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uLa historia del teatro en Costa Rica a través de... Paula Rojas Amador

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uLa historia del teatro en Costa Rica a través de... Paula Rojas Amador
uLa historia del teatro en Costa Rica a través de la voz de sus protagonistas
Paula Rojas Amador1
Este comunicado tiene como objetivo compartir el desarrollo de la primera parte de
la investigación titulada La Historia del Teatro en Costa Rica a través de la voz de
sus protagonistas (1970-2000), que viene siendo elaborado desde el año 2009. La
cual tiene como objetivo investigar y rescatar la historia del teatro contemporáneo
en Costa Rica visualizando aspectos sobre el inicio del teatro profesional en el
país, sus protagonistas, su contexto histórico, sus principales influencias y su
evolución.
Esta investigación es constituida por tres etapas, la primera etapa corresponde a
la recopilación de datos y materiales (fotografías, entrevistas, recortes de
periódicos, libros, revistas, entre otros) del periodo histórico de 1970 al 2000, la
segunda etapa pertenece al análisis y reflexión de esto datos a la luz del material
existente sobre la historia del teatro en Costa Rica, la historia de Costa Rica y la
historia mundial del teatro. Y la tercera etapa concierne a la re-escritura de la
historia de teatro en Costa Rica.
1
Paula Rojas Amador. Actriz, investigadora y profesora de teatro. Profesora en la Escuela de Arte Escénico
de la Universidad Nacional. Máster en Teatro por la Universidad del Estado de Santa Catarina, Brasil en el
año 2009. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Costa Rica en el año 2006. Miembro
Activo Símbolo. Cía. Escénica. Del año 2010 al 2011 produjo el programa de radio denominado Entre
Bambalinas, en la Radio Farolito digital del Centro Cultural de España en Costa Rica como parte de la
investigación que desarrolla sobre el teatro costarricense, recibiendo apoyo para dicho trabajo en el año 2011
del programa becas-taller del Ministerio de Cultura.
Durante esta primera etapa del proyecto se han aplicado 43 entrevistas 2 a
profundidad a directores, actores, actrices, dramaturgos, técnicos, escenógrafos,
productores, tramoyas y críticos en busca de una visión integral de las
modificaciones sufridas por el teatro a través del tiempo. Estas entrevistas han
sido aplicadas a través de una herramienta conocida como: la estructura del
héroe, la cual proviene del mito del héroe. El mito del héroe es tomado como
punto de partida para el estudio del mito del artista, donde según el texto, A arte
do Mito: Considerações sobre a influencia da mitología artística de Antonio
Vargas3, este autor menciona como estudios de Ernst Kris, Otto Kurz o Eckhard
Neumann apuntan un redoblamiento del mito del héroe en el mito del artista,
donde el mito del artista actúa como un hilo invisible que une sincrónicamente
observador-obra-artista, luego permite la vinculación de un determinado artista con
otros diferentes de su época.
Es importante destacar que el mito como instrumento de investigación viene
siendo sustentada por la Escuela de Eranos4, que se caracteriza según Luis
Garagalza:
…por su talante científico-gnóstico […] Un tal conocimiento gnóstico
persigue, por el contrario, la captación del sentido, el cual emerge no ya en
el puro logos, en la reflexión racional y objetiva, sino en el nivel más
primario del mito, de la experiencia vivida y sentida (consentida). Con ello
el símbolo comparece con el único medio (medium) a través del cual el
2
La mayoría de estas entrevistas puede ser escuchadas en el programa Entre Bambalinas
ingresando a www.radiofarolito.com, del Centro Cultural de España en Costa Rica.
3
Artista visual, escenógrafo, ilustrador y profesor del Centro de Artes de la Universidad del Estado
de Santa Catarina, Brasil.
4
La Escuela de Eranos fue fundada por C.G. Jung (1875-1961) en 1933 para promover y proseguir
el estudio de las partes del saber marginales en referencia al núcleo psicológico-científico de su
obra, dando lugar a lo que en la actualidad es un punto de convergencia de amplias
investigaciones interdisciplinarias sobre el hombre, que reúne a mitólogos, sociólogos,
antropólogos, psicólogos, filósofos, etc. (GARAGALZA. 1990:24).
sentido puede manifestarse y realizarse, e.d., como autentica mediación de
la verdad, puesto que la verdad es ahora concebida como sentido.
