WILLY VERGINER A FIOR DI PELLE

WILLY VERGINER
A FIOR DI PELLE
L’EROE È SOLO
Alessandra Redaelli
L’eroe è solo. La bella fronte appena corrugata da un pensiero che lo tormenta. La piega delle labbra
indurita nella concentrazione. Lo sguardo, fisso in un punto lontano, appannato da un velo di malinconia. Malinconia, forse, per quel mondo perfetto da cui lui – così perfetto – proviene. Mondo ordinato
e prevedibile, regolato da leggi ferree. Un mondo in cui il dubbio non ha spazio. Un mondo che non
esiste più.
Una forza dirompente promana dalle nuove sculture di Willy Verginer. Una potenza che l’artista – pur
avendoci abituati a emozioni difficili da dimenticare – non aveva mai raggiunto prima. Giovani guerrieri,
adolescenti che rivelano ancora, nella pienezza del corpo, delicati tratti infantili, fanciulle dalle forme
tornite occupano lo spazio con una presenza scenica senza precedenti.
I sensi dello spettatore sono messi a dura prova da un gioco di contrappunti tra realtà e finzione apparentemente senza fine. A cominciare dal materiale. Quel legno di tiglio che Verginer ama e predilige
per la sua pulizia e che qui raggiunge le vette di una inimmaginabile levigatezza marmorea. Impeccabilmente classica. E’ come se l’artista avesse spiccato il volo definitivo da tutto ciò che ancora lo legava
alla tradizione della scultura lignea altoatesina per trovare una strada unica e personalissima. E al tempo stesso
avesse fatto un salto temporale anche nei suoi riferimenti:
dalla sacra rappresentazione lignea medievale alla statuaria greca classica. Bellissimi come dei, i suoi eroi, tuttavia,
non permettono allo sguardo di saziarsi della loro perfezione. Perché l’occhio è subito distratto dal colore. Quel
colore sorprendente e inaspettato che è poi, forse, la firma
più immediatamente riconoscibile di Verginer. Abbagliante,
violenta e assolutamente incongruente alle forme, la pennellata taglia la figura, ne contraddice le pretese classiche,
ci spiazza e ci strappa da quel rassicurante senso di realtà
a cui ci eravamo così volentieri aggrappati. Ora lo sguardo,
disturbato nella contemplazione, è stato sfidato alla ricerca.
Ricerca nel corso della quale siamo costretti ad accorgerci
che la pelle del nostro eroe non solo è invasa da una dilagante macchia di colore, ma è anche preda di una ben
più insidiosa malattia. Che si manifesta come un esantema
floreale. Fantasie di rami e foglie, segni di sapore primitivo
e intrecci misteriosi che intaccano inesorabilmente, come
cicatrici, la perfezione. Sotto i nostri occhi, le certezze si
sgretolano. Vacilla la terra sotto i piedi. E quando abbassiamo lo sguardo ci accorgiamo che anche quelli nudi dell’eroe, proprio come i nostri, poggiano sullo
stesso pavimento. Ben saldi, sì. Ma lì, accanto a noi. Senza un piedistallo a proteggerli dalle tempeste
e dai dubbi di un mondo a cui la perfezione è sconosciuta. E allora ecco, forse, la spiegazione. Forse
è quel contatto che ha infettato la purezza. Forse proprio da lì ha preso il via la macchia livida che ha
messo in ombra il bel viso virile. Così come il rampicante che sta attanagliando le gambe. Spaesati,
ci guardiamo intorno. E ci accorgiamo che anche quella fanciulla – quella con il viso troppo bello per
non essere una Madonna e con il corpo troppo provocante per esserlo – anche lei poggia i piedi a
terra, accanto ai nostri. Così come il ragazzo che ci fissa spavaldo da sopra la spalla. O come le due
bambine allacciate in un abbraccio ieratico. O ancora come l’altra bambina, quella che con i fiori del
suo abito ha contagiato le pareti intorno alla sua esile figura e via via anche lo spazio intorno a noi.
Allora, tra tanti dubbi, si fa strada un pensiero: l’eroe è qui con noi. L’eroe, forse, non è solo.
3
IL GRIGIO SGUARDO COLOR DELL’ALBA
AVEVA PRIMIERAMENTE INCONTRATO IL SUO
tiglio acrilico - 2008 - cm 170
4
5
7
8
9
HERO
tiglio acrilico - 2009 - cm 180
10
11
12
13
FIORI DEL LEGAME
tiglio acrilico - 2009 - cm 90
14
15
16
17
AUTUMNTIME
tiglio acrilico - 2009 - cm 140x62
18
19
20
21
22
23
FIORI DELLA VERDE ETÀ
tiglio acrilico - 2009 - cm 87
24
25
26
27
RICORDI DI UNA STANZA
tiglio acrilico - 2009 - cm 140
28
29
Chi ha orrore d’essere toccato dalle statue? Nel racconto “La camera” di Jean-Paul Sartre, un malato
affetto da psicosi soffre di allucinazioni che assumono la forma di statue: «Pietro aveva una paura
orribile delle statue, […] esse si mettevano a volare per la camera, ronzando»1. Sono statue invisibili
(non si dimentichi che l’invisibilità è una tra le possibilità della materia, né si dimentichi che è l’idea
a creare la materia – e non viceversa – o che la s cultura è innanzitutto un processo prima ancora
che un oggetto) che volteggiano basse e leggere, emettendo un inquietante ronzio. E se quel suono
sinistro e inquietante fosse in realtà la voce sommessa della statuaria, un brusio cioè incomprensibile
ai nostri orecchi? Al contrario di Sartre, le sculture di Verginer si rivelano alla nostra presenza, ma
non volano, tantomeno ronzano: sono chiuse nel loro mutismo e in una perenne immobilità, possedendo pur tuttavia una propria leggerezza, come dimostra la grazia dei loro corpi. Poiché il concetto
di statua rimanda a un atteggiamento solenne e maestoso, quelle di Verginer andrebbero indicate
con il termine di sculture, non foss’altro per i soggetti “in minore” (età), il cui fiero portamento risulta
sempre discreto, più umano che artefatto.
Prestando fede a ciò che ci riporta l’aneddotica, pare che il divino Michelangelo fosse rimasto
profondamente turbato dal realismo del Mosè, a tal punto da esortarlo a parlare. In anni più recenti
il restauro dell’opera ha però portato in luce un’altra vicenda. Un amico, che aveva fatto visita a
Michelangelo mentre lavorava alla statua, criticò la frontalità della testa, sostenendo che se fosse
INFIORESCENZE
stata girata avrebbe sicuramente giovato alla postura del Mosè. Poco tempo dopo l’amico tornò e si
Alberto Zanchetta
del Mosè, quella sua “terribilità” che è diventata un vero e proprio attributo, ci dovrebbe persuadere
stupì dell’improvvisa torsione del capo. Michelangelo lo rassicurò spiegandogli che il Mosè