziale di graduale appropriazione (re-owning) ed eventuale
integrazione delle parti scisse. L'importanza delle emozioni viene
sottolineata da Perls: le emozioni sono il linguaggio stesso
dell'organismo; modificano l'eccitazione basilare a seconda della
situazione da affrontare. L'eccitazione viene trasformata in emozioni
specifiche, e le emozioni vengono trasformate in azioni sensoriali e
motorie. Le emozioni producono le cariche energetiche e mobilitano i
modi e mezzi per soddisfare i bisogni" (Perls, 1973, p.33). Se un certo
tipo di eccitazione non può trasformarsi nell'attività corrispondente ma
subisce una stagnazione, allora abbiamo lo stato chiamato angoscia,
che è dato da una eccessiva quantità di eccitazione che resta trattenuta,
imbottigliata. (Perls, 1969, p. 73). La conseguenza più preoccupante è
che ci allontaniamo da noi stessi, perdendo fiducia nei nostri
sentimenti e quindi nei nostri bisogni, sostituiamo all'autoregolazione
l'autocontrollo e, come sappiamo, è tutto l'organismo ad essere
danneggiato. Anche se oggi ci comportiamo in un certo modo a causa
di eventi passati, le difficoltà attuali sono connesse all’agire oggi. Le
questioni insolute del passato gli ostruiscono la strada del presente e,
mediante la terapia, ci viene data la possibilità di far riemergere tali
confitti e di esplorare modalità diverse per affrontarli. In tale processo
si tratta di mettere in opera una serie di operazioni che favoriscano il
ripristino di un flusso vitale evolutivo nel paziente (Zerbetto, 1986).
Se la terapia è sblocco, sviluppo, crescita, rottura del meccanismo
paralizzante, ricerca di uno spiraglio per la vita che ci liberi dal
vicolo cieco, dallo scacco matto, allora ogni possibilità va cercata
ed affinata. Sotto questo profilo l’interpretazione acquista minor
valore (quando non si presenta come atto di intrusione, di
20
deresponsablizzante esercizio di potere conoscitivo sull’altro)
rispetto ad un diverso approccio del terapeuta che privilegia lo
stare con (mit-sein) il vissuto del paziente, un operare sulla gestalt
emergente in modo maieutico che privilegia il porre domande anziché
il dare risposte, un agire sul sintomo perché si renda più leggibile nelle
sue origini, nella sua strutturazione, nei suoi meccanismi di rinforzo.
Nonostante l’enfasi posta nel settore sugli aspetti psicologici del
trauma, l’abuso all’infanzia è in gran parte di natura fisica: percosse,
molestie sessuali, carezze deduttive, l’avere assistito a violenza e così
via. Inoltre gran parte di ciò che viene “ricordato” dell’abuso, in
particolare di quanto è avvenuto in uno stadio pre-verbale, viene
ritrovato attraverso la “memoria del corpo”, spesso sotto forma di
sintomi somatici, sensazioni corporee e sentimenti, tensioni muscolari,
e movimenti divenuti abituali. Psicoterapeuti e quanti altri sono
impegnati con persone abusate hanno applicato il processo corporeo
per far luce su tali problemi e per assistere coloro che hanno subito
l’abuso nel percorso di guarigione dai loro traumi corporei.
L’approccio della P.d.G è particolarmente adatto in questi casi poiché
postula che la resistenza sia una parte creativa della persona piuttosto
che una corazza da abbattere, ed enfatizza lo sviluppo graduale della
consapevolezza e del riappropriarsi dell’esistenza corporea.
Questi principi concorrono ad assicurare che il lavoro risulti il meno
possibile intrusivo, che il terapeuta sia meno incline a patologizzare i
sintomi fisici e la struttura caratteriale del paziente, ed infine che il
lavoro possa procedere in modo da adattarsi al ritmo di assimilazione
del paziente.
Letteratura sul trauma nell’approccio gestaltico
C’è poca letteratura sul ‘come’ trattare il trauma in Gestalt. Il
contributo nell’area del trauma è scarso. Tuttavia c’è un’ampia
letteratura sulle Gestalt Inconcluse (Unfinished Business).
Sfortunatamente una letteratura di terapia Gestaltica sulle Gestalt
Inconcluse relative al trauma si è persa tra la letteratura del più ampio
campo delle gestalt incompiute: questo è il motivo per cui il termine è
divenuto generalizzato nella disciplina di psicoterapia.
21
Le iniziative prese per aumentare il profilo del contributo della Gestalt
nel campo del trauma coincidono con il cambiamento dato dai
terapeuti gestaltici che hanno scritto del loro lavoro utilizzando il
termine “PTSD” (Post Traumatic Stress Syndrome) e “Trauma” allo
stesso modo di “Unfinished business”, ed hanno pubblicato una
speciale edizione di Gestalt!8 a proposito di alcune esperienze della
tragedia dell’11 sett. 2001 e di come la terapia gestaltica sua stata
coinvolta in questo campo.
Gli argomenti che sono cresciuti nell’area del trauma per la Gestalt
sono iniziati con la ricerca sul Critical Incident Stress Debriefing, che
consiste nella possibilità di utilizzare delle tecniche per rivivere
l’esperienza dell’evento traumatico.
Questo riguarda i terapeuti così come le tecniche usate nella terapia;
tuttavia la questione è andata sulla ricerca, non sulle tecniche stesse,
ma sul ‘quando’ utilizzare le tecniche.
Le professioni di aiuto, tutti i terapeuti, erano concentrati su cosa fare
immediatamente dopo il trauma e le ricerche e le osservazioni hanno
mostrato che coloro che avevano avuto esperienze di trauma avevano
bisogno di supporto sociale da coloro che gli stavano vicino (es. un
terapeuta straniero non gli tornava utile perché avevano bisogno di
qualcuno che avesse in qualche modo avuto un’esperienza vicina alla
propria). Questo accade anche nei centri antiviolenza: molte donne
abusate o maltrattate chiedono una terapeuta abusata o maltrattata
perché sono convinte che solo lei, raramente lui, possa capirle. Il
trauma lascia una ferita nell’essere molto profonda caratterizzata da
solitudine infinita e spesso il senso personale di “è successo solo a
me”.
Le teorie e le tecniche:
 Jacoba Joubert ha seguito un programma di aiuto per bambini
traumatizzati con enuresi da un lavoro in prospettiva sociale.
Lavorava col bambino per aumentare l’autostima in se stesso e
nel suo ambiente con lo scopo di far sì che la Gestalt Inconclusa
del passato si risolvesse dando la possibilità al bambino di
vivere il presente. Sei bambini di media età sono stati osservati
nell’approccio gestaltico della play therapy in dieci sessioni
individuali. La ricerca era sia qualitativa sia quantitativa. I
8
rivista informatica nata nel 2002
22




ricercatori osservavano l’autostima, l’esperienza emozionale, la
percezione e l’enuresi per inserirli in un programma di aiuto che
fornisse le linee guida per migliorare chi lavorava nel sociale.
Robert Witchel, nel suo lavoro intitolato: “Gestalt Therapy,
sviluppo teoria e tecniche”, ha fatto una ricerca tesa a
dimostrare gli effetti della terapia in gruppo con tecniche di
gioco e di dialogo di Gestalt Inconcluse, di proiezioni di gioco e
movimento ed espressione del corpo, di contatto attraverso il
ritmo e lavoro sul sogno.
Woldt e Stein avevano lo scopo di applicare la teoria gestaltica,
di applicarla nel campo della psicoterapia per la popolazione
anziana in rapido aumento. Gli autori sostenevano che la
popolazione anziana ha esperienza di autoassorbimento, perdita
di controllo, vita nel passato, Gestalt Inconcluse e chiusura. La
loro ricerca era parte di un programma per iniziare ad applicare
una terapia gestaltica ai problemi degli anziani.
Gestalt! (giornale elettronico sulla terapia gestaltica). Con la
prima pubblicazione nel 2002 era centrato sul modo in cui la
terapia gestaltica aveva avuto un impatto e poteva dare un
potenziale contributo nella zona intorno a Ground Zero.
Sempre su questa rivista c’è un articolo che titola: “Risolvere le
Gestalt Incompiute: efficacia della terapia sperimentale usando
il dialogo delle sedie vuote”. Paivio e Greenburg hanno studiato
34 clienti che avevano avuto esperienze traumatiche. I clienti
erano stati assegnati in modo random ad un terapeuta gestaltico
o a dei gruppi tradizionali, e le loro percezioni sui sintomi e
sull’autopercezione sono state valutate sia dopo quattro mesi sia
dopo un anno. I risultati hanno mostrato che la terapia
esperienziale ha raggiunto migliori risultati che non nel caso
della terapia di gruppo a stampo psicodinamico.
Kim e Kramer utilizzano la Mindfulness Meditation come
metodo che può calmare una ‘mente agitata’. Gli autori dicono:
“osserviamo i nostri pensieri come arrivano e se ne vanno, non
entriamo in essi . Li facciamo solo arrivare e andar via, crescere
23
e diminuire, e chiudere. Trattiamo i nostri pensieri come un
processo non come contenuto9.
Una ricerca di Maree Mariese (2007) si è occupata degli effetti della
terapia della gestalt, soprattutto focalizzata sul gioco, su bambini
traumatizzati.
Il lavoro era incentrato non tanto sulla gravità dell’evento ma sulla
percezione da parte del bambino dell’evento traumatico stesso. Una
delle cose che differenziano il bambino dall’adulto rispetto al trauma
subito è la mancanza di meccanismi difensivi e autoconsolatori, di
autosostegno degli adulti, e spesso mancano anche nel supporto a
livello familiare, soprattutto se il trauma è subito e vissuto all’interno
del contesto familiare, come spesso accade nell’abuso.
Le prime persone che un bambino traumatizzato incontra sono diverse
figure professionali (assistenti sociali, pediatri, poliziotti, insegnanti,
ecc.) e queste figure non sono spesso preparate ad affrontare con un
approccio olistico il trauma del bambino.
La capacità della Gestalt è quella di entrare nella sfera emotiva più di
ogni altra tecnica e l’autrice si è documentata approfonditamente
anche per fornire ai professionisti che impattano con il fenomeno i più
appropriati strumenti di lavoro.
Lo scopo della terapia del gioco è quello di permettere al bambino di
sviluppare, massimizzare il suo potenziale di partecipazione alle
relazioni mantenendo i suoi meccanismi di regolazione interna, e
questo gli permette di agire in maniera efficace in tutti i suoi ambiti di
vita, poiché è la reazione all’evento traumatico (singolo o protratto nel
tempo) ad incidere negativamente sul bambino.
Nel caso del singolo episodio la caratteristica è di preservare una
memoria completa e dettagliata dell’evento; nel caso del trauma da
abuso protratto o prolungato si attivano difese per neutralizzare il
dolore (negazione, dissociazione, iperadattamento ecc.) e si modifica
la capacità di reazione allo stress traumatico.
Il bambino abusato fisicamente, sessualmente, emotivamente, ha uno
sconforto emotivo molto intenso, ed è sottoposto ad uno stress che
raggiunge una forma che ne minaccia l’integrità psichica e fisica,
9
Cohen, A. (2002). Gestalt Therapy and Post-traumatic Stress Disorder: The potential and its (lack
of) Fulfilment. Gestalt!
24
insomma, il suo intero organismo. Le reazioni del bambino all’evento
sono di intensa paura, senso di frustrazione, fino al terrore. Il bambino
non ha raggiunto un livello di sviluppo mentale che possa permettergli
di dare un significato all’accaduto e non possiede l’abilità emotiva o
cognitiva per integrare nella sua vita quell’esperienza. L’unico
significato che riesce a dare è che la colpa è la sua perché non può
permettersi di accusare quegli adulti, spesso anche a lui cari, che
dovrebbero occuparsi di lui. Il bambino inoltre è lasciato alle sue
emozioni non espresse e queste possono causargli problemi di tipo
secondario perché spesso male interpretate dagli adulti, che a loro
volta non ne comprendono il significato.
Gli effetti: Greenwald (2005) sostiene che la consapevolezza dei segni
(comportamenti del bambino) e dei sintomi (quello di cui il bambino
si lamenta) fornisce al terapeuta un’opportunità di aiutarli a
destreggiarsi tra i sintomi e di iniziare il processo di recupero.
Nelle reazioni sono comprese la paura, la rabbia, o l’evitamento, il
quale porterà alla manifestazione dei sintomi.
Le fasi della terapia del trauma: Alers e Ancer (2005) spiegano
l’evoluzione del trauma secondo tre fasi:
- dell’impatto, che prevede la caduta dei meccanismi di
protezioni emotivi, intellettivi e di consapevolezza fisica;
- di arresto, nella quale si realizza l’accaduto. In questa
fase insorgono la tristezza, la rabbia, il senso di colpa, e i
segni del PTSD si palesano. Il bambino può iniziare a
ricordare più fatti che nella fase precedente.
- di recupero, nella quale il bambino inizia ad accettare
l’accaduto e ad integrarlo nella sua vita.
Immagini ripetute, anche nei sogni, distorsione nella coerenza
narrativa, ansia, fobie, tensioni, incapacità di esprimere le emozioni,
evitamento delle attività piacevoli, tristezza, bassa autostima,
insonnia, attacchi di panico, sintomi dissociativi sono le
manifestazioni emotive e comportamentali più ricorrenti dei traumi
subiti. Spesso è scarso il rendimento scolastico e possono esserci
ritardi nello sviluppo. Il corpo reca dei sintomi, disturbi
dell’alimentazione fino ad un inadeguato sviluppo psicomotorio.
25
Nel caso specifico di abuso sessuale vi è una diminuzione
dell’autostima, depressione, disturbi dissociativi, abuso di sostanze,
comportamenti sessualizzati. I sentimenti depressivi sono combinati
con il senso di umiliazione, di rigetto e di danno permanente.
Soprattutto negli abusi protratti nel tempo vi sono comportamenti
regressivi, scarsa concentrazione, autolesionismo, iperattività,
comportamenti aggressivi, paranoici, che portano all’aumento del
rischio di suicidio, aggressività, crudeltà, acting-out, antisocialità,
ipervigilanza, ritiro sociale, vittima di bullismo vs. bullismo. I sintomi
sensoriali e motori consistono nella riduzione dei riflessi, nella scarsa
coordinazione motoria, limitato orientamento visivo e uditivo, senso
di affaticamento.
Proprio perché uno dei limiti maggiori degli approcci dei
professionisti che impattano per primi il fenomeno è quello di
recuperare il bambino da un punto di vista funzionale e non
emotivo, la Gestalt, nella sua visione olistica e con l’ausilio delle
sue modalità terapeutiche, può dare quel valore aggiunto di
integrazione fra corpo e mente che spesso vengono distinti.
Negli ultimi anni due diversi influssi hanno fatto aumentare
l’attenzione ai fenomeni del corpo nella psicoterapia: da un lato
l’interesse per le arti e per le terapie corporee nella psicologia
umanistica, e dall’altro la comprensione del comportamento non
verbale
come
forma
di
comunicazione.
All’interno di questa recente ondata di interesse per i fenomeni
corporei, sono riscontrabili differenze significative nei modi attraverso
cui il processo corporeo viene inteso nel contesto terapeutico. Le
psicoterapie corporee, come la scuola della Gestalt e quella reichiana,
mirano ad un intervento in profondità, considerano il corpo intrinseco
al sé e concepiscono la persona dal punto di vista olistico.
Secondo la visione dualistica, mente e corpo sono completamente
separati tra loro, e per questo necessiterebbero di un trattamento a sé.
Alcuni autori sebbene considerino queste due sfere separate,
contemplano la possibilità che l’una possa influenzare l’altra, sebbene
il processo fisico viene visto come un epifenomeno, in relazione agli
eventi mentali sottostanti, e separato da essi (il metodo
unidirezionale).
Dall’altro lato, le terapie corporee, pur riconoscendo il contributo dei
26
processi psicologici nella formazione della tensione corporea e degli
squilibri posturali, mancano di una metodologia strutturata che
consenta di lavorare con i processi psicologici al fine di connetterli al
lavoro somatico.
Norton e Norton (2006) sostengono che “essere è giocare”, e
descrivono come il gioco sia l’introduzione al mondo del bambino e
che nient’altro esprima meglio la sua essenza. Il gioco è il linguaggio
che il bambino usa per esprimere se stesso. Per i terapeuti della
Gestalt i giocattoli sono i mezzi che il bambino possiede per esprimere
le sue esperienze. Secondo Ferriera e Read (2006) il bambino ha le
stesse emozioni degli adulti ma non ha ancora il linguaggio per
verbalizzarle nella loro complessità (fra l’altro nemmeno molti adulti
conoscono il nome delle loro emozioni). Il corpo quindi e tutto ciò che
è non verbale, è un veicolo comunicativo importante e spesso l’unica
via per un bambino.