(GARAGALZA. 1990:24)
Podríamos decir que se trata de una comprensión e interpretación del mundo no
solo objetiva, pero también subjetiva. Y para ello el mito como afirma Durand
"nunca es una notación que se traduce o se descifra, sino que es presencia
semántica y, estando formado por símbolos, contiene comprehensivamente su
propio sentido". (IN GARAGALZA. 1990:24). El mito se convierte en este caso en
una herramienta que nos permite comprender la historia pasada, presente y futura.
Las entrevistas aplicadas se guían por cuatro grandes mitemas del mito del héroe
(el mitema de origen, el mitema de aprendizaje, el mitema de acción y el mitema
del retorno.). Los mitemas corresponden a elementos constantes en un mito y que
no necesariamente aparecen en orden cronológico o linear. Con base a estos
mitemas, las entrevistas aplicadas ahondan en la biografía de los principales
precursores (as) del arte escénico en Costa Rica, conociendo su vida, sus
formaciones artísticas, sus líneas de trabajo, sus procesos creativos, sus fuentes
de inspiración,
tendencias e experiencias.
Es importante resaltar que la
estructura del héroe es una herramienta que me auxilia a la hora de realizar la
entrevista, y por tanto, me permite tocar distintos momentos muy particulares y de
gran relevancia del artista, pero es una estructura flexible, que me orienta, pero no
me ata. Y que en muchas ocasiones cabe la interpretación, como lo vamos a ver
en dialogo con las relaciones encontradas entre los mitemas y las entrevistas.
Para este comunicado he seleccionado solo 5 artistas destacados en el arte
escénico a nivel nacional por su trayectoria. Este es el caso de Pilar Quiros5
Jiménez escenógrafa y profesora catedrática de la Universidad Nacional de Costa
Rica, Guido Sáenz6 actor, profesor de teatro, crítico musical, Ministro de Cultura,
Juventud y Deportes y creador del Museo de Arte Costarricense, David Vargas7
profesor universitario y escenógrafo de más de 250 obras, Leonardo Perucci8
actor y director chileno radicado en Costa Rica desde 1979, Alfredo Catania9 actor
y director argentino radicado en Costa Rica desde 1976.
Todas las entrevistas aplicadas inician con el mitema de origen, los cuales están
relacionados al nacimiento y la infancia. En esta parte las preguntas que he
realizado son sobre ¿Donde nació y su contexto? ¿Y quien o quienes lo o la
involucrando con el quehacer teatral? Sobre el mitema de origen Brandão indica
5
Pilar Quiros una vez en Costa Rica participa como escenógrafa del Grupo de Teatro Arlequín, el
cual creó una efervescencia cultural desde su fundación en 1955 en San José, además trabaja con
la Compañía Nacional de Teatro creada en 1971 y es docente-catedrática de la Escuela de Artes
Escénica de la Universidad Nacional. Ganadora del Premio de Cultura Nacional a la mejor
escenografía en los años 1975, 1981, 1982, 1995, 1998, 2003 y 2007.
6
Guido Sáenz es co-fundador del Grupo de Teatro Arlequín. En 1982 ganó el Premio de
Periodismo cultural Joaquín García Monge, en 1988 recibió el Premio Nacional de Cultura Magón
como reconocimiento por su trabajo. De 1970 a 1974 y de 1974 a 1976 trabajó como Viceministro
de Cultura, Juventud y Deportes. De 1976 a 1978 y del 2002 a 2006 se desempeñó como Ministro
de Cultura, Juventud y Deportes.
7
David Vargas ganador del Premio Nacional de Cultura a la mejor escenografía en los años de
1972, 1973, 1983, 1987, 1988, 1992, 1994 2005 y 2010. Realiza trabajos de escenografía a grupos
independientes de teatro y a la Compañía Nacional de Teatro.