Per gioco si intende disegno, pittura, arti terapie, creta,
drammatizzazione, l’uso della fiabe, anche in gruppo.
Geldard e Geldard (2002) spiegano che le tecniche espressive (arti
terapie) e le fiabe, vengono utilizzati ad aiutare il bambino a
raccontare la sua storia. Il presupposto è che ogni bambino è unico ed
ha la sua storia. Ogni tecnica ha differenti proprietà che il terapeuta
integra e mescola nella terapia. La scelta è attuata a seconda dell’età
del bambino e può essere individuale o di gruppo: il rilassamento, il
contatto sensoriale, la drammatizzazione, le fantasie guidate e il gioco
creativo. Sottolineiamo che le tecniche possono essere integrate.
Il rilassamento e il contatto sensoriale sono usati per costruire la
relazione terapeutica per facilitare l’atmosfera. Le attività ludiche
aiutano il bambino a rilassarsi mediante il processo di contatto fisico e
di esplorazione sensoriale. Il rilassamento aiuta il bambino a sentirsi
più “comodo” e a ridurre la sua ansia. Il bambino può essere aiutato a
rilassare fisicamente il suo corpo e a diventare più consapevole dei
suoi bisogni tramite specifiche attività: gioco libero (respirazione con
il movimento del corpo), musico terapia, relax accompagnato da
fantasie guidate. Va ricordato che i bambini traumatizzati sono spesso
in uno stato di ipervigilanza e che la ricerca del rilassamento può
provocare ansia. Ad esempio chiedergli di chiudere gli occhi potrebbe
27
portarlo a non sentirsi al sicuro. Va tenuto conto, soprattutto nel
lavoro di gruppo delle differenze individuali.
L’Assessment Play consiste in una osservazione del gioco libero per
reperire informazioni sui comportamenti e la motivazione a livello
percettivo, cognitivo, culturale ed emozionale del bambino. La terapia
dovrebbe cominciare dal punto in cui si trova il bambino abusato e
dalla sua prospettiva.
Le fiabe, le storie e i libri possono essere usati per aiutare il bambino
ad acquisire consapevolezza sugli eventi che gli sono accaduti. Questo
permette al bambino di svilupparsi imparando dalle situazioni e dai
caratteri presenti nelle storie. Il racconto delle storie coinvolge la
distanza, l’identificazione e la proiezione e porta il bambino a
considerare delle soluzioni alternative alle situazioni problematiche e
lo porta a sviluppare le sue strategie di coping e nel prendere decisioni
trasferendo questo nella sua vita. Le storie danno l’opportunità, in un
modo amichevole, di dare un messaggio che gli darà le risposte alle
loro domande e può rassicurarlo nei riguardi del trauma subito.
La drammatizzazione, i diari, le storie fotografiche sono tutti
strumenti utili.
La drammatizzazione in particolare ha la capacità di dare al
bambino l’opportunità di giocare in una situazione minacciosa ma
sentendosi in un ambiente sicuro, in modo da mettere i bambino di
rivivere le esperienze traumatiche e di prendere il controllo su di
esse10.
Il bambino guadagna potere e controllo sulla situazione. Questo porta
alla difesa contro il potere schiacciante che il mondo ha avuto fino a
quel momento su di loro sviluppando le loro proprie risorse.
Il gruppo può essere di grande aiuto in questo. Laddove ad esempio
una piccola Cappuccetto Rosso non sappia cosa fare di fronte al Lupo
i compagni, tramite il doppiaggio, le loro soluzioni, il semplice
sostengo, possono farla uscire dall’empasse. L’attività di
drammatizzazione porta realtà nel qui ed ora e i sentimenti sono
proiettati, nuovi ruoli sono apprese, nuove decisioni vengono prese,
vecchie gestalt vengono chiuse.
10
Ferriera e Read, (2006) Norton e Norton (2006).
28
Per il bambino abusato è meno faticoso proiettare sentimenti
attraverso la drammatizzazione ed è più facile aumentare
l’informazione narrativa dando un nuovo senso alla propria storia.
Il gioco creativo include l’arte terapia, il disegno e la pittura, la creta,
i mostri, il lavoro con la sedia calda e il lavoro con la sabbia.
Queste attività servono a proiettare in modo non minaccioso e possono
essere metafore per il bambino per elicitare un’emozione. Ma il
terapeuta non deve mai usare la proiezione per interpretarla. Questa
deve essere esplorata con il bambino. La proiezione permette al
bambino di esplorare il suo mondo interno (soprattutto a partire da ciò
che lo interessa), e a completare delle Gestalt Inconcluse. Attraverso il
gioco delle polarità è inevitabile causare un conflitto nel bambino
traumatizzato (es. vittima- persecutore) ma il conflitto che si apre può
essere interiorizzato e risolto-trovare una sintesi nel lavoro terapeutico
durante la seduta. Geldard e Geldard (2002) sostengono che il lavoro
con le arti terapie su un evento ne porta in figura i sentimenti che
potevano non essere adeguatamente espressi in modo verbale. Parlare
di ciò che il bambino ha creato permette ai sentimenti del bambino di
accedere alla sua coscienza e di risollevarsi da ciò che continuamente
li opprime. Riguardo all’espressione delle emozioni represse Landreth
(2002) sostiene che i materiali utilizzati nelle arti terapie dovrebbero
includere l’essere in grado di distruggere qualcosa per far uscire
l’aggressività. La creta ad esempio fornisce un mezzo sicuro per
esprimere l’aggressività11 perché richiede di esser manipolata,
schiacciata, per raggiungere la forma desiderata. I sentimenti del
bambino lo rendono più forte quando è in gradi di influenzare il suo
ambiente attraverso un’espressione fisica che porta il bambino ad una
maggiore autostima, assertività, indipendenza ed autorealizzazione.
Tramite uno studio longitudinale si è osservato che la memoria
traumatica viene incanalata in memoria sensoriale, portando il
bambino verso le attività sensoriali appropriate.
11
V.Oaklander
29
Il Mito
“Queste cose non avvennero mai, ma sono sempre”
Salustio, Degli Dei e del Mondo
Mito deriva da mЎtos12, che in Omero significa “parola, discorso”, ma
anche “progetto, macchinazione”, secondo W.F.Otto avrebbe
originariamente indicato la “parola che non distingue tra parola ed
essere”. In età classica il significato si precisò in “racconto attorno agli
Dei” (Platone, La Repubblica); e nel pensiero filosofico in quanto
discorso che non richiede né prevede dimostrazione, fu contrapposto a
logos nel senso di argomentazione razionale. Nella parola moderna
“mito” ha un campo di applicazione assai ampio e numerose, diverse
accezioni, sicchè risulta improponibile una definizione univoca del
concetto. All’inizio del “Fedro”, Socrate ricorda l’interpretazione
razionalistica, già corrente tra i sofisti, secondo la quale il mito è il
rivestimento fantastico di un fatto reale. Ma è con Vico che la
moderna scienza del mito ha il suo atto di nascita, dopo i tentativi
della cultura umanistico rinascimentale di applicare al mito
un’interpretazione esoterica-cabalistico magica, tentativo che si
protrae fino all’illuminismo (Pico della Mirandola, Giordano Bruno ed
altri).
Vico affermava nella “Scienza Nuova” l’autonomia del mito: “esso
non ha sapienze riposte da rivelare, ma esprime la genuina
concezione del mondo che è proprio dell’umanità primitiva (…) va
pertanto valutato in base all’evoluzione della mente e delle società
umane”.
Sono seguite, fra illuminismo e romanticismo, due contrapposte
visioni del mito: la prima (Dupuis, 1794) ad indirizzo razionalistico
mira a spiegarlo; la seconda, ermeneutica (Creuzer, 1810-12) mira a
comprenderlo. Creuzer ravvisa nei miti la veste esteriore dei simboli
originari che racchiudono l’eterna verità dell’uomo e del mondo: a
essi può accedere solo l’intuizione immediata, non la scienza e il
pensiero razionale.
12
Enciclopedia Garzanti di Filosofia e epistemologia, logica formale, psicologia, psicoanalisi,
pedagogia, antropologia culturale, teologia, religioni, sociologia, Garzanti ed. 1988
30
Per Bachofen, il mito incarna la lingua primordiale dell’uomo,
delimita una dimensione metastorica che troverà accentuazione nelle
opere di M.Eliade (1949), R.Guenon (1828) e Miller (1825) che
afferma l’autonomia del mito, che rappresenterebbe una fusione tra
forma espressiva e concezione del mondo, propria dell’umanità
mitica.
Nell’approccio freudiano psicanalitico, (ed ancor prima con Wundt
affrontando il tema della proiezione) l’analisi dei sogni diventa lo
strumento più importante per la comprensione dei miti (raccordo tra
antropologia e psicanalisi) trovando un’analogia fra linguaggio dei
sogni e dei miti, che possono essere interpretati e decifrati nel loro
simbolismo. Il mito viene assunto come una manifestazione collettiva
altamente elaborata dello spirito umano di cui rivela, e al tempo stesso
dissimula certe tendenze inconsce.
Per Jung, la realtà psichica si oggettivizza sempre più chiaramente
quando a definirla concorra la presenza di un medesimo atteggiamento
in più individui: nel mito emergono dall’inconscio e si attualizzano,
archetipi (forme costanti) delle possibilità di rappresentazioni che si
trovano simili sempre e dovunque.
Di qui gli antropologi si sono posti il problema della somiglianza e
analogie dei miti nelle diverse culture e popolazioni. «Per quanto le
tradizioni miti che differiscano, esse sono concordi nel richiamarci a
una consapevolezza più profonda dell’atto stesso di vivere. Il peccato
imperdonabile è quello dell’inconsapevolezza, del non essere
completamente desti».13
Nella scuola storico-culturale vi è l’inserimento dell’elemento
religioso nel mito, come se il mito fosse una storia narrata per stabilire
una credenza, per servire da precedente a cerimonie e rituali o per
agire da modello di condotta religiosa o morale.
13
Il Potere del mito, Joseph Campbell, Guanda Editore 2004.
31
Il mito nell’approccio fenomenologico e sue applicazioni in
psicoterapia
Nella scuola fenomenologica (R.Otto), il mito viene considerato come
una categoria del sacro nella sua apparizione storica. I vulcani, il sole
e la luna sono considerati dall’uomo primitivo come viventi, non per
un’ingenua credenza nel animismo ma perché i primitivi conoscono
chiaramente la vita al di fuori dell’uomo; la vita che dall’altra parte
viene riconosciuta dovunque si intraveda un principio di attività. Gli
oggetti diventano Dei (manifestazioni mitiche) quando si applica loro
la categoria del “numinoso”; vale a dire che un racconto diventa
mitico quando si inserisce nell’ambito del numinoso.
«Egli immaginò che questo grande, rumoroso coro, fosse iniziato
quando i nostri lontani progenitori si raccontavano storie sugli animali
che avevano ucciso per nutrirsi e sul mondo soprannaturale nel quale
sembravano entrare con la morte. Lontano, da qualche parte, oltre il
piano visibile dell’esistenza, c’era il signore degli animali, che aveva
il potere di vita e di morte sugli esseri umani: se avesse trascurato di
riportare indietro le bestie perché fossero ancora sacrificate, i
cacciatori e la loro progenie sarebbero morti di stenti. Così le società
primitive appresero che l’essenza della vita è che si vive uccidendo e
mangiando: ecco il grande mistero di cui trattano i miti»14.
Un’evoluzione di questa visione tiene maggior conto del rapporto tra
mito e rito, ed individua nella “parola potente” la forza luminosa del
mito. Il mito contiene un elemento in più della parola sacra: la
configurazione, “la forma”. Il mito crea dunque la realtà in un suo
proprio tempo che è fuori del tempo e senza tempo (Van der Leeuw,
Fenomenologia della religione, 1933). Jensen vi aggiunge il concetto
di culto come caratteristica essenziale, come rappresentazione
drammatica degli avvenimenti descritti o come il semplice atto di
raccontare il mito può divenire un atto di culto.
Le tesi fenomenologiche assumono massima consistenza nelle opere
di M. Eliade e K. Kerényi (che collaborò con C.G.Jung). Il mito
14
Il Potere del mito, Joseph Campbell, Guanda Editore 2004.
32
appare come uno dei fatti sacri accanto ai riti, alle forme divine, alle
cosmologie ecc. Il mito ha un valore storico e archetipale. La sua
funzione principale è di fissare i modelli esemplari di tutti i riti e di
tutte le azioni umane significative in modo da formare un loro
modello extratemporale e astorico.
«Perché avete bisogno della mitologia? (…) tutti questi Dei e roba del
genere e i resti di tutta questa roba coprono le pareti del nostro sistema
interiore come i cocci del vasellame rotto in un sito archeologico. Ma
dato che siamo creature viventi in “tutta questa roba” c’è molta
energia, e i rituali la evocano»15.
Il mito è una realtà contemporaneamente umana e cosmica: i due
termini (uomo e mondo, pensiero e realtà) si determinano
reciprocamente in una realtà originaria ed archetipica alla quale ci si
può avvicinare solo tramite “l’ascolto” e la “partecipazione intuitiva”
(Einfǘhlung) di tipo fenomenologico. Da qui si può rivelare la forza e
la capacità del mito di ampliare la coscienza rispetto ad esperienze
umane originarie che da sempre accompagnano l’uomo.
In sintonia con la tesi fenomenologica Paolo Quattrini16, sostiene che
alcune storie (come i miti) accompagnano l’umanità dalla notte dei
tempi, e sono stati ripresi da varie culture con variazioni sul tema.
Nelle storie il significato dev’esserci per essere fruibile.
Viene fatta una distinzione fra mito e costruzione del romanzo fra
senso è significato, laddove nel romanzo vi sono maggiori difficoltà
sul piano del senso che non del significato. Poiché senso è percezione
e si realizza attraverso la strutturazione di Gestalten, insiemi che la
mente dell’osservatore costruisce in congruenza con i bisogni
dell’organismo, la persona percepirà preferenzialmente insiemi
formati da elementi contingentemente presenti davanti ai suoi sensi o
il paesaggio secondo le linee di forza che la guidano.
E’ possibile ipotizzare l’esserci di gestalten poiché si manifestano
fenomenicamente, senza conoscerne la struttura. Lo stesso vale per il
mito, del quale è possibile osservarne la forza senza teorizzarne
l’essenza. Non rifiutando l’ipotesi metapsicologica secondo la quale i
15
16
Il Potere del mito, Joseph Campbell, Guanda Editore 2004.
Fenomenologia dell’esperienza, Zephiro Edizioni, 2007.
33
miti siano il frutto di configurazioni strutturanti (archetipi), Quattrini
ne sottolinea la struttura fissa, anche se nulla impedisca loro di abitare
nella dimensione dell’infinito, nonostante gli archetipi le obblighino in
cammini obbligati.
Nella psicoterapia è importante osservare come si svolgono nella vita
delle persone: la vita può vanificarsi nell’incongruenza fra realtà e
mito, e nell’elaborazione dell’incongruenza ricomporsi.
Le strutture archetipiche implicano cadute e risalite fino alla
risoluzione finale lieta o tragica (accettazione della morte). A tal
proposito, una riflessione di Joseph Campbell17 su un racconto di
Joyce, era che ciò che Joyce aveva definito una caratteristica “grave e
costante” delle sofferenze umane era un tema principale della
mitologia classica. «La causa segreta di tutta la sofferenza è la
mortalità stessa, che è anche la condizione prima della vita», essa non
può essere negata se la vita deve essere affermata. Ciò che il mito
richiede è l’accettazione del destino, cioè di tutto quello che non può
essere evitato. E’ l’opposizione a questo il nodo da sciogliere nella
vita delle persone. «Ma non è questa la missione dell’eroe. Non si
tratta di negare la ragione. Al contrario, con il superamento delle
passioni oscure l’eroe simboleggia la nostra capacità di controllo
sulla selvaggia irrazionalità che è in noi (…). Il vero viaggio dell’eroe
non è un singolo atto di coraggio ma come un’intera vita vissuta nel
autodisvelamento», e riferendosi a un eroe moderno, il protagonista
del film Guerre Stellari, «non fu mai tanto razionale come quando
scoprì in se stesso le risorse necessarie ed affrontare il proprio
destino».
Il mito quindi insegna non soltanto a sperimentare che la vita
debba essere vissuta nonostante la morte, ma anche a risolvere
vecchie Gestalten Inconcluse in cui la persona è ancora
invischiata; inoltre ad elicitarne di nuove che vadano in direzioni
incongrue, in senso olistico alla persona. Miti (ed anche fiabe e
racconti), sono di grande aiuto per capire meglio la significatività
delle interazioni. Le direzioni della vita sono tante quanti sono i
miti e la persona ha tante possibilità di scelta quante sono le sue
conoscenze del mondo, incluse quelle letterarie.
17
Il Potere del mito, Joseph Campbell, Guanda Editore 2004.
34
Se il problema della chiusura di Gestalten Inconcluse è relativamente
semplice, altrettanto non lo è l’apertura di nuove.
La funzione orientativa della mitopoiesi18 non è quella del
raggiungimento di mete mitologiche, poiché le mete sono paragonabili
a un punto di tendenza (metafora della stella polare), ad un punto fisso
senza il quale è impossibile orientarsi. Senza spiegare svela a chi
ascolta l’importanza di prendere le proprie decisioni. Come le
metafore i miti costituiscono una rete di viabilità dove la persona
può scegliere la direzione e la strada che vuole percorrere, come
una carta geografica dell’anima che amplifica le possibilità di
movimento nell’arco della vita. Una metafora suggerisce un’idea
di potenzialità, qualcosa che è nascosto dietro a ciò che è visibile.
La psicoterapia accompagna il viaggiatore, gli mostra i suoi
inciampi richiamandolo alla responsabilità nei confronti dei suoi
bisogni e dei suoi desideri. Spesso le persone rinunciano ai propri
sogni perché costano troppo: l’aiuto è nell’aiutare a dare forme al
comportamento che non siano al di fuori della portata delle loro
possibilità ed anche ad operare sacrifici narcisistici accettabili e
vantaggiosi. Ci sono varie possibilità e ognuna ci offre degli spunti
per lavorare, per riconoscere ciò che è ed utilizzare l’esperienza mito come un mezzo di trasporto che ci consenta di esplorare altre
possibilità, anziché esserne inghiottiti.
Anche Hillman19 propone l’idea che nella nostra epoca il motivo per
andare in analisi non è per essere amati, curati o per il “conosci te
stesso”, ma per ricevere una storia clinica, trovare se stessi nel mito:
nei miti dove gli Dei e gli uomini s’incontrano… In Aristotele le
trame sono miti, ed è nei miti che vanno trovate le risposte basilari del
perché di una storia. Ma un mythos è più di una teoria e più di una
trama: è la fiaba dell’interagire dell’umano e del divino. Il fondamento
poetico della mente ci dice che la logica selettiva che opera nelle
trame delle nostre vite è la logica del mythos, è mitologia.
Tutte le storie cliniche, da chiunque siano state scritte, hanno un unico
e identico leitmotiv: il personaggio principale inizia la terapia. La
terapia può apparire come l’epilogo oppure può essere l’inizio della
storia. Quindi il romanzo terapeutico è la storia di una persona che
18
19
Attitudine dell'uomo ad elaborare e creare miti.
Le storie che curano, J.Hilmann, Raffaello Cortina Editore, 1984.
35
giunge in terapia, ed è più spesso la storia della terapia che non quella
della persona.
I miti, le fiabe e i racconti sono anche in stretto rapporto con le fasi
della vita, con le cerimonie di iniziazione attraverso le quali si passa
dallo status di adolescente a quello di adulto responsabile, dal celibato
al matrimonio. Tutti questi rituali hanno a che vedere col mito;
alludono al riconoscimento e/o alla scelta di un nuovo ruolo in cui ci
si può trovare, al processo in cui si elimina ciò che è vecchio perché è
disfunzionale nel presente, per lasciare spazio al nuovo, accettando
anche la responsabilità che deriva dall’esercizio di una nuova
professione. 20
“Intendo che il linguaggio che non è fatto di parole ma di
azioni che rimandano alla dimensione del trascendente
racchiuso nelle azioni compiute qui ed ora, in modo tale
che tu ti senta sempre in accordo con l’essere universale…
I miti mi parlano perché riescono ad esprimere ciò che
dentro di me sento essere vero”
Ci sono due tipi di eroe, quello che sceglie di intraprendere un viaggio
e quello che non lo sceglie. Nel primo tipo di avventura, l’eroe si
assume la responsabilità e sceglie intenzionalmente di compiere
l’impresa. Per Claudio Naranjo i miti possono essere compresi come
antichi racconti didattici sopravvissuti agli insegnamenti originali e
alla saggezza di vita nella qual erano concepiti.
Le fiabe
Le fiabe hanno il magico potere di porci dinanzi a noi stessi,
alla “nostra storia” personale, portando alla luce emozioni,
bisogni, condizionamenti che influenzano - a volte del tutto
inconsapevolmente - la nostra vita.
Differenza tra fiaba e favola: la fiaba è in prosa, ha come protagonista
solitamente
l’uomo,
nelle
cui
vicende
intervengono
spiriti benefici o malefici, demoni, streghe, fate, ecc.; ha un maggiore
sviluppo narrativo ed un carattere più dichiaratamente fantastico; non
20
Il Potere del mito, Joseph Campbell, Guanda Editore 2004.
36
ha necessariamente fine morale e pedagogico, ha origine popolare, e si
tramanda e sviluppa per tradizione oralmente, nonostante col
Romanticismo i letterati si siano rivolti al mondo delle fiabe per
raccoglierle, o per inventarle ex novo.
Le fiabe presentano tipici motivi mitologici: il protagonista si trova in
una situazione davvero difficile e sente una voce o avverte una
presenza che gli viene in aiuto.
La lettura delle fiabe in chiave etnologica di Propp collega la fiaba
agli antichi riti d’iniziazione. I racconti avrebbero sostituito gli antichi
riti d’iniziazione e i riti di passaggio delle civiltà preistoriche. In base
a questa interpretazione Cappuccetto Rosso rappresenta l’iniziazione
alla vita adulta; la foresta è il luogo di passaggio; il lupo
l’inghiottimento simbolico e la reale permanenza all’interno
dell’animale totem; la rinascita e il ritorno nel mondo rappresentano il
suo ingresso nella vita adulta. Le fiabe come i miti sono legate a rituali
di passaggio o a fasi della vita. Una ragazza che deve diventare donna
ed è recalcitrante rispetto a questo momento di trasformazione.
La lettura in chiave storico-ideologica di Dartnton sottolinea che la
fiaba rispecchia i momenti storici e i confini politici tra le classi
sociali; è quello che Dartnton sostiene storicizzando le fiabe e
inserendole nel loro contesto storico-politico. Utilizzando questa
chiave di lettura Cappuccetto rosso e la nonna si trovano a essere
divorate senza aver fatto nulla di male; e ciò non sconvolge quegli
uditori abituati a subire ogni genere di sopruso dai potenti locali, che
non ricevono nessuna spiegazione né tantomeno hanno il diritto di
chiederla. Questa interpretazione si adatta a tutte le fiabe medioevali, e
può aver ispirato un autore come Dallari nella stesura di Cenerentola,
Biancaneve, Il gatto con gli stivali. La messa in discussione di una
Cenerentola passiva di fronte al suo destino proviene dalla critica
femminista, secondo cui le sorellastre e la matrigna, desiderose di
emancipazione e scelte mondane, sono contrapposte ad una
Cenerentola noiosa ed assillata dalle pulizie, nevrotica ma devota al
suo dovere, che non mette in discussione per nessun motivo. Queste
controfiabe non hanno avuto molto successo perché dissacrano pilastri
culturali intoccabili da secoli. Il tentativo di ribaltare in modo
provocatorio qualche elemento della fiaba classica, e di rielaborarla in
maniera ironica dinamicizzando un’impostazione statica e
37
immobilistica, non hanno trovato riscontro. L’atteggiamento di rifiuto,
da parte di insegnanti e genitori, non riguardava l’ideologia, ma lo
strumento utilizzato.
Nella lettura mitologica la fiaba viene collegata ai fenomeni naturali,
all’alternarsi del giorno e della notte e delle stagioni, ai rituali degli
antichi miti relativi ai conflitti fra gli uomini ed alla spiegazione
dell’origine del mondo. Secondo questa lettura in Cappuccetto Rosso
la luce del giorno (il sole rosso) è inghiottita dalla notte (il ventre del
lupo) per rinascere a nuova vita quando il cacciatore la libera.
Secondo gli psicanalisti la fiaba è espressione di una precisa struttura
psichica profonda, per lo più inconscia, di valore universale. La fiaba,
i lapsus, i sogni sono valvole attraverso le quali l’inconscio comunica
e porta alla luce i problemi rimossi.
Nella chiave psicanalitica della scuola freudiana, Cappuccetto Rosso
rappresenta l’incontro della preadolescente con la sessualità adulta. Il
rosso del cappuccio rappresenta la prima mestruazione; le
raccomandazioni e i divieti della mamma i pericoli della sessualità; la
trasgressione di Cappuccetto Rosso il tentativo di eliminare la madre
come rivale sessuale; il lupo la parte maschile seduttiva e distruttiva
contro il cacciatore, figura paterna responsabile, forte e salvatrice.
L’inghiottimento della fanciulla rappresenta l’incontro sessuale, e la
sua espulsione, tramite l’apertura della pancia, il parto, la nuova
nascita di un livello di raggiunta maturità.
Campbell sostiene che la fiaba è il mito del bambino e che ogni fase
della vita ha i suoi miti. Quando si cresce si ha bisogno di una
mitologia più solida.
Io non sono d’accordo con questa idea evolutiva e lineare del mito e
della fiaba nella nostra personale esperienza.
Il punto è se il paziente ne è consapevole o meno. Perché in tal caso
può scegliere. Scoprire il copione che racchiude le credenze e le azioni
fondamentali della nostra esistenza fino a questo momento. La vecchia
storia ci ha sostenuti, anche in modo disfunzionale e incongruente fino
ad ora, ha dato forma alle nostre emozioni, a volte ci ha consacrati alla
sofferenza. Ora la vecchia storia non funziona e non ne abbiamo
ancora imparata un’altra. Questo mi sembra essere il compito del
terapeuta: aiutare i pazienti nel riconoscimento del mito che li ha
38
sostenuti (posseduti direi) fino ad ora e nella scelta di un nuovo
orientamento, che non dev’essere definitivo ma funzionale ad uno
spostamento, ad un movimento esistenziale che posa far sperimentare
il nuovo, altra possibilità.
Paolo Quattrini sostiene che il mito non è qualcosa da
raggiungere, va inseguito non perseguito. Per come l’ho inteso è
iniziare a giocare ad un gioco diverso, faticoso perché richiede
coraggio e come dicevo un sacrificio narcisistico molto forte, che si
tratti di Cenerentola o di Persefone, di una fiaba o di mitologia.
Sassanelli21 spiega come il mito e la fiaba (ed anche la metafora)
hanno un ruolo importante nel ristrutturare il sé coesivo.
Esse creano uno spazio transpersonale dove poter mettere ad
esempio le proprie ansie che poste in questo spazio cessano di essere
così individuali e incomprensibili. Molte problematiche prima di
essere elaborate, hanno bisogno di strutturarsi in uno spazio (che
struttura anziché contenere) o luogo né interno né esterno, che
condiviso dall’altro si pone come elemento costitutivo del sé coesivo.
Per la ristrutturazione del sé coesivo non sono sufficienti solo gli
elementi simbolici metaforici sopra descritti ma c’è bisogno di
prendere in considerazione la parte corporea o Sé corporeo. (ecco
perché i pazienti a volte hanno richieste più fisiche, chiedono di
accarezzare o toccare l’analista o essere toccati)
In Kohut infatti ogni volta che il se coesivo viene specificato
compaiono riferimenti corporei, per lui “i nuclei del sé corporeo e del
sé psichico si fondono e formano un’unità sovraordinata”, l’esperienza
corporea è fondamentale nella costruzione del se coesivo. “Un
paziente definì l’analisi come un bagno caldo, paragone che indica
come la regolazione termica data da un bagno caldo, ha l’effetto di
ripristinare l’equilibrio narcisistico e di aumentare il senso di coesione
del sé corporeo”. Per corpo si intendono tutte le esperienze tattili,
visive e uditive.
La fiaba ed il mito assolvono la funzione di purificare l’animo dalle
emozioni, far salire alla ribalta la memoria, determinando
nell’individuo una presa di coscienza delle proprie inquietudini e
spesso consentendo di risolverle. Nel mondo greco - classico questa
funzione era assolta dalla tragedia cosiddetta catartica (da katarsi=
21
Le basi narcisistiche di personalità, Giorgio Sassanelli.
39
purificazione), in quanto generatrice nello spettatore di impressioni
vive, e capace di far affiorare gli stati interiori dell’uomo.
Lo studio della fiaba: Jung e fenomenologia
Già nelle opere di Platone le vecchie raccontavano ai bambini storie
chiamate “mythoi”, connesse fin d’allora all’educazione dei bambini.
Secondo Wilheim Schmidt, alcuni temi fiabeschi sono inalterati e
risalgono al 25000 a.c.. Le teorie sull’originalità, sull’origine delle
fiabe e del perché siano così ricorrenti sono le più svariate. Una delle
più interessanti che non punta a valorizzare un paese a discapito di una
altro è di Adolf Sebastian. Ipotizza che tutti i temi mitologici
fondamentali sarebbero i “pensieri elementari dell’umanità” e suppone
che l’umanità avesse una riserva di questi Elementargedanken, che
non si diffondono, ma al contrario, sono innati in ogni individuo.
L’idea è vicina a quella archetipica di Jung, ma io la rassomiglio
maggiormente alla concezione fenomenologica poiché secondo
Bastian un pensiero elementare non lo si può vedere o evincere, ma la
sua esistenza è testimoniata dal suo esistere e manifestarsi nei pensieri
nazionali e nei loro miti.
Marie Louise Von Franz22 riporta che si è affermato che il mito è la
storia degli dei e le fiabe quelle degli esseri umani, e che i personaggi
e gli eroi di una fiaba sono gente comune, mentre i miti sono Dei o
Semidei. Pur essendo vera, questa affermazione ha ben poca utilità
secondo la psicoanalista Junghiana. In alcune versioni di Rosaspina i
suoi due bambini sono chiamati Sole e Luna (la madre di Sole e Luna
non è un essere comune), quindi potrebbe trattarsi non di una fiaba ma
di una mitica allegoria.
I miti e le fiabe si differenziano per via delle caratteristiche spesso più
umane e “comuni” dei protagonisti nel caso della fiaba (i personaggi
non hanno un nome: Cenerentola per la cenere, Rosaspina perché
punta da una spina, Cappuccetto Rosso per il vestito) e per il finale,
quasi sempre tragico nel mito (laddove nelle fiabe, anche se molte
sono state rivisitate nel ‘800, il finale è quasi sempre lieto). Nel mito e
nella fiaba i personaggi sono poco definiti e schematici; Lévi Bruhl li
chiamava rappresentazioni collettive. Poiché i temi delle fiabe
emigrano, non si possono collegare con una determinata coscienza
22
Il femminile nella fiaba, M.L. Von Franz, Bollati Boringhieri, 1983.
40
collettiva nazionale se non quando si tratta di una precisa versione
locale. L’esempio che lei porta è quello di una persona che abbia
esperienza di una figura che rappresenti tutte le caratteristiche di una
dea Madre ma faccia stravaganze sessuali simili a quelle di Baubo23
nel mito di Demetra. Una persona cresciuta nel cattolicesimo non
potrà mai assimilare questa figura alla Vergine Maria, si limiterà forse
a chiamarla “madre”. In sostanza per la Von Franz le fiabe esprimono
contenuti “inconsci per i quali la mentalità collettiva non possiede un
linguaggio”.
E’ concorde col dire che una fiaba (ad esempio Rosaspina) è
stupefacente che possa sopravvivere molti secoli invariata. Ciò si
spiega col fatto che riflette una struttura psicologica umana basilare e
quindi universale.
Nella loro varietà le fiabe offrono un’immagine generale delle
differenti fasi dell’esperienza, talvolta soffermandosi su un solo
aspetto, a volte fra dicotomie di aspetti (anima-animus), (padremadre), che agiscono sullo sfondo. Non esiste differenza di valore
negli archetipi perché ognuno è nella sua essenza un solo aspetto e
rappresenta al tempo stesso al totalità di esso.
Un elemento in comune con l’approccio gestaltico della scrittrice e
terapeuta junghiana è la visione miti e delle fiabe sopra descritta ed
anche il fatto che l’approccio junghiano consente maggior libertà di
movimento perché non ha categorie già preordinate e fisse (la libido e
lo sviluppo sessuale), e lascia che la fiaba parli autonomamente..
Un elemento di differenza è la parola interpretazione che viene più
volte ripetuta che non attiene nella alla nostra teoria né alla prassi.