8
Leonardo Perucci al llegar al país inicia trabajando como actor en la obra Fuenteovejuna de
8
Lope de Vega dirigida por Atahualpa del Cioppo en la Compañía Nacional de Teatro. Además
mantiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ganó el Premió de Nacional de Cultura
como mejor actor en el año de 1980,1987, 1988 y 1993. Debido al golpe de estado en Chile vive
unos años en Cuba y posteriormente se radica en Costa Rica.
9
Alfredo Catania Co-fundador del Teatro Carpa en 1978. Ganador del Premio Nacional de Cultura
como mejor director en 1986, 1987, 1991, 1995, 1998, 2002 y 2007 y el Premio Nacional de
Cultura como mejor actor en 1971. Se ha desempeñado en otras áreas como docencia,
escenografía y cine. Debido a los fuertes conflictos políticos en Argentina, toma la decisión de
radicar en Costa Rica.
que el nacimiento del héroe puede estar vinculado con " la polémica alrededor del
origen divino o humano del héroe (1987:17)10 . Tomando en consideración lo
anterior, es posible según Vargas, relacionarlas con la infancia del artista:
... Una mostrando que el artista desciende de otros artistas, o de familia
reconocida lo que afirmaría la continuidad de una "descendencia heroica" y
otra, mostrando justamente lo contrario, esto es, que el artista desciende
de personas simples, sin ninguna relación con el arte, que en este caso, se
estaría destacando la ausencia de una explicación para el talento. En ese
caso la mitología heroica presenta el artista como un escogido de los
11
dioses que lo protegen para que pueda realizar sus objetivos (pág.74)
En relación a esto encontramos en el caso de Pilar Quiros, Guido Saenz y David
Vargas un contexto similar entre ellos, donde sus familias tienen un interés por la
cultura y la arte en general. Pilar Quiros fue estimulada principalmente por la
lectura, David Vargas por el vínculo con artistas nacionales y Guido Sáenz por
tener padres artistas como es el caso de su madre. Esto les permitió contar con un
bagaje cultural muy amplio, aprender sobre música, pintura, asistir obras de teatro
y por lo tanto, podríamos decir, que nacen en un lugar de familias cultas que les
ofrecen buenas condiciones para su desarrollo artístico.
Algunos mitemas relacionados al nacimiento, según Vargas (pág.77) se refieren a
situaciones difíciles o de riesgo de vida del héroe, lo que fortalece la idea de un
ser escogido, ya que a pesar de las dificultades sobrevive y se transforma en
artista. Esto lo menciono para relacionarlo con Leonardo Perucci quien a sus
10
Traducción nuestra. "a polêmica em torno da origem divina ou humana do herói"(1987:17).
Traducción nuestra. …uma mostrando que o artista descende de outros artistas, ou de família de
destaque o que afirmaria a continuidade da "linhagem heróica" e outra, mostrando justamente o
contrario, isto é, que o artista descende de pessoas simples, sem nenhuma relação com a arte,
que neste caso estaria destacando a ausência de uma explicação para o talento. Neste caso a
mitología heróica apresenta o artista como um "escolhido" dos deuses que o protegem para que
possa realizar seus feitos. (: pág.74).
11
cuatro años pierde a su madre y es trasladado, según él " como parte de un
destino predeterminado" a vivir con su abuelo quien era dueño de un cine, el cual
era utilizado también como teatro, convirtiéndose ese lugar en su área de juegos.
Como indicador de la naturaleza del héroe, encontramos la precocidad, Para
Vargas "El héroe, de niño, y de joven ya revela su especial naturaleza, de la
misma forma que el artista revela su talento" (pág.75)12. La precocidad en estos 5
artistas podríamos decir que se manifiesta, pero no con claridad en sus relatos.
Otro de los mitemas a destacar en esta parte es el encuentro con el protector, el
cual “… no es apenas aquel que resguarda pero es también aquel que revela al
héroe su naturaleza o que se presenta como el primer maestro" (Vargas:
pág.78)13. Sería posible decir que los artistas que rodean la infancia de David
Vargas y Guido Sáenz son de una u otra manera sus protectores, o bien, el
bibliotecario que le indicaba que leer o no a Pilar Quiros, siendo una niña, podría
ser considerado como aquel que le revela su naturaleza a través de estímulos o el
abuelo de Leonardo Perucci.