“Il significato della fiaba è diverso per ciascuna persona, e diverso
per la stessa persona in momenti differenti della sua vita. Il bambino
trae un significato diverso della stessa fiaba a seconda dei suoi
interessi e bisogni del momento. Quando gliene viene data
l’occasione, egli ritorna alla stessa storia quando è pronto a
elaborare vecchi significati, o a sostituirli con significati nuovi”( B.
Betelheim, 2004).
23
“ventre”
41
Vittima e Persecutore
“Non ci sarebbero vittime se non ci fossero aggressori,
e non ci sono aggressori senza vittime.
E’ sempre stato così.
Anche negli antichi miti incontriamo questo modello”24.
Fritz Perls25 parla di falsificazione dell’esistenza: uno dei fenomeni
più importanti e interessanti di tutta
la psicopatologia:
l’autoregolazione organismica
contro l’automanipolazione.
L’interferenza avviene in due modi tipici: bastone e ipnosi. In
riferimento al bastone si tratta del gioco dell’ autotortura, il gioco
vittima-persecutore, top dog-underdog. Il persecutore manipola
facendo il saccente e autoritario e va avanti a colpi di dovresti, fa
richieste impossibili, perfezionistiche…l’ideale non viene mai rivelato
ma è qualcosa di impossibile, di irraggiungibile, una scusa per
controllare e far schioccare la frusta…Se non fai ciò che dice partono
minacce di catastrofi. La vittima manipola giustificandosi, scusando,
adulando, frignando e…rimandando… “domani, hai ragione, faccio
del mio meglio, ci ho provato in tutti i modi, mi sono dimenticato”
ecc. non ha potere ma è furba, e in genere ha la meglio sul
persecutore, che è meno primitivo della vittima, e il conflitto non si
conclude mai perché entrambi combattono per la salvarsi la vita.
Nel libro “Comunicazione affettiva e contatto umano”26, si parla di
comunicazione disonesta ed onesta. Rispetto alla prima è chiaro che
ognuno di noi è un po’ nevrotico,copre dolori, paure ed emozioni
represse che di fatto sono delle falsificazioni di cui per altro spesso
non siamo nemmeno consapevoli e finiamo per mentire o fingere
(comunicazione onesta e disonesta). Ma quando e perché abbiamo
sviluppato questa inveterata abilità a mentire in modo consapevole o
inconsapevole? Per accaparrarci un vantaggio di vario tipo abbiamo
imparato a manipolare l’altro, ad accaparrarci qualcosa senza volerne
pagare il prezzo!
Come lo facciamo? Con la comunicazione indiretta e con i ruoli di
comportamento nevrotici.
24
Abbandonare il Ruolo di vittima, Vivere la propria vita, Verena Kast, 2002.
Fritz Perls, La terapia Gestaltica Parola per Parola.
26
Baiocchi, P., Toneguzzi, D., a cura di.
25
42
Nel caso dei ruoli di comportamento nevrotici gli autori fanno
riferimento al triangolo drammatico di Karpman, definito come lo
spazio in cui si manifesta quella che noi abbiamo chiamato
disonestà nella comunicazione, in questo triangolo abbiamo 3
ruoli fondamentali che si alimentano reciprocamente:
persecutore, vittima, salvatore. Sono ruoli universali tramite cui
giochiamo i nostri ruoli nevrotici per manipolare gli altri.
La Vittima: non ama le responsabilità, tende a cercare qualcuno a cui
dare la colpa, l’altro, il passato, l’inconscio, il carattere ecc ecc.
La vittima lavora su due fronti: la sua forza è nascosta accuratamente
e prende potere sugli altri mostrandosi debole e sofferente e
instillando il senso di colpa nel persecutore. Ed attiva un salvatore
che la aiuti facendolo sentire utile e di vitale importanza.
Il Persecutore: prende potere sugli altri con la forza, la minaccia e
l’aggressività. Questi tipi hanno sempre una giusta causa, un diritto
acquisito a diventare aggressivi, quando non violenti usano
l’intimidazione più che per portare giustizia nel mondo, per crearsi
una corte di persone da dominare e usare; sarcasmo, critica, giudizi
forti sono le sue armi…se il gioco gli riesce l’altro entra in uno stato
di confusione e si spaventa finendo per fare quello che il persecutore
gli ordina. In realtà criticando, essendo aggressivo e offendendo,
agisce quei comportamenti che rimprovera agli altri e dai quali dice di
difendersi. Quindi finché aggredisce continuerà a creare intorno a sé
quelle situazioni che dice di combattere.
Il Salvatore: aiuta tutti, non ha mai tempo per sé, soddisfa i bisogni di
tutti…insomma si preoccupa di tutti, aiuta anche quando gli altri
potrebbero fare da soli.
Quindi il salvatore aiuta la vittima, ma così facendo le permette di
continuare a restare vittima, assumendosi responsabilità che non sono
affatto sue.
Domanda: dove sta la disonestà comunicazionale in questi ruoli?
Vittima: comunica con gli altri esclusivamente attraverso la propria
debolezza e il proprio dolore, nega la propria forza, professa di non
avere capacità e di poter trasformare la realtà.
Conseguenze di questo gioco manipolativo: anche se arrivassero
10.000 John Wayne continua ad essere debole e insoddisfatta, non
sviluppa la propria forza interiore, perché se un altro continua a fare
43
esercizi ginnici per nostro conto i nostri muscoli non possono
svilupparsi. E non divenendo forte perde la sua dignità: finge di non
essere mai forte
Persecutore: le persone arroganti, che criticano e aggrediscono sono
spesso le persone che hanno più paura di essere ferite interiormente, e
che probabilmente sono state più ferite e umiliate. Probabilmente
hanno reagito alle ferite e all’umiliazione con “se divento forte questo
non mi succederà più” e quindi costringono gli altri a fare ciò che
vogliono, li dominano, nascondendosi sotto le spoglie di padrepadrone o gendarme. Di fatto anche il persecutore non risolve le sue
paure, perché non entra mai in contatto con la sua vulnerabilità,
quindi, al contrario della vittima, finge di non essere mai debole.
Salvatore: aiuta tutti nei loro bisogni e finisce per essere il primo a
non riconoscere i propri. Ha una grossa paura di essere abbandonato e
non riconosciuto nei propri bisogni.. ma anche in questo caso non
risolve: aiuta gli altri, ma continua a rimanere solo e i suoi bisogni
restano insoddisfatti. Manipola creando legami di dipendenza, e finge
di non avere mai bisogno. Proietta all’esterno i propri bisogni. Aiutare
significa aiutare l’altro ad aiutarsi e non sostituirsi altrimenti l’altro
continuerà ad avere bisogno di noi.
Quando siamo dentro a questi ruoli stiamo comunicando in modo
disonesto perché manipoliamo gli altri senza per altro risolvere i nostri
problemi senza sviluppare intere parti del nostro essere, non
sviluppiamo la nostra vitalità. Non c’è una regola per funzionare
adeguatamente, è necessario esaminare il contesto: non possiamo
prendere in esame un pesce, senza guardare anche l’acqua.
La maggior parte di noi per paura si ferma in uno stato di
equilibrio e compensazione dove non tutto quello che poteva
essere giocato è stato giocato, o espresso, pianto, riso fino in
fondo.
La vittima  Esprime: dolore e debolezza e nasconde: forza. Il
Persecutore  Esprime: forza e aggressività e nasconde: debolezza e
paura. Il Salvatore  Esprime: bontà e interesse e nasconde: bisogni
personali e solitudine.
44
L’accento è posto sulla responsabilità individuale e sulla mancata o
presente consapevolezza di svolgere questo ruoli. L’approccio è
gestaltico. La relazione infatti è vista come io-esso:
In psicologia si distinguono 2 tipi di rapporti:
- relazione io-tu
- relazione oggetto
non tanto in termini di cose o persone, ma in relazione al modo in cui
ci mettiamo in rapporto con l’interlocutore.
Più le relazioni sono io-tu meno spazio c’è per la disonestà, infatti tutti
i giochi nevrotici ci portano a considerare gli altri come oggetti. quindi
il vantaggio non è solo una qualità di relazione altrimenti
irraggiungibile, ma diventa possibile amare, più siamo in contatto con
l’altro più la relazione è viva e vivificante. Vittima, Salvatore e
Persecutore non hanno relazione soddisfacenti.
Poco si sa dei persecutori, ma appare chiaro dalla descrizione del
fenomeno abuso della prima parte, come spesso l’identificazione in
questo tipo di ruolo tragga le sue origini dall’infanzia e
dall’esposizione a maltrattamento e abuso. Nel libro di Alice Miller
“La Persecuzione del bambino” l’autrice descrive l’infanzia Adolf
Hitler, cresciuto in un regime totalitario con un unico e incontrastato
signore, rude, il padre. La moglie e i figli sono completamente
sottomessi al suo volere, ai suoi stati d’animo e devono mandar giù
senza discutere e con animo grato, umiliazioni e soverchie. La madre
fa la padrona dei bambini quando il padre è assente, potendosi così
ripagare delle umiliazioni sofferte a scapito di quelli che sono ancor
più deboli di lei, un’aguzzina, schiava anch’essa che si atteggia a
dominatore. Alla notizia delle probabili origini ebraiche del padre,
giunta quando Hitler si accingeva a conquistare il potere in Germania
la reazione fu di far radere al suolo la casa natia del padre e la tomba
della nonna dai carri armati della Wermacht. Un simile odio nei
confronti del padre non può nascere in modo puramente cerebrale in
un adulto, o da un atteggiamento antisemitico, per così dire
“intellettuale”; un odio simile è profondamente radicato nell’oscurità
delle proprie vicende infantili. “La mia pedagogia è dura. La
debolezza deve essere bandita. Nelle mie cittadelle Ordine crescerà
una gioventù di cui il mondo dovrà avere paura. Io voglio giovani
45
violenti, dominatori, temerari e crudeli. I giovani devono sopportare il
dolore. In loro non ci dev’essere debolezza o gentilezza alcuna. Nei
loro occhi deve tornare nuovamente a lampeggiare lo sguardo della
belva libera e superba. Forte e bella voglio la mia gioventù (…) in
questo modo potrò creare qualcosa di nuovo”. Adolf Hitler. Aver
raso al suolo quella casa paterna e la tomba delle sue origini non ha
cancellato l’interiorizzazione della figura paterna, né lo spostamento
della debolezza sulla nonna materna ebrea come oggetto da
annientare.
La stessa autrice ci offre un esempio di identificazione nella vittima
con la vita di Cristiane F., costellata dai maltrattamenti, dalle
punizioni fisiche: “io non avevo mai odiato mio padre ma avevo solo
avuto paura di lui. Ero stata anche orgogliosa di lui, perché amava le
bestie e perché aveva una macchina così forte”. Cristiane apprende
presto che l’amore e il riconoscimento si possono ottenere solo con la
negazione dei propri bisogni, delle proprie emozioni e dei sentimenti
(come odio, disgusto, repulsione), dunque al prezzo di una resa di sé.
Tutti i suoi sforzi sono diretti sull’obiettivo di arrivare alla resa
completa di sé, vale a dire ad essere “paracula”, termine che ritorna
molto nel suo libro (nella traduzione italiana “cool”, letteralmente
freddo è reso alternativamente con paraculo e stupendo). Ma se
nell’hascisch c’è ancora la speranza di sentirsi libera, nell’eroina
occorre fare i conti con una dipendenza totale (non voglio sentire),
fino alla morte.
In entrambi i casi è presente un’estrema distruttività che in Cristiane è
rivolta verso il sé, in Adolf Hitler contro i nemici reali e immaginari.
Distruttività come modo di scaricare odio infantile accumulato nei
primi anni di vita spostandolo su altri oggetti e sul sé. Entrambi hanno
subito gravi umiliazioni e maltrattamenti e sono cresciuti in un clima
di efferata crudeltà. La normale aggressività dovette essere repressa
nel modo più rigoroso. Nessuno dei due ebbe a disposizione
nell’adolescenza una persona adulta di sostegno con cui confidarsi.
Vedendo sbarrata la via della comunicazione verbale basata su un
sentimento di fiducia riuscirono a comunicare soltanto tramite una
messa in scena e mediante quest’ultima focalizzare su di sé la
46
massima attenzione dell’ambiente che li circonda ma alla fine a
trovare la rovina.
Un approccio che si avvicina a quello gestaltico rispetto al
rapporto vittima persecutore è quello dell’analisi transazionale:
ognuno di noi sembra seguire una sorta di copione (chiamato gioco da
E.Berne) al quale sembra difficile sfuggire, nel quale si innesca una
coazione a ripetere che può avere degli aspetti patologici. La
convinzione sottostante è che quando emergono sentimenti e
convinzioni copionali emerge una rappresentazione del sé che viene
interpretata come il vero sè. “Noi contiamo qualcosa solo in virtù
dell’essenza che incarniamo e se non la realizziamo la nostra vita è
sprecata”, il copione ci impedisce di avvicinarci all’essenza. Poiché le
tre modalità più comuni dei giochi sono vittima, carnefice e salvatore,
dobbiamo puntare la nostra consapevolezza sul fatto che uno non può
esistere senza l’altro e ci è quindi una collusione. Il gioco è ripetitivo e
ogni partecipante ricopre un ruolo fisso che può essere inteso come
ruolo di Vittima, Salvatore o Persecutore; queste le loro motivazioni:



La vittima non si sente ok.
Il salvatore si mette in moto per l’altro, ma lo svaluta.
Il persecutore denigra l’altro.
I giochi portano al cosiddetto pagamento, inteso come tornaconto
negativo finale. Negativo perché il gioco è fondamentalmente sleale e
la conclusione prevede un elemento drammatico; superficialmente il
gioco è plausibile, ma quello che conta è la motivazione nascosta, la
qualità ulteriore che svela come le azioni di gioco siano in realtà delle
vere e proprie manovre. Da ciascun gioco deriva un incrocio
transazionale ulteriore da cui scaturisce il vantaggio psicologico che è
sia interno, nel senso della soddisfazione che si trae dallo svolgersi del
gioco sia esterno dovuto all’evitamento di una situazione temuta che il
gioco consente di allontanare. Le esperienze infantili, adulte, il
carattere e la reazione individuale incidono su questo. Le esperienze
adulte possono confermare quelle infantili rafforzando questi ruoli. Il
copione è un tentativo di ripetere un dramma, speso suddiviso in atti,
rappresentativo dei primi anni dell’infanzia. Il copione è una strategia
di difesa, di sopravvivenza che il bambino adotta per mettere insieme
47
sé e l’ambiente, ma il problema è che diventa ripetitivo, limita la
creatività, l’apprendimento e le esperienze. Usando una metafora è
come un vestito confezionato a 10 anni che ora ci va stretto.
Riconoscere e leggere il copione comporta consapevolezza e
domandarsi cosa provoca il copione a livello emotivo, quali reazioni
comportamentali automatiche porta con sé, se c’è interessa ad
interromperlo. La consapevolezza brucia ma è il prezzo del
cambiamento. C’è la possibilità di riprogettare il proprio copione
e provare ad impersonarlo; questo concetto coinvolge anche il
lavoro sui miti e sulle fiabe.
Per Kirkegaard, la soluzione e la trasformazione arrivano, in fondo,
quando la disperazione a tutti gli stadi è superata attraverso un salto di
fede. In questo salto si accetta allo stesso tempo la propria debolezza e
la propria forza, la mescolanza del finito e dell’infinito nell’essere
umano e il comprendere che gli esseri umani devono muoversi tra gli
opposti, piuttosto che identificarsi con un assoluto.
48
Vittima e persecutore nelle fiabe e nei miti: gli adulti e i bambini.
« Tutto può accadere, tutto è possibile e verosimile.
Il tempo e lo spazio non esistono,
L’immaginazione fila e tesse nuovi disegni ».
Da “Fanny e Alexander” di Ingmar Bergman
La fiaba come il mito negli adulti può essere altrettanto utile ed
importante perché attraverso la fiaba, una persona adulta può provare
a recuperare significati che non erano stati interamente compresi. Le
fiabe creano e risolvono situazioni di paura, di inadeguatezza, di
solitudine, di mancanza di autostima, sconfiggono angosce e fanno
svanire conflitti e fantasmi; le fiabe trovano soluzioni miracolose per
ogni
sofferenza.
La maggior parte di noi cela, tra i suoi segreti, la propria fiaba
preferita, fiaba che è spesso paragonabile alla trama della nostra vita.
La possibilità che offre la terapia è di riscrivere la propria vita
secondo un altro copione, come direbbero i terapeuti dell’analisi
transazionale sopraccitata.