Aquí es muy interesante analizar los rastros de la
memoria, aquellas personas que son recordadas y grabadas de una manera
especial durante toda su vida por lo que despertaron en ellos y ellas. Pero no me
sería posible afirmar lo anterior, considerando que existen dos distintos encuentros
con protectores, uno en los mitemas de origen y otro en los mitemas de formación,
y como antes fue mencionado los mitemas no siguen un orden linear, ni se
presentan cronológicamente.
12
Traducción nuestra. "O herói, de criança, e de jovem já revela sua naturaleza incomum, e da
mesma forma o artista revela seu talento". (Vargas: pág 75).
13
Traducción nuestra. "O protetor não é apenas aquele que acolhe, mas é também aquele que
revela ao herói sua naturaleza ou que se apresenta como o primeiro mestre". (Vargas: pág 78).
Una vez que se da el encuentro con el protector, pueden surgir los mitemas de
formación iniciática o el llamado. En el mitema de formación o aprendizaje, las
preguntas más frecuentes que realizó son ¿Donde inició su formación en el arte
(estudios formales o no formales)? ¿Los maestros? ¿Los viajes realizados?
Los mitemas de la formación surgen una vez que el héroe acude al llamado, y es
posible encontrar el encuentro con el maestro, el dominio de las armas, la
agnóstica, los ritos iniciáticos y la superación del maestro. Para Vargas " son de
fundamental importancia para comprender su presencia en los currículos, en las
declaraciones de artistas y en los textos críticos que hace referencia a su
aprendizaje (o su estadía) fuera del país de origen. (Vargas: pág 79)14. Los viajes
son un período de aprendizaje en la vida de los artistas, en los cuales adquieren
un gran dominio de sus armas, pero son acompañados de luchas, pruebas,
sufrimiento, aislamiento social y conquistas.
Pilar Quiros viajó a Bélgica y estudió artes plásticas. Para ella, esta experiencia
fue una gran escuela tanto profesional como personal. El estudio de distintas
técnicas como pintura, diseño, escultura, pintura acuarela, grabado y monocopia,
le ofrecieron herramientas para su profesión, pero ella recuerda el ambiente de
revolución y agitación estudiantil en el cual se dio, debido a la revolución
universitaria en Paris en el año 1968 que influenciaba toda la región. Guido Sáenz
con total seguridad de lo que deseaba estudiar viaja a California a la Universidad
de Loyola se matricula en teatro, además de recibir estudios en música. David
14
Traducción nuestra. "São de fundamental importância para comprendernos a presença nos
currículos, nas declarações de artistas e nos textos críticos de referencia a seu aprendizado (ou
sua estada) fora do seu país de origem". (Vargas: pág. 79).
Vargas viaja a Estados Unidos a estudiar arquitectura, así como México e Europa,
involucrándose en la creación de escenografías. Algunos de estos artistas inician
una carrera profesional distinta al arte y finalmente, reciben un llamado (si es
posible decirlo así), donde deciden abandonar esa carrera y optar por un
desarrollo en el arte. Este es el caso de Alfredo Catania siendo estudiante de
medicina, su hermano lo invita a participar a una audición convocada por Oscar
Fessler (1912-1996)15, al finalizar el ejercicio y recibir aplausos de aprobación por
su trabajo, Oscar lo invita a su obra y el decide dejar la medicina. En el caso de
Leonardo Perucci, inició como estudiante de odontología, después de dos años se
cansa y decide ingresar a Sociología y Teatro.
Durante el proceso de formación, cada uno de ellos hablan sobre diversos
maestros que los incentivaron y los estimularon en su desarrollo profesional, este
encuentro con el maestro, como antes fue mencionado es distinto al primer
encuentro en los mitemas de origen, según Vargas, parafraseando a Brandão, "El
maestro no es apenas quien enseña, pero introduce el aprendiz en los ritos
iniciáticos de pasaje; pruebas cuya superación demuestran la preparación del
héroe para asumir su tarea "(: pág.89)16. Es posible pensar que una institución o
universidad podría tener la función de maestro, y no tratarse necesariamente de
una persona, pero lo anterior solo se trata de una suposición.