La differenza fra la vittima è il persecutore in un adulto rispetto alla
vita di un bambino è che l’adulto può prendersi la responsabilità delle
proprie scelte e riconoscere, pur restituendogli la sua dignità di vittima
nell’infanzia e nel bambino che è stato, che ora come vittima ha fatto
una scelta di ruolo, è inghiottito dal proprio mito, storia o fiaba che
sia, la quale gli è in qualche modo gli è funzionale, perché come ogni
sintomo, malessere o disfunzione ha dei vantaggi. Questi vantaggi
risiedono nel non affrontare lo sforzo, la paura, e la responsabilità
stessa.
Negli abusi, di qualsiasi categoria si tratti, i bambini sono vittime e
basta, non solo per il fatto che come soggetti giuridici sono sottoposti
alla tutela, alle scelte, all’educazione degli adulti (a volte ne sono alla
mercè) ma soprattutto perché non hanno possibilità di scegliere, non
sono responsabili della propria vita e difficilmente riescono a mettere
in discussione l’adulto, soprattutto quando è oggetto di immenso
amore come nel caso di un genitore.
49
Bettelheim sostiene che tutti noi tendiamo a stabilire i futuri vantaggi
di un’attività sulla base di quanto offre al presente. Ma questo è
particolarmente vero per il bambino, che, molto più dell’adulto, vive
nel presente e, benché abbia delle ansie circa il proprio futuro ha
soltanto più vaghe nozioni di quelle che potrebbero essere le sue
esigenze o di come potrà essere il suo domani. Le fiabe stimolano la
sua immaginazione, lo aiutano a chiarire le sue emozioni,
armonizzarsi con le sue ansie e aspirazioni, riconoscere appieno le sue
difficoltà, e nel contempo suggeriscono soluzioni ai problemi che lo
turbano. Il bambino ha bisogno di un’etica che non sia morale astratta,
mediante quanto gli appare tangibilmente giusto e quindi riconoscibile
nel significato e nel senso. Le fiabe si occupano di problemi umani
universali, soprattutto quelli che occupano la mente del bambino e
parlano al suo sé e ne incoraggiano lo sviluppo, placandone al
contempo le angosce. Offrono nuove dimensioni di immaginazione
che egli non potrebbe scoprire se fosse lasciato a se stesso. Sono
soprattutto la forma e la struttura delle fiabe che suggeriscono al
bambino immagini con le quali egli può strutturare i propri sogni e
paure e con essi dare una migliore direzione alla propria vita27.
Nella storia dell’umanità il bambino è sempre stato oggetto di
minaccia da parte degli adulti, minacce che sono connesse al tentativo
del genitore di non essere spodestato dal figlio, bloccando attraverso
l’uccisione del bambino, la spinta e lo sforzo dell’adulto a maturare e
negando in modo onnipotente la morte. L’abbandono, il sacrificio, il
maltrattamento sono rintracciabili in ogni contesto culturale.
Nei miti Crono mangia i figli, Edipo viene abbandonato dal padre con
i piedi legati, Zeus rapisce il giovane fanciullo Ganimede per farne il
suo amante, Medea uccide i figli. Nelle fiabe Pollicino, Hansel e
Gretel, Biancaneve, Cappuccetto Rosso, enfatizzando anche l’aspetto
minaccioso del materno, mostrando come la madre, oltre ad essere
datrice di vita, possieda sempre un lato oscuro e distruttivo che può
consegnare il figlio alla morte. Le altre fiabe enfatizzano i pericoli i
cui incorrono i bambini a causa della trascuratezza o della valenza
mortifera dei genitori.
27
B.Bettelheim, Il mondo incantato
50
Le storie che precedono i racconti della metà del ‘800 (è da allora che
si trova nella letteratura scientifica la descrizione dei bambini abusati,
uccisi o abbandonati), nei miti, nelle fiabe e nella memoria collettiva
dell’umanità di sempre, le storie di abuso i bambini sono percepiti
come minacciosi dagli adulti e vengono quindi minacciati28. Nella
Psicoterapia della Gestalt, con la semplice lettura del mito o della
fiaba, o nella sua drammatizzazione si mette in scena il mondo
interiore, che implacabilmente rende evidente a noi stessi e agli
altri le nostre emozioni ed il nostro modo di bloccare il naturale
processo di autoregolazione organismica.
Il bambino trae un significato diverso dalla stessa fiaba a seconda
dei suoi interessi e del bisogno del momento; può ritornare alla
stessa storia quando è pronto ad elaborare vecchi significati o
sostituirli. Quale storia sia più importante per un particolare
bambino a una data età dipende dai problemi che sono più
pressanti per lui in quel momento. Le fiabe suggeriscono che una
vita gratificante è alla portata di ciascuno nonostante le avversità
ma soltanto se non si cerca di evitare le rischiose lotte senza le
quali nessuno può mai raggiungere una vera identità. Va chiarito
che non vengono offerte soluzioni prestabilite ma il paziente può
trovare le proprie soluzioni.
Secondo Fellini (1980), non bisognerebbe mai parlare dei film. Prima
di tutto perché nella sua vera natura un film è indescrivibile a parole:
sarebbe come pretendere di raccontare un quadro o riferire
verbalmente di uno spartito musicale. Poi perché, parlandone, si
scivola in una serie d'ipotesi imprigionanti vischiose che lo fissano in
immagini, strutture. Almodovar, attraverso il suo film "Parla con lei",
fa capire bene la differenza che scorre tra parlare di e parlare con
qualcuno (o qualcosa). Stiamo riferendoci al tipo di disturbo della
comunicazione che Fritz Perls, il padre fondatore della psicoterapia
della Gestalt definiva “aboutism”. Riprendendo le teorizzazioni di
Winnicott (1971), non si tratta di riferire verbalmente di una fiaba, ma
di viverla in modo creativo, di poterne fare esperienza, come di un
oggetto transizionale. Questo tipo di esperienza appartiene all'ambito
della "relazionalità dell'Io" con l'ambiente e all'area del gioco, dove
28
Montecchi F. Dal Bambino Minaccioso al Bambino Minacciato.
51
nascono il simbolo e la metafora. L'intensità emotiva che impregna la
percezione dipende da come e quanto l'esibizione del mondo, dal più
realistico al più fantastico, si incontra con le rappresentazioni mentali
del soggetto, e quanto la riproposta di un frammento di vita, dal più
archetipico al più stereotipato, risponde ai suoi bisogni profondi.
E’ possibile identificare una struttura ricorrente nei miti e nelle fiabe,
ed anche nella storia sia nelle caratteristiche dei personaggi:
La vittima non ha personalmente colpe, non viene considerata nel suo
aspetto di persona, deve essere ben visibile (fisico, costumi, luoghi),
resa estranea (si sfrutta la paura degli estranei) e distante, diviene
oggetto di odi atavici e demonizzato con assenza di empatia;
solitamente la vittima ha delle caratteristiche di diversità forti rispetto
al suo persecutore (per razza, potere, ceto sociale, religione, mito delle
origini), viene delegittimata, subisce una morte psicosociale. Il
profittatore trae beneficio dall’esclusione altrui e ne diventa spesso
un’apparente soccorritore. Di solito vi è un testimone, interno o
esterno, coinvolto o indifferente. La risoluzione può derivare da un
aiuto esterno o dall’attivazione delle risorse salvifiche del
protagonista/vittima; l’aiuto si differenzia nelle modalità ma
solitamente si tratta di vita o morte. Ciò che condiziona positivamente
l’andamento della fiaba, o mito sono le norme di reciprocità
all’interno di un gruppo o di una famiglia, quelle di responsabilità
parentali, le capacità empatiche.
Il profittatore/persecutore di solito si fa finalmente giustizia dopo
essere stato vittima, non vede la vittima come persona (relazione ioesso), ma solo come nemico o esponente del nemico. Vi è un lavoro
sistematico e organizzato per allontanare la vittima dal suo gruppo,
che solitamente è debole nella protezione.
Il persecutore ha un piacere sadico, prova disgusto per la vittima,
tende all’annientamento, e vi è un’analogia con il cannibalismo
(vittima = solo corpo).
52
Due fiabe, un esempio di lavoro con gli adulti ed uno con i
bambini.
La Fiaba di Barbablù
Come è noto questa fiaba è incentrata sul divieto che un ricco e
potente signore dalla inquietante barba blu rivolge alla moglie. Il
divieto è relativo all'entrare in una misteriosa stanza, di cui però le
viene consegnata la chiave. Approfittando di un'assenza di Barbablù,
la donna varca la soglia della stanza e fa la macabra scoperta che essa
è piena dei cadaveri delle sue precedenti mogli. Scoperta dal marito a
causa di un'indelebile macchia di sangue rimasta sulla chiave, sta per
subire la stessa sorte delle altre mogli, ma l'arrivo dei suoi fratelli la
salva.
Angela Carter offre nel suo libro “La camera di sangue” una modalità
differente di narrazione della fiaba omonima di Perrault che consiste
in una riscrittura della fiaba, pur mantenendone le funzioni narrative.
Innanzitutto facendo parlare in prima persona la protagonista,
modificandone lo stile narrativo. La prima evidente deviazione
rispetto al testo di Perrault è data dall'introduzione di un narratore
autodiegetico, che cioè è il protagonista del suo stesso racconto. La
narrativa è dunque orientata secondo il suo punto di vista. Invece del
narratore impersonale e onnisciente che inizia a raccontare con il
consueto "c'era una volta", con cui ogni fiaba viene localizzata in un
passato mitico ed assoluto, qui il racconto prende l'avvio con le
seguenti parole "Ricordo come passai quella notte nel vagone letto
sveglia" . In questa maniera vi è una duplice e basilare deviazione
rispetto al testo di Perrault: la protagonista stessa ci racconta la sua
esperienza ed il presente usato nell'atto del rimemorare e nel dare
l'avvio alla narrazione crea uno iato temporale rispetto agli eventi, che
sono invece narrati al passato. Vi è insomma quella scissione tipica
di ogni racconto in forma autobiografica. Si tratta della scissione
tra l'io narrante e l'io narrato, che inizialmente risultano separati
dalla differenza d'esperienza e che poi giungono a convergere
negli ultimi paragrafi del racconto contraddistinti dall'uso del
presente.
53
In secondo luogo ribaltando il ruolo di vittima in colei che sceglie la
trasgressione, il potere, ed è consapevole dell’ambivalenza nei
confronti della violenza di lui. Vi è un mutamento di stato che la
protagonista sperimenta e che viene ricordato nel momento della
transizione tra due luoghi dalla pregnante valenza simbolica: Parigi,
l'infanzia ed il luogo chiuso, quieto e familiare rappresentato dalla
casa materna ed il nuovo, misterioso territorio a cui avrà accesso, che
viene prefigurato con eccitazione e delizia, e che appartiene al marito,
il Marchese.
In genere, ci ricorda Bettelheim, il compito della fiabe è proprio
quello di dare espressione simbolica ai riti di passaggio o iniziatici,
caratterizzati dalla morte di un sé vecchio ed inadeguato per poter
rinascere su un diverso e più alto piano di esistenza. E' da notare
che nella descrizione del passaggio tra i due universi la protagonista
lascia al treno la funzione attiva di trasportarla, treno che diviene così
il correlativo oggettivo del suo desiderio, anch'esso incontrollabile
potenza attiva che la spinge verso l'ignoto. Come risulta dal testo
sopra citato, la sessualità ricopre un ruolo importante nell'economia
del racconto. Bettelheim ritiene che già il testo originale affronti la
questione della sessualità e della sua possibile componente distruttiva
e che la funzione della fiaba sia proprio di agire da monito rispetto ai
rischi legati al cedere alla curiosità sessuale. Infatti le mogli di
Barbablù venivano da lui punite con la morte per il non aver saputo
resistere alla tentazione di avvicinarsi alla stanza proibita del castello,
cioè per aver commesso infedeltà nei confronti del consorte. Per
ribadire con più forza la componente didattica della fiaba, Perrault
stesso la conclude con un esplicito commento che è anche un
consiglio morale offerto alle donne: la curiosità, malgrado tutte le
attrattive, è un ben tenue piacere in confronto ai costi che porta con sé.
Nel caso del racconto di Carter tale dimensione grottesca viene
amplificata ed accostata al rapporto della protagonista con il proprio
desiderio. Infatti si delinea un legame tra eroina ed antagonista
contraddistinto dall'ambivalenza. In "The Bloody Chamber" il motivo
della leggenda viene inserito in un contesto che si richiama agli
stilemi del romanzo gotico, da un lato, e dell'estetica decadentistica,
dall'altro. Il Marchese è un colto libertino dalle raffinate perversioni
54
sessuali, la cui ricchezza poggia su traffici illeciti, che ha scelto la
giovane, di umili natali, proprio per la sua innocenza (in questo vi è un
esplicito riferimento al Marchese de Sade). Delle tre precedenti mogli,
sofisticate signore dell'alta società, non si ha più notizia. Lo sviluppo
del racconto è relativo all'iniziazione sessuale della fanciulla che,
abbandonata la sua precedente innocenza, si inoltra nel territorio
oscuro della conoscenza e del desiderio. Il conflitto che
contraddistingue il tono del racconto della protagonista è infatti
relativo all'attrazione e repulsione che il Marchese, con la sua testa
leonina, il suo volto impassibile come una maschera e non segnato dal
tempo, la sua imponente figura ed il suo odore maschile di pelle e
spezie, suscita in lei. Già quando la giovane indossa il collare di rubini
che lui le offre come dono di nozze, e che fa pensare ad una gola
tagliata, l'immagine di sé che lo specchio le rimanda è di identità con
il monile: “Vidi quanto mi si adattava quella collana crudele. E per la
prima volta, in quella vita innocente e reclusa che avevo vissuto, capii
che in me c'era un tale potenziale di corruzione che mi sentii
mancare”. Il matrimonio si configura subito come luogo di esilio e
solitudine, il cui effetto di seduzione è irresistibile. Tale dimensione
viene ben localizzata nell'immagine del castello che costituisce la
dimora della coppia. Nel caso del racconto di Carter, il castello
partecipa anch'esso della duplicità che contraddistingue tutto il testo;
infatti è sia il luogo incantato delle fiabe che il contenitore degli orrori
e dell'inquietudine. “Il suo castello. La solitudine fatata di quel
posto; quel castello, a casa né sulla terra né sull'acqua, un luogo
misterioso, anfibio, incoerente rispetto alla materialità e della terra e
delle onde, melanconico come una sirena che per sempre rimane
abbarbicata alla sua roccia, in attesa di un amante annegato da
tempo, in un luogo lontano. Quel luogo grazioso, triste, una sirena! ”.
Questa immagine liquida e rarefatta del luogo che sta per accogliere la
giovane è la proiezione delle sue fantasie, dei suoi sogni, del suo
immaginario fantastico nutritosi di fiabe e romantiche meditazioni
sull'amore, consegnatole da tutta una tradizione culturale e letteraria.
Ma il castello all'interno offre un'altra immagine: è sovrappopolato da
specchi dalla contorta cornice dorata e da gigli bianchi dal profumo
denso e malsano, mentre la biblioteca è piena di pesanti volumi
pornografici ed osceni. E' in questo luogo che si consuma la prima
55
notte di desiderio, vissuta come una lotta corpo a corpo, ritratta dai
mille specchi appesi alle pareti che moltiplicano le immagini, lotta da
cui lui esce vincitore. Ma colui che infligge la pena e il dolore è anche
colui che consola e protegge, che si può amare e la cui assenza ferisce:
“Tesoro, piccolo amore, bimba dolcissima, ti ha forse fatto male? Gli
dispiace moltissimo, così impetuoso, non è riuscito a controllarsi;
vedi, lui ne è così innamorato... una dichiarazione d'amore così
teatrale mi sciolse gli occhi al pianto. Mi strinsi a lui, come se solo la
persona che tanto dolore mi aveva provocato potesse consolarmi per
aver così patito. Per un po' mi sussurrò all'orecchio con toni che mai
avevo udito prima di allora, toni sommessi e rasserenanti, come quelli
del mare”. Anche la confusione narrativa di piani temporali e persone
del verbo con cui la protagonista riporta le parole del Marchese nel
brano sopra citato (dal passato al presente, dal resoconto in terza
persona alle modalità del dialogo diretto) aiuta a percepire una delle
dimensioni più interessanti del racconto: l'alternarsi continuo di
fascino e repulsione da parte della protagonista nei confronti del
mondo inquietante a cui lo sposo appartiene, con il carico di
trasgressione, piacere e dolore che porta con sé. Più avanti infatti dirà:
"Rimasi nel letto distesa, sola. E per lui provai desiderio, disgusto.".
La giovane non è dunque succube delle circostanze e di una volontà
più forte della sua, bensì gioca e sperimenta insieme a lui il perverso
rapporto tra vittima e carnefice e le sue ambivalenze. Il Marchese,
come nella fiaba di Perrault, parte e le affida le chiavi del castello,
lasciandole libero accesso a tutti i suoi tesori, tranne ad una stanza, di
cui però le dà la chiave. Le regole del gioco sono stabilite, insieme al
suo esito. Che la giovane si inoltri nel ventre del castello, verso la
stanza segreta è inevitabile: è ciò che la si spinge a fare nel momento
in cui viene stabilita la proibizione. Nessuna volontà umana può
sottrarsi al desiderio di trasgredire un divieto perché la proibizione
rende l'oggetto precluso il fine di ogni ricerca, la sua ossessione
insostenibile. Cosa cerca di scoprire nella cavità più profonda del
castello, la verità sulla natura dell'uomo con cui divide l'intimità dei
corpi, o una verità ancora più crudele su se stessa? Ciò che vi trova è
una camera di tortura, la "camera di sangue", arredata con gli
strumenti più perversi per infliggere dolore e morte, ma soprattutto vi
trova una connessione con quell'amore di cui aveva già conosciuto
56
qualcosa nel letto coniugale: i cadaveri lacerati e smembrati delle sue
tre precedenti mogli, di cui anche lei tra breve avrebbe condiviso la
sorte. Infatti la chiave nel frattempo caduta a terra e macchiata
indelebilmente di sangue è il segno della trasgressione compiuta dalla
giovane che non potrà non essere punita. Il piano ordito dall'uomo si è
svolto esattamente secondo la sua volontà: “Sapevo di essermi
comportata esattamente come aveva desiderato lui.[...] Si era preso
gioco di me spingendomi, attraverso il mio stesso tradimento, in quel
buio senza fine in cui, in sua assenza, ero stata costretta a cercare
l'origine, ed ora che avevo incontrato quella sua realtà segretamente
sorvegliata che risaliva alla luce solo in presenza delle atrocità
commesse, dovevo pagare il prezzo di ciò che avevo appreso. Il
segreto della scatola di Pandora.[...] Avevo perso. Perso in quella
charade di innocenza e di vizio in cui egli mi aveva coinvolta. Perso,
come la vittima perde con il boia”. Il Marchese è dunque il vampiro
che odia la luce del giorno, obbligato a gioire delle atrocità commesse
sulle anime e i corpi di chi egli desidera, è l'essere che conosce e
attraversa tutte le opache densità dell'amore. Un amore che deve
distruggere per possedere, come i corpi delle donne nella stanza
proibita che attestano dell'abiezione sottesa alla passione, che
attestano di come tra uomo e donna il gioco dell'amore possa rivestire
i colori della ferocia inusitata, della distruttività più assoluta. L'oggetto
di passione può essere incorporato solo a prezzo della sua distruzione,
cioè della sua perdita irrimediabile, soprattutto se l'oggetto appartiene
all'altro sesso visto come minaccia da cui doversi difendere,
costruzione fantasmatica che ha gli attributi di una potenza irrazionale
e asimmetrica da dover schiacciare, ricordo di quella arcaica presenza
materna detentrice di un potere vitale e temibile. Ma se l'oggetto è
distrutto per sempre, anche l'io che nel cancellarlo pensava di
rimarcare la propria differenza e di separarsi una volta per tutte, ha
sancito la propria distruzione, si è tramutato in abietto disperso nelle
acque dell'insignificabile. Senza che la spirale di amore e morte possa
più fermarsi. La giovane, che ha accettato di sapere, tramite la
abiezione del proprio sposo, qualcosa di più della propria, si ritrova
nel racconto a dover portare inciso sulla propria fronte e per sempre il
marchio di sangue di quella chiave che le dato accesso all'orrore della
conoscenza, portandola a squarciare il velo del mistero comunitario
57
sul quale si costruisce l'amore di sé e del prossimo per intravedere
l'abisso di abiezione che li sottende. Perché l'abiezione è in fondo
l'altra faccia dei codici religiosi, morali e ideologici sui quali poggiano
il sonno degli individui e i momenti di calma delle società. Il finale del
racconto inserisce una dimensione parodica nei temi dell'orrore e della
morte. La dimensione definitiva del racconto rimane infatti
indecidibile, mantenendo quest'ultimo un'ambivalenza di fondo,
un'oscillazione sospesa tra l'orrore e il carnevale, tra il terrore e il riso.
Il finale infatti appartiene completamente alla madre dell'eroina, che
arriva a cavallo armata di tutto punto nel momento cruciale in cui la
figlia sta per essere decapitata e la salva uccidendo il Marchese con la
sua pistola. Si tratta di una figura non prevista nel disegno di alcuna
fiaba tradizionale, che di solito riserva la funzione del salvataggio a
seguito di una lotta ad un uomo, ma la descrizione del suo arrivo è
assolutamente identica alle descrizioni riservate all'eroe maschile.
Naturalmente questa forma del legame tra madre e figlia ricorda
quello che univa le mitiche figure della dea Demetra e della figlia
Persefone rapita da Ade e trascinata da lui negli Inferi.
Questo lavoro è stato molto utile in terapia con una mia paziente
adulta, che ha subito violenza fisica e abuso psicologico dall’ex
compagno. Pur senza offrirle pedissequamente il racconto della Carter
ne ho utilizzato la traccia e Zora ha preso consapevolezza del proprio
ruolo. Già nella lettura della fiaba originale aveva identificato nella
scelta del suo uomo il suo desiderio di fuga dalla famiglia, il bisogno
d’apprezzamento, la fascinazione progressiva dettata dal potere, il
non ascoltare il proprio intuito ed i pericoli, l’ambivalenza fra
attrazione e repulsione, il rifiuto di prestare ascolto ai fratelli che la
diffidavano da quell’uomo.
Giulia ha nove anni e mi è stata inviata per una valutazione
diagnostica su un sospetto abuso sessuale perpetrato dal prozio del
quale la bambina non ha mai parlato. Il dubbio è emerso nei genitori
per via della rivelazione da parte del fratello del padre che la cuginetta
avrebbe rivelato molestie a proprio danno. I sintomi di Giulia erano
paura del buio, di dormire da sola, “strizzo” alla bocca. Decido di fare
alcuni incontri con lei e le leggo la fiaba di Barbablù. Le chiedo cosa
la colpisce di più nel racconto e lei mi dice “io sono come lei”, di
58
somigliare alla protagonista femminile perché ha molto bisogno di
essere apprezzata a valorizzata. Giulia scopre che ognuno ha una
cantina dove vi sono segreti o cose brutte. Le chiedo se valga la pena
aprirla, e come lei avrebbe reagito al posto della protagonista… “non
lo so”, mi dice. Le chiedo di immaginarlo e così Giulia mi dice
soltanto che anche lei ha una cantina. Le chiedo allora di dipingere la
parte della fiaba che l’ha colpita di più e Giulia, seppur esitando
dipinge “la stanza della tortura”, tinta di rosso e piena di ossa, con tre
cadaveri. Si permette di accompagnare il dipinto con espressioni di
disgusto e le chiedo di permettersi, se le va, di amplificare i suoni,
facendole alcuni esempi ricalcando i suoi suoni. Giulia si lascia
andare: “bleach, che schifo, che paura”, man mano che prende
confidenza con il dipinto si permette di aggiungere dettagli: “metto
anche le ragnatele”. E’ la chiave è insanguinata con una porta aperta.
Le chiedo quale dettaglio la colpisca di più: la porta socchiusa e la
chiave insanguinata, come se, mi dirà, “ormai è troppo tardi, ma allo
stesso tempo mi sento sollevata”. La seduta successiva le propongo
una fantasia guidata ad occhi chiusi dal libro di Stevens, con una
stanza con una porta di uscita e una di entrata dalle quali entrano ed
escono immagini, pensieri, emozioni; le porte si chiudono e rimane
qualcosa intrappolato. Le chiedo di aprire gli occhi e di plasmare con
la creta quello che visto. Giulia non è mai contenta del proprio lavoro,
ma io le sottolineo che non siamo a scuola e potrà fare quello che
desidera, quello che le riesce, in un secondo tempo potremo lavorare
anche sul fatto che non le piace mai ciò che fa. Così Giulia divide
l’argilla in due e nomina il pezzo più piccolo arrotondato con fatica
“il signor buio” e poi una ruota con i raggi “il signor sole”. Le chiedo
di prendere in mano alternativamente un pezzo e l’altro e di dar loro
voce. Il signor sole comincia per primo, si sente il protettore di Giulia,
ed è schifato dal signor buio e vorrebbe che se ne andasse. Il signor
buio è stupito, lui consente a Giulia di dormire, di sognare. Il signor
sole gli crede ma non del tutto e così il signor buio replica che ciò che
spaventa Giulia è il segreto che contiene, perché in se stesso sarebbe
vuoto, non vi sarebbe niente di male in lui. “Forse”, dice il signor sole,
“se tu mi dicessi il tuo segreto potrei aiutare Giulia”. Giulia tentenna,
prende in mano il piccolo pezzo di creta del signor buio e impiega un
quarto d’ora per pronunciare per intero la frase che segue: “Due anni
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fa, con lo zio Franco, eravamo sul divano e lui mi ha baciata in bocca,
con la lingua”. Trema e lascia cadere i due pezzi sul tavolo. Le chiedo
se posso avvicinarmi e metterle una mano sulla spalla. Lei me lo
permette, e il contatto si trasforma in un abbraccio che Giulia cerca
crollando in un pianto dapprima sommesso e poi più intenso, fino a
dirmi che si sente in colpa. Le spiego che cos’è un abuso senza
stigmatizzarla, soltanto per spiegarle che cosa accade e quale è la
disparità fra un adulto e un bambino, e che anche nel caso estremo in
cui sia il bambino a chiedere attenzioni è l’adulto responsabile di dare
dei confini. Mi confessa di aver chiesto un bacino sulla guancia allo
zio e che ora sa che non c’era nulla di male in quella richiesta. Di
certo non si aspettava una reazione del genere. Ora può esprimere
tutto il suo disgusto. La paura del buio è svanita, come lo strizzo alla
bocca, ma rimaneva la paura dello sguardo dei gatti quando si
addormentava. Mi è venuta la fantasia che ci fosse altro, che lo zio
l’avesse guardata in modo penetrante. Nelle sedute successive ormai
la porta della stanza di Barbablù era stata aperta e Giulia è riuscita a
raccontarmi di altri abusi, ad arrabbiarsi, a prendere la bambola con la
quale mi aveva mimato la scena fra lei e lo zio e schiacciarla,
picchiarla, poi su un materasso a dar pugni e calci e urli: “sei un
vecchio! Sei solo un vecchio! Come hai potuto, non te lo permetterò
mai più”.
Tutte le tecniche citate nel paragrafo dedicato alla “Play Therapy”
sono state utilizzate con Giulia e si sono impastate e mescolate
insieme in modo fluido, anche se per Giulia è stato faticoso non ha
detto né fatto nulla che non si sentisse pronta di dire o di fare. Ma tutto
è partito dalla fiaba e nell’ultima seduta Giulia mi ha detto che la sua
vanità, inizialmente declinata in modo negativo nel riconoscersi nella
figura della protagonista della fiaba non era qualcosa di sbagliato ma
che l’avrebbe rivolta e richiesta con maggiore prudenza.
Giulia mi ha mostrato più di ogni altra che Barbablù è una storia sulle
pericolose tendenze del sesso e sul suo stretto rapporto con le
emozioni violente e distruttive, sugli oscuri aspetti che possono essere
tenuti celati dietro una porta permanentemente chiusa, controllati. La
curiosità e l’intervento (fraterno, non del Salvatore) di terzi sono
spesso la chiave per perire quella porta.
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Le varie identità di Cappuccetto Rosso29
Dopo l'accurata descrizione dello sfondo su cui si va ad innestare la
narrazione, ci viene presentata una bambina mandata dalla madre a far
visita alla nonna malata nel freddo dell'inverno. Nella fiaba (differente
nel racconto di Perrault rispetto a quello dei fratelli Grimm) la
bambina viene invitata da una voce a non lasciare il sentiero che
attraversa la foresta: "Non allontanarti dal sentiero, ci sono gli orsi, il
cinghiale, i lupi affamati". Come fa osservare Bettelheim, il racconto
di Perrault perde molto del suo fascino perché è troppo evidente la
metafora che lascia poca libertà all’immaginazione dell’ascoltatore e
ci da una semplificazione morale così direttamente espressa che
trasforma questa fiaba in un ammonimento di tutto. Il valore di una
fiaba è distrutto per un bambino se qualcuno glie ne chiarisce
dettagliatamente il significato. Per cappuccetto rosso è il fatto di non
considerare il mondo esterno come “temuto” che la espone al pericolo.
Una spiegazione freudiana ci offre il dilemma della bambina fra il
principio del piacere e il principio di realtà. In ogni caso vi è
un’immaturità emotiva per affrontare il pericolo, una famiglia ce
espone al pericolo (abuso transgenerazionale) ed un pericolo reale non
percepito. Di fatto molte donne che sono state abusate da bambine mi
rimandano in terapia l’immagine di Cappuccetto Rosso, e così senza
troppe parole utilizzo le immagini della bravissima illustratrice di
fiabe per bambini Lizbet Zwerger e glie le mostro.
Nel caso di Roberta, questa giovane donna si è riconosciuta nella fiaba
attraverso l’illustrazione e al termine della terapia mi ha regalato la
fiaba riscritta. Durante il processo sono emerse molte tematiche
relative alla fiaba, come ad esempio il fatto che lei avesse scoperto che
a sua volta sua madre fosse stata abusata ed anche la sorella.
L’esposizione al lupo poiché l’abusante era un vicino di casa al quale
la madre affidava la bambina per giocare. Il cappuccetto rosso la colpì
in modo particolare perché ancor prima che io le mostrassi l’immagine
mi parlava speso nelle sedute di un alone dal quale si sentiva
circondata, come se attirasse su di sé l’attenzione di persone
sgradevoli e invadenti, poco rispettose dei suoi confini. Non le
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Similitudine col mito di Crono che ingoia i propri figli, i quali riemergono dal suo ventre.
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mancava il senso di colpa per aver condiviso, talvolta a suo dire
provocato questi comportamenti.
“C’era una volta una bambina graziosa. Tutti la chiamavano Cappuccetto Rosso
perché indossava sempre,d’estate e d’inverno, un cappuccio rosso che i suoi
genitori si erano prodigati a confezionarle fin dal giorno in cui era nata.
Cappuccetto Rosso viveva in un paese vicino al bosco, al di là del quale abitava
la nonna prediletta. In realtà questa bambina aveva un nome, ma nessuno,
nemmeno lei, aveva mai pensato di usarlo…era molto più facile riconoscerla per
quel cappuccio, che a dir la verità a lei proprio non piaceva, ma essendo un
regalo dei suoi genitori non aveva neanche mai pensato di non indossarlo: faceva
così parte di lei che non credeva sarebbe mai esistito giorno senza che lo
indossasse. Una mattina la mamma, dopo aver preparato buone ciambelle,
chiamò la bambina e le disse: -ho saputo che la nonna non sta bene; vai a
trovarla e portale questi dolci-. Per arrivare alla casa della nonna c’erano due
strade: una che girava attorno al bosco e l’altra che lo attraversava. Cappucceto
Rosso temeva il bosco perché era sempre buio anche quando splendeva il sole;
ma poiché suo padre la sgridava ogni volta che mostrava paura per qualcosa
quel giorno decise di prendere la strada che tagliava per il bosco, per poi
raccontare ai suoi genitori quanto fosse coraggiosa. Percorse il sentiero
canticchiando fino a quando non vide un’altra bambina un poco più avanti: avrà
avuto più o meno la sua età, con un piccolo zainetto sulle spalle e un cane che le
trotterellava attorno; la guardò per un bel po’ di tempo fino a quando questa si
accorse di lei e le chiese:-ciao, come ti chiami?- Cappuccetto Rosso!Cappuccetto Rosso?!? Io voglio sapere come ti chiami veramente, non
m’interessa il tuo stupido soprannome-. Cappuccetto Rosso ci pensò un po’ su;
faticava a ricordarsi il proprio nome ma riuscì a ricordare e disse: - Beh,
Roberta, ma tutti mi chiamano così per via di questo copri capo. tu come ti
chiami?Non hai paura di stare nel bosco?-Io mi chiamo Laura e no, non ho paura
di questo bosco perché sono con il mio cane che mi avvisa dei pericoli…tu
piuttosto sei sciocca a girare da queste parti con un cappuccio così brillante! Lo
sai che il lupo cattivo che si aggira in questo bosco potrebbe avvistarti da
lontano?-. Roberta ci non aveva proprio pensato e si meravigliò di come i suoi
genitori non l’avessero mai avvisata…rifletté per un po’. -Hai ragione, dovrei
togliermelo ma poi avrei freddo, come posso fare?-. Allora Laura la prese per
mano e le disse: -Dai, ti accompagno dalla strega buona del bosco che
sicuramente potrà aiutarti-. Di lì a poco si trovarono di fronte a una casetta piena
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di gatti,nel fitto del bosco, ma stranamente illuminata da un raggio di sole. Laura
la guardò e le disse:- Siamo arrivate…entra e parla con lei, io e il mio cane ti
aspettiamo qua fuori-. La strega, a differenza di come ce la si potesse
immaginare, era una giovane donna molto disponibile, che ascoltato il racconto
di Roberta le disse: - non temere, posso aiutarti, ma devi darmi il cappuccio. Solo
se vuoi però, se tu non sei convinta i miei poteri non funzionano-. Roberta voleva
evitare di essere mangiata dal lupo, voleva andare dalla nonna, voleva mangiare
le ciambelle insieme alla sua nuova amica che le aveva fatto ricordare il suo
nome, anche se in modo brusco…VOLEVA… e diede alla strega il proprio
cappuccio rosso. La strega lo prese, pronunciò una formula magica a bassa voce
e lo gettò in un pentolone fumante. Dopo uno scoppio e un turbinare di coriandoli
colorati né tirò fuori una comunissima felpa blu!. – Con questa potrai stare al
caldo senza attirare l’attenzione del lupo. Ricordati anche che hai un nome-. Era
il più bel regalo che qualcuno potesse farle, ma lo aveva ricevuto facendo una
scelta e rinunciando a qualcosa. Grata delle parole e del lavoro della strega
Roberta le regalò una ciambella ed uscì. Laura ed il cucciolo la stavano
aspettando:- molto meglio questa felpa, non sembri più così stupida Roberta!- e le
sorrise. Anche Roberta sorrise, comprese il complimento e invitò la compagna ad
andare insieme a lei dalla nonna. Attraversarono il bosco in silenzio, tenendosi
per mano, e quando furono a destinazione, mangiarono le ciambelle insieme alla
nonna. Roberta e Laura sono ancora amiche.”