15
Director de teatro francés. Fue co-fundador y primer director del Taller Nacional de Teatro.
Traducción nuestra."O mestre não apenas ensina, mas introduz o aprendiz nos ritos iniciáticos
de passagem; provas cuja superação demonstram a preparação do herói para assumir sua tarefa"
(: pág. 89).
16
Otras de la preguntas realizas durante las entrevista son sobre ¿Sus mayores
conquistas personales y profesionales?, ¿Cuál fue su primer logro, que la hizo
sentir que dominaba sus conocimiento? ¿Al regresar, y continuar trabajando en su
país, ¿Cual fue el reconocimiento a su trabajo, cuando se dio? ¿Cuales fueron y
son sus fuentes de inspiración?, preguntas que considero parte de los mitemas de
la acción heroica y parte del los mitemas del regreso. En los mitemas de acción
heroica podemos encontrar las conquistas personales, las conquistas territoriales,
la capacidad de ser un intermediario divino, un criador de mundos, así como el
abandono voluntario o bien el desapego material. En los mitemas de regreso,
podemos encontrar la entrega al colectivo, la envidia divina, el abandono, el
reconocimiento y la muerte trágica. Podemos visualizar a cada uno de estos
artistas por sus trayectorias, así como evidenciar a través de los distintos premios
otorgados el reconocimiento por parte del observador, y por lo tanto, la entrega al
colectivo.
Podríamos afirmar que muchas de sus luchas personales con todo el desafío y
lucha que implica muestran como afirma Vargas "… el objetivo final de la
trayectoria heroica, transcender la condición de simple ser humano, conquistar la
sabiduría divina, para auxiliar aquellos que continúan presos en su tiempo y
espacio" (pág.108)17. Entre estas conquista personales podemos mencionar a
manera de ejemplo; la participación de Pilar Quiros y Guido Sáenz en el Teatro
17
Traducción nuestra “... o objetivo final da trajetória heróica, transcender a condição do mero ser
humano, conquistar a sabedoria divina, para auxiliar aqueles que continuam presos ao seu tempo
e espaço" (: pág.108).
Arlequín
18
el cual se mantuvo durante 12 años con un trabajo artístico constante,
la creación del Teatro Carpa19 de Alfredo Catania que llevaba el teatro a distintas
regiones del país en una carpa de circo, el trabajo realizado por Leonardo Perucci
que imposibilitado de volver a su país logra crear una vida de éxitos en Costa Rica
o el destaque de David Vargas como un gran artista y profesor, lo cual conforman
solo algunos de los dados lanzados a través de la aplicación de la entrevista.
La
información, anécdotas e historias que conforman un material revelador
abstraído gracias a la utilización de un instrumento como lo es la estructura del
mito del héroe no son reflejadas en este documento, ni la relación observadorobra-artista la cual es vital. Este escrito nos permite al menos visualizar a modo
general la participación del mito en la investigación y como él me permite entender
el artista y su contexto, considerando su sentir, su persona. Por consiguiente,
escribir la historia del teatro en Costa Rica, no solo con una visión racional, pero
también sentida.
18
El teatro Arlequín se inauguró el 9 de noviembre de 1955 en una casa ubicada en la calle 9,
entre las avenidas Central y Tercera o bien 50 metros norte de Chelles. El mismo fue propuesto por
Luccio Ranucci como un teatro de cámara con carácter profesional, este contó durante un año
aproximadamente con el patrocinio de la Universidad de Costa Rica. Debido a varias diferencias
de opinión, es Jean Moulaert quien le da seguimiento a esta iniciativa.
19
El Teatro Carpa se fundó en el año 1978 con iniciativa del director y actor Alfredo Catania y la
Actriz Mercedes González. Al transcurrir seis años, por la falta de recursos y el deterioro de la
carpa, el grupo se instala en una vieja casona en San Pedro, donde permanecen con gran
actividad hasta el año 1994. En una carpa de circo se presentaban espectáculos de música, danza
y teatro en un ambiente bastante popular.
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