Il vero pericolo rappresentato dal lupo è che esso si nasconde tra di
noi, che non è possibile tenerlo lontano, perché appartiene in qualche
modo alla nostra razza umana: il licantropo è segno della presenza
continua del lupo tra di noi e delle sue imprevedibili metamorfosi.
Roberta ha tenuto a dirmi che ha scoperto il valore della fuga, della
sua necessità di emanciparsi dai valori familiari senza rinunciarvi
completamente.
Francesca-Persefone/Kore. Nel lavoro in terapia con Francesca
abbiamo fatto una lunga ricerca sul suo mito e tante idee sono emerse;
ma è soprattutto, nella sua fuga dalla famiglia (da rapita), nel suo
aderire al mito degli uomini che aveva conosciuto (compresa la
fissazione per i gruppi di preghiera, i multilevel), abbandonando
interessi personali e progetti per dedicarsi ai loro progetti, ai loro
interessi o nel annullarsi, ecco apparire Demetra e Persefone. Sono
lei e la madre.
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Parte del nome Demetra contiene, meter, sembra significare madre.
Consorte di Zeus e madre di Persefone, mentre la figlia sta cogliendo
fiori su un prato con le compagne il suolo si spalanca e dalle
profondità della terra esce Ade, che la porta con sé inabissandosi col
suo carro dorato.
La madre cerca la figlia ma si piega alla volontà di Zeus che ratifica il
rapimento e la violenza…dopotutto Ade non è un genero da
disdegnare, (e secondo alcune leggende è Zeus stesso ad accendersi di
desiderio per la figlia Persefone diventata fanciulla e a ricongiungersi
a lei come serpente e a generare Zagreus, il toro). Rifiutandosi di far
crescere le messi nulla poteva crescere e nulla rinascere. Zeus cede,
chiedendo tramite Mercurio ad Ade di far vedere la figlia alla madre
per placarla. Ma quando Ermes prende il carro per riportare Persefone
al mondo della luce Persefone ha già mangiato i chicchi del
melograno che Adele ha donato (metafora della perdita della
verginità); la madre si assicura con la figlia che non abbia mangiato
nulla ma è troppo tardi. Da quel momento la figlia avrebbe trascorso
due terzi dell’anno con lei ed un terzo con Ade come signora degli
Inferi. Demetra è l’archetipo della madre ma può anche predisporre
una donna alla depressione se il suo bisogno di essere nutrice venga
rifiutato. Le donne con un forte archetipo Demetra sono impazienti di
essere madri e la maternità è la funzione più importante della vita. Ma
l’aspetto distruttivo di Demetra si esprime nel rifiuto di fornire ciò che
prima offriva all’altro, può rifiutarsi di parlare ai figli per giorni,
isolarli o danneggiarli psicologicamente. Vi è un ritiro
dell’approvazione di cui un bambino ha molto bisogno per esprimere
la propria autostima e soprattutto quando i figli diventano meno
dipendenti la madre vive la crescita del figlio come una perdita
affettiva. Sentendosi rifiutata e meno necessaria diventa collerica. Nel
tentativo di rendersi indispensabile una donna così infantilizza gli
altri: “nessuno lo sa meglio della mamma”, o esercita un controllo
eccessivo “lascia che io la faccia per te”. Questo alimenta
l’inadeguatezza e l’insicurezza, soprattutto nelle figlie femmine.
Persefone, Proserpina o Kore era una giovane dea slanciata e
bellissima. Quando si ricongiunge alla madre le confessa di essere
stata costretta a mangiare i semi del melograno (cosa non vera). Se
non avesse mangiato niente le sarebbe stata restituita senza condizioni.
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A differenza delle altre dee che sono dominate da istinti potenti
Persefone non avverte questa spinta. Se è il suo mito a fornire la
struttura della personalità la donna non è predisposta ad agire, ma ad
essere agita dagli altri, vale a dire ad avere un comportamento
condiscendente e passivo. Nel suo aspetto di fanciulla fa sì che la
donna sembri eternamente giovane. L’aspetto Kore di Persefone la
rende inconsapevole dei propri desideri sono eterne adolescenti prive
di un progetto personale.
Come “bambina della mamma” Persefone vuole compiacere Demetra:
“Mamma posso andare a nuotare?
Sì mia adorata.
Appendi gli abiti al ramo di un albero
E non avvicinarti all’acqua”.
Dice un filastrocca. Alimentare a dipendenza della figlia per tenersela
vicina è l’incastro ingannatore, perché ha bisogno della figlia come di
un’estensione di sé. Allo stesso tempo è come se qualcosa di
fanciullesco permanesse in lei facendole chiedere ‘prenditi cura di
me’.
Come donna anima, in genere non si conosce, assume in sé la
proiezione dell’immagine inconscia che l’uomo ha della donna e se ne
conforma all’immagine. Inizialmente segue un modello camaleontico,
“prova” qualsiasi cosa gli altri si aspettino da lei, si conforma a ciò
che l’uomo vuole che lei sia: con uno fanatica del tennis, con un altro
sfreccia a tutto gas sulla motocicletta,per un altro è modella da
dipingere.
Come regina degli inferi Persefone conosce il mondo degli strati più
profondi della psiche e quando è guarita può far da guida ad altri in
questo mondo sotterraneo.
Nell’infanzia era una brava bambina ben vestita e compiacente, anche
se le preoccupazioni della madre alimentano la sua fragilità anche
fisica (Francesca è stata spesso malata), trasferendole il senso di
pericolosità per il mondo che come bambina va ad esplorare. Proprio
come con Ade, il rapporto con un uomo può essere il mezzo con il
quale la donna Persefone si separa dalla madre dominatrice, e si
innamora di qualcuno che alla madre non piace, diverso nella classe
sociale e nei valori Le si potrà impedirle di vederlo ma lei scapperà
per ricongiungersi a lui.
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Come madre non si sentirà tale se non si attiva in lei la dimensione
Demetra, altrimenti la nonna assumerà la guida della nipote facendo
sentire la figlia inadeguata.
Le trappole di Persefone : Alla domanda della madre sul melograno
Persefone mente. Pur dando l’impressione di non avere alcun potere di
controllo sul destino e quindi di non esserne responsabile, in realtà lo
determinò. Sentendosi impotente e dipendente dagli altri impara ad
ottenere ciò che vuole in via indiretta e non affronta le situazioni.
Evita la collera e non vuole che ci si adiri contro di lei. In realtà Kore,
la Pupilla, fu colta da Ade ed incontrando il suo sguardo il suo si
incontra con quello del Dio. La Pupilla della Pupilla fu accolta da
un’altra pupilla, in cui vide se stessa e quel grido che lancia nel
rapimento forse non era soltanto il terrore per l’ignoto ma anche
quello di un riconoscimento irreversibile. Alcuni autori insinuano che
Persefone provò un funesto desiderio di essere rapita; vedendo se
stessa negli occhi di Ade riconobbe nell’occhio che guarda se stesso,
l’occhio di un invisibile altro, l’attimo in cui la coscienza vede se
stessa, varcando la soglia di Eleusi e separandosi dalla madre.
In questo mito ci sono tutti gli elementi della storia di Francesca:
Il rapporto con la madre, la fuga, la madre che si ostina a cercare la
figlia, il padre che nel rifiuto del genero gli somiglia (Zeus è parente
di Ade, anche se Ade presiede agli inferi), come abbiamo scoperto la
somiglianza nel potere occulto fra padre ed ex compagno. La scelta di
un uomo che per ceto e valori non rispecchi quelli familiari (Piero era
anche separato a fronte di una famiglia ipercattolica). L’invalidazione
della figura femminile per procrastinare il proprio ruolo materno da
parte della madre di Francesca, che tenterà anche un predominio
educativo su Dafne laddove Alessandra Persefone non si è ancora
attivata. Lo scarso rapporto di intima solidarietà fra i genitori di lei
(Zeus non ascolta Demetra se non quando rifiuta di svolgere le
funzioni nutritive- crescita delle messi). Tutta la personalità di
Francesca è permeata da Persefone, dalla storia della sua infanzia alla
scelta di un Edipo relitto (uomo simile al padre) che la porterà a
seguire le stesse sorti della madre ma senza sentirne profondamente i
valori e quindi a non goderne i vantaggi. Rispetto alla figlia Francesca
riconosce Dafne.
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Nelle Metamorfosi di Ovidio è ben descritto il destino della figlia:
“Subito lui s’innamora, mentre lei nemmeno il nome d’amore vuol sentire e, come
vergine Diana, gode della penombra dei boschi per le spoglie della selvaggina
catturata (…) molti la chiedono ma lei respinge i pretendenti, e decisa a non
subire un marito vaga nel folto dei boschi indifferente a cosa siano le nozze,
amore e amplessi. Il padre le ripete:-figliola mi devi un genero; le ripetebambina, mi devi dei nipoti ma lei, odiando come una colpa la fiaccola nuziale, il
bel volto soffuso da un rossore di vergogna si aggrappa al collo del padre)”.
Sappiamo che Dafne fugge e che Febo la costringe a trasformarsi in
Alloro ed anche sotto queste sembianze la fa sua.
Francesca ha trovato un nuovo mito da cavalcare, quello del
personaggio letterario di Modesta, del romanzo “l’Arte della Gioia”,
di Goliarda Sapienza, che seppur abusata fa salute e ricchezza della
propria vita e riesce a realizzarsi.
Spunti di lavoro sulle fiabe e sui miti nei casi di abuso e
maltrattamento:
Hansel e Gretel sono vittime di abbandono, trascuratezza e incuria.
Portano con sé le tematiche dell’angoscia dell’abbandono da parte di
genitori non nutrivi. La casetta di marzapane con la sua bellezza è la
metafora di come il rischio sia spesso mascherato e a volte bypassato
dal bisogno di nutrimento del fanciullo. Spesso i bambini vittime di
abuso o di maltrattamento sentono la colpa di aver mangiato il tetto di
quella casetta, o di essersi abbeverati ad un lago amaro soltanto perché
avevano sete. Lo sviluppo dell’alleanza e la scoperta delle proprie
risorse personali offrono la soluzione per i due protagonisti che grazie
a questo ereditano il tesoro, solo dopo aver bruciato la strega nel
forno, come in ogni rituale che si rispetti.
Cenerentola affronta il tema del bisogno di dipendenza, del desiderio
che gli altri si prendano cura di noi incarnato in un insieme di
atteggiamenti acquiescenti e di paure che mantiene le donne e le
bambine in una sorta di penombra (fatta di maltrattamento psicologico
e di incuria) che impedisce loro di usare fino in fondo la loro creatività
per diventare autonome. Allo stesso tempo ci parla della natura
rovinosa della gelosia edipica.
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Mantello Grigio o La Bella e la Bestia affronta il tema di un padre
che per salvare se stesso promette la figlia minore al mostro. La bestia
o il grigio fanno riferimento all’ambiguità o all’oscurità. Il tema è
quello del rapporto incestuoso padre-figlia. Nelle fiabe che ci parlano
della paura la paura può essere superata solo rimanendo in contatto
con tutti gli aspetti del maschile. E’ importante bruciare il mantello o
la pelle dell’animale al momento opportuno poiché l’incontro
prematuro con un segreto incute un timore che ci riporta alle difese
bloccando il processo, e nell’incontro tardivo il timore affrontato in
ritardo può bloccare la trasformazione.
Il Brutto Anatroccolo ci parla del tema dell’abbandono, della
deprivazione, della non appartenenza se non genetica alla propria
famiglia; lo svilimento della propria immagine, delle proprie qualità
(maltrattamento, incuria, abbandono, abuso psicologico).
La Piccola Fiammiferaia ci parla del tema dell’incuria, che
impoverisce qualsiasi possibilità creativa. La bambina è in una
situazione psichica e fisica che le consente poche scelte e il rischio che
la porta alla morte è quello del rifugio nel congelamento,
rappresentato dall’anestesia del rifugio nella fantasia. La fantasia può
essere una fonte di piacere, un’immaginazione intenzionale come un
veicolo che ci porta all’azione, oppure come nel caso della piccola
fiammiferaia uno stop che ostacola alla giusta azione nei momenti
critici; quest’ultima categoria di fantasie non ha nulla a che fare con la
realtà e ci dicono che nulla può essere fatto nel presente, come una
sorta di fantasia oziosa che però porta al congelamento ed alla morte.
Il Mito nella letteratura: Puella vs. Amazzone30 (filone patriarcale
vs. matriarcale (Quattrini, 2007).
Le donne elogiate per la loro amabilità e socievolezza, compiacenza e
adattabilità che preferiscono rimanere fanciulle eterne.
 “Casa di Bambola” di Ibsen offre un esempio molto chiaro di
questo tipo di mito-archetipo.
30
Leonard, L.S. 1985, La donna ferita, modelli e archetipi dei rapporti padre-figlia.
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Attraverso la liberazione dal marito e dal padre la decisione è di
avventurarsi nel mondo e smettere di essere un oggetto. Nora
riesce a capire che non basta esistere i funzione dei desideri e
delle proiezioni del marito e che bisogna cercarsi veramente.
 “Lo zoo di vetro” di Tennesee Williams ne offre un altro
esempio: Laura è stata abbandonata dal padre e vive in un
mondo d’animaletti di vetro lasciati dal padre. Attraverso la
conoscenza di Jim il suo animale preferito è sbalzato e si rompe.
Il salto che Laura opera nella sua vita è rappresentato da
quell’atto di fede (Kirkegaard) che le richiede di rischiare ed
avere fiducia, di riconoscere che l’animale è morto
Un’identificazione inconscia con il maschile, soprattutto se il maschile
è stato negligente, irresponsabile, trascurante, abusante è tipica
dell’Amazzone. Apparentemente lo rifiuta perché lo ha vissuto come
poco affidabile ma la tendenza è l’identificazione con lui. Invece di
integrare quegli aspetti che potrebbero renderla più forte come donna
si identifica con l’aspetto del potere del maschile. La corazza le
impedisce l’accesso ai suoi istinti femminili.
 Nella “Campana di Vetro” Sylvia Platt illustra questo tipo
d’esistenza. Esther, la protagonista ottiene nel lavoro ciò che il
padre non ha raggiunto, sviluppa un umorismo cinico come
modo per difendersi dal fatto che si sente sola e dal fatto che i
suoi rapporti con gli uomini sono ‘oggettivizzati’. Dietro questo
c’è però una paura di essere respinta: “se non ti aspetti niente da
nessuno non sarai delusa”. Una buona relazione terapeutica con
una donna nella quale troverà quello che non aveva ricevuto
dalla madre (affetto e comprensione) troverà il coraggio di
affermarsi nel mondo piena di punti interrogativi.
 Turandot è il prototipo dell’Amazzone Corazzata: per
vendicare i soprusi commessi dagli uomini verso tutte le donne
che l’hanno preceduta, vive in realtà sola e segregata nel
palazzo reale di Pechino con il vecchio padre, condannando
ogni pretendente che si presenti a tre impossibili indovinelli che
conducono inevitabilmente alla morte. E’ del tutto irrazionale e
paradossale che per punire il maschile vi si identifichi vivendo
simbioticamente protetta con il padre. La vita è una continua
69
battaglia da vincere piuttosto che un insieme di momenti di cui
godere. La scelta di credere nell’amore di Calaf avviene
soltanto quando un’altra donna, Liù, le insegna l’abnegazione e
il sacrificio estremo della propria vita per amore. E’ in quel
momento che qualcosa si scioglie nella principessa di gelo.
Rassegna mitologica e spunti di lavoro:
Urano seppelliva i figli appena nati, procreati con Gea, nel corpo di
lei.
Crono, che evirò Urano sostituendosi a lui, si accoppiò con la sorella
Rea e a sua volta cercò di eliminare i suoi figli, inghiottendoli appena
nati per timore che lo spodestassero.
Le dee non potevano possedere nulla, poiché la natura della
religione greca era patriarcale.
Zeus e Leto generarono Artemide e Apollo. Zeus e Metis generarono
Atena. Zeus e Demetra generarono Persefone. Zeus e Maia
generarono Ermes. Zeus ed Era generarono Efesto ed Ares. Zeus e
Semele generarono Dioniso.
Quando Zeus vuole calcare la terra, la sua manifestazione
frequente è lo stupro. E’ questo il segno della sopraffazione divina,
della residua capacità, da parte degli dei lontani, di invadere la mente
e il corpo mortali. Lo stupro è un possesso che è una possessione.
Caduta la familiarità conviviale col divino, e anche affievolito il
contatto cerimoniale del sacrificio, l’anima rimane esposta al vento di
violenza, ad una persecuzione amorosa, ad un pungolo ossessivo.
Alcuni esempi:
- il ratto della principessa Fenicia Europa, assumendo le
sembianze di un toro bianco.
- Il ratto di Io, figlia del Dio fluviale Inaco, poi punita dalla
moglie Era che la trasformò in mucca.
- Il suo palesarsi sotto forma di cigno a Leda, regina di Sparta,
dalla quale ebbe Castore e Polluce.
Artemide aiuta nel travaglio la madre a partorire anche Apollo, corre
in soccorso della madre che sta per essere violentata da un gigante.
Chiede al padre la castità eterna, ed arco e frecce per essere libera di
correre nei boschi. Spietata con coloro che la offendevano fino a
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vendicarsi. Sorellanza e fratellanza come doti. Spietatezza,
inacessibilità e disprezzo per la vulnerabilità punti deboli. La verginità
perenne chiede Artemide, come segno invincibile del distacco, perché
la copula, mixis, è la mescolanza col mondo. Vergine è il segno
isolato e sovrano. Il suo correlato, quando il divino cerca di toccare il
mondo, è lo stupro. Nella figura del ratto si fissa il rapporto canonico
del divino col mondo maturato e bollito dai sacrifici: ora il contatto è
ammesso, ma non è più nella mensa comune, è l’invasione rapida e
ossessiva che recide il fiore della mente.
Ma è nota la vendicatività delle dee non solo in Artemide ed Atena.
Leto, offesa da Niobe e Anione, si vendicò facendo trafiggere dai
propri figli, Apollo e Artemide, tutta la prole della coppia.
Apollo ha un inclinazione incestuosa verso la sorella e la spinge ad
uccidere con l’inganno un suo amante. Come figlio di Zeus, insieme a
Dioniso, nemici ma amici nella possessione, anch’egli perseguiterà
ninfe ed esseri umani.
Atena esce già adulta dalla bocca del padre, che ha ingoiato la madre
Metis e si considera suo braccio destro, e figlia soltanto del padre.
Votò per il primato maschile sulla decisione rispetto ad Oreste che si
era vendicato sulla madre . Il padre uccide Pallas, la sua amica
d’infanzia, non riconoscendo chi fosse la figlia e chi l’amica. Quando
Atena costruì una statua e le pose la propria egida sul petto riconobbe
se stessa, e forse anche la prepotenza subita dal padre. Scelse
comunque di schierarsi sempre con lui e contro le donne.
Uno strumento trasversale alle specifiche storie che è di grande
aiuto per i miei pazienti è costituito dal libro: Risvegliare l’Eroe
dentro di Noi, consigliatoci durante un lavoro sui miti da Paolo
Baiocchi. E’ un libro che parla del Viaggio dell’Eroe che è i ciascuno
di noi e delle qualità-figure specifiche che lo caratterizzano: la
necessità di protezione del bambino interiore, lo spirito che consente
di accedere ai misteri, la capacità di esprimersi nel mondo. Attraverso
dodici archetipi è possibile identificarne i traguardi, le paure, le
risorse, i compiti evolutivi ei doni. Queste figure sono suddivise negli
stadi del viaggio secondo gli obiettivi:
Nella preparazione al viaggio compaiono l’Innocente (ambiente che
offra protezione e sicurezza, amore e accettazione incondizionati),
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l’Orfano (riconoscimento della propria condizione e provare dolore),
il Guerriero (mettere dei confini per lottare in modo assertivo),
l’Angelo Custode (dare senza menomarsi, imparare a prendersi cura di
sé cosicché la cura degli altri no sia menomante).
Nel viaggio (divenire reali) compaiono Il Cercatore (esplorazione,
provare cose nuove senza venir meno alla nostra essenza profonda); Il
Distruttore (essere capaci di trasformare, accettazione della perdita e
della morte, capacità di rinuncia); l’Amante (perseguimento della
propria felicità e di ciò che si ama) e il Creatore (ispirazione e
immaginazione, sapere ciò che si deve fare, si prova a creare ciò che si
immagina).
Nel Ritorno (il divenire liberi) compaiono Il Sovrano (assumersi la
responsabilità della propria vita); Il Mago (fare esperienza della
guarigione, usare la padronanza di trasformare la padronanza dell’arte
di trasformare la realtà); Il Saggio (scetticismo, conquista della
saggezza, conquista della verità); Il Folle (gioia e libertà come
conquiste, celebrazione della vita).
In-Conclusione ho notato che nella storia delle mie pazienti emergeva
quasi sempre un mito, e non intendo soltanto il mito in senso stretto,
ma anche nella sua accezione di fiaba, genere letterario, film. Questi
miti non venivano esperiti nelle mie pazienti come qualcosa di
consapevole, da cavalcare per farne esperienza di passaggio dall’uno
all’altro; non vedevo in loro né la consapevolezza né la possibilità di
muovere figura e sfondo in modo creativo per farne salute e ricchezza.
Ne erano immerse, ripetevano “quella cosa”, che emergeva mano a
mano.
L’idea è stata quella di parlare dell’abuso e del maltrattamento
cercando di definirli nelle varie forme che assumono, anche in modo
non gestaltico. Come venga visto e declinato l’abuso dalla Gestalt e
quali tecniche vengano utilizzate dal nostro orientamento è stato il
passaggio successivo fino ad arrivare al rapporto vittima persecutore
nelle fiabe e nei miti. Il perché il mito venga reiterato e ripetuto rientra
nel concetto di Gestalt Inconclusa. Ma come collegare l’abuso in
un’ottica gestaltica? Certamente in Gestalt non esiste un modo di dire
“questo è”, ma si affrontano le situazioni nel qui ed ora e nella loro
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specificità e si guarda man mano come trattarle. I vissuti sono tanti
quanti le persone. Per esempio può capitare che manchi la memoria
dell’abuso e che questo venga agito nel corpo a livello muscolare e o
viscerale in modo evidente senza che ve ne sia un ricordo preciso, nel
qual caso si può agire come si lavora con una retroflessione corporea,
quando c’è un movimento, che è probabilmente un’emozione
indirizzata verso un’azione c’è probabilmente un’energia che la blocca
e la rivolta indietro, un “faccio a me stesso” dopo aver iniziato
l’impulso che dopo diventa un boomerang; qui l’indizio e la soluzione
sono già nell’azione, come certe forme di disturbi a livello della gola e
dello stomaco.
Nei casi di abuso sessuale e violenza assistita quello che si forma è
come un’anestesia della parte, come una forma cronica di
irrigidimento muscolare: l’unica difesa è il blocco, il fermarsi, il
bloccarsi: non c’è figura-sfondo ma estraneazione, il fermare
l’immagine. Si crea una forma di modo monotono il cui scopo è
quello di non rendere più il “percepibile”. Per cui è difficile, a volte le
cose vengono fuori spontaneamente a volte è bene fare presente che ci
sono degli schemi corporei, lavori di consapevolezza che servono per
portare alla coscienza una parte mancante, rimossa. Quest’ultima cosa
si può far rientrare in un discorso più generale che è quello dello
shock del trauma percepito e la risposta è sempre la paralisi: “Mi
blocco”-contrazione per non sentire quello che è troppo da sopportare.
Nel trauma questa cosa è riconoscibile perché la persona a fronte di
uno stimolo che ricorda il trauma si blocca, può avere un blocco
mentale e non trovare risorse nel pensiero. Per un momento non
respira, non parla, non ha idee, è una forma di incoscienza. Il lavoro
del completamento della gestalt incompiuta si svolge a vari livelli:
nella drammatizzazione entrando nei fantasmi delle emozioni. Si può
rappresentare una figura di protezione che può essere un alter ego o un
protettore fisico e la possibilità di difendersi su chi fa l’aggressore, che
deve prestarsi ad essere sconfitto, non a reiterare il trauma. Si può
usare il doppiaggio, soprattutto è d’aiuto il lavoro nel gruppo. Ognuno
può trovare il suo specifico modo per concludere quella Gestalt, così
come nel mio lavoro personale la mia terapeuta mi ha restituito, dopo
un lavoro sul sogno, l’importanza di rivolgermi ad un centro
istituzionale e giuridico per restituirmi la dignità di ciò che mi era
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accaduto. E’ importante scoprire che l’abuso ha delle fasi, e che ad
ogni porta di quel corridoio oscuro è possibile uscire. La conoscenza
del carattere (Enneagramma) del paziente aiuta a comprendere in
quale trappola è caduto e come, ma il lavoro dovrebbe essere fatto in
un primo tempo nel rinforzare la persona. Successivamente è possibile
affrontare, nel caso si tratti di un adulto/a, rendersi conto, e prendersi
perfino la responsabilità che essere abusati è anche essere visti,
privilegiati, in una posizione di interazione rispetto ad un genitore, ad
esempio. Oppure l’abuso può far leva su una strategia di compiacenza
che apparentemente soddisfa l’abusato nella sua forma ablativa di
essere accettato. Un’altra motivazione può essere quella di dimostrare
che le persone di riferimento intorno sono inaffidabili e l’esposizione
all’abuso conferma definitivamente che loro rifiutano la fiducia in
quelle persone e un mezzo per emanciparsi precocemente, per
competere (il mito di Persefone ne è un esempio). In questo caso il
carattere può essere più seduttivo o allearsi col persecutore e quindi
diventare “quella che gioca col fuoco”… L’abuso può diventare una
manifestazione esteriore di autoprivazione: laddove c’è astato uno
svilimento della propria essenza l’abuso è come un monito: “stai
andando a bere del veleno”.
Nel lavoro sul mito si apre la libertà di immaginarsi ed uno spazio
dove, soprattutto nel lavoro di gruppo, viene rappresentato un rituale
in cui si entra dal quale si esce trasformati. Le storie più recenti
sembrano storie a stimolo terapeutico, molto simili a dei rebus che la
persona deve interpretare; Propp sottolinea molto questo. La fiaba
lascia un buco che va colmato e che va riempito e spesso si tende a
trovare un finale che ribalti la situazione; in tal senso ha una funzione
molto buona anche per i bambini; come direbbe Bettelehim le fiabe
offrono la possibilità di allearsi con il buono non perché è buono ma
per come è, per come fa, la differenza fra il ‘cosa’ e il ‘come’ che il
bambino conosce da subito.
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Conclusioni
“ ….Lo so che state pensando tutti la stessa cosa e cioè a Julien
Leclou. Avrete visto i giornali, i vostri genitori ne avranno parlato fra
di loro o con voi. Domani ve ne andrete tutti in vacanza e anch’io
voglio parlarvi di Julien. non è che io sappia di Julien molto più di
voi, ma voglio.. voglio dirvi quello che penso.. Se è vero quanto mi
hanno detto Julien sarà affidato all’assistenza pubblica e sarà
mandato presso una famiglia. In qualunque posto andrà starà
certamente meglio che con sua madre e sua nonna che lo trattavano
male. Anzi per dirla chiaramente quelle donne lo picchiavano. Sua
madre sarà privata della patria potestà, cioè non avrà più il diritto di
occuparsi di lui...io credo che per Julien la vera libertà comincerà
verso i 15-16 anni quando sarà libero nei suoi movimenti. Di fronte
ad una storia così terribile come quella di Julien la nostra prima
reazione è di paragonarci con lui. io ho avuto un’infanzia difficile,
non tragica come quella di Julien, ma difficile.. e mi ricordo che ero
molto impaziente di crescere perché vedevo che gli adulti hanno tutti i
diritti, possono decidere della propria vita. Un adulto infelice può
ricominciare la vita altrove, può ripartire da zero; un bambino
infelice nemmeno lo pensa, sa di essere infelice ma non può dare un
nome a questa infelicità e soprattutto dentro di lui non può neanche
mettere in discussione i genitori o gli adulti che lo fanno soffrire. Un
bambino infelice, un bambino martire si sente sempre colpevole ed è
questo che è orribile! Fra tutte le ingiustizie che ci sono al mondo
quelle che colpiscono i bambini sono le più ingiuste le più ignobili le
più odiose. Il mondo non è giusto e forse non lo sarà mai, ma è
necessario lottare perché vi sia giustizia. bisogna.. bisogna farlo! Le
cose cambiano ma lentamente, le cose migliorano ma lentamente.
Quelli che ci governano cominciano sempre i loro discorsi dicendo:
"Il governo non cederà di fronte alle minacce!", invece è il contrario:
cede solo alle minacce! E i cambiamenti si ottengono solo
acclamandoli energicamente. Da qualche anno gli adulti hanno
capito e ottengono in piazza quello che si rifiuta negli uffici. Vi dico
tutto questo soltanto per dimostrarvi che gli adulti quando lo
vogliono veramente possono migliorare la loro vita, migliorare il
loro destino, ma in tutte queste lotte i bambini sono dimenticati. non
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c’è nessun partito politico che si occupi veramente dei bambini, dei
bambini come Julien o dei bambini come voi. Esiste una
spiegazione: i bambini non sono elettori. se i bambini avessero
diritto al voto voi potreste chiedere più asili nido, più assistenti
sociali, più di qualsiasi cosa e la otterreste perché i deputati
vorrebbero i vostri voti. Per esempio: potreste ottenere di arrivare a
scuola un’ora più tardi d’inverno, invece che arrivare che è ancora
notte. Volevo anche dirvi che è proprio perché ho un brutto ricordo
della mia infanzia, ed è perché non mi piace come ci si occupa dei
bambini che io ho scelto di fare il lavoro che faccio: cioè insegnare!
La vita non è facile, è dura, ed è importante che impariate a diventar
forti per poterla affrontare. oh badate, io non vi spingo a diventare
dei duri, ma forti. Per uno strano equilibrio quelli che hanno avuto
un’infanzia difficile sono più preparati ad affrontare la vita adulta di
quelli che sono stati molto protetti o molto amati. una specie di legge
di compensazione. La vita è dura ma anche bella, infatti ci teniamo
molto, basta essere costretti a letto da un’influenza o per una gamba
rotta per accorgerci di aver voglia di uscire, di andare a spasso. per
accorgerci che la vita ci piace! Bene. fra poco partirete per le
vacanze, conoscerete dei nuovi posti, della gente nuova, e quando
tornerete andrete tutti in una classe superiore.. a proposito l’anno
prossimo le classi saranno miste.. e poi vedrete, il tempo passa in
fretta.. un giorno avrete anche voi dei bambini e io spero che li
amerete. Anzi loro vi ameranno se voi lì amate, altrimenti loro
rivolgeranno la loro attenzione, la loro tenerezza su altra gente o su
qualcos’altro perché la vita è fatta così. non si può fare a meno di
amare e di essere amati. Bene ragazzi. la scuola è finita e vi auguro
buone vacanze..
Discorso finale del maestro ne
“Gli Anni in Tasca”
di Francois Truffaut, 1976
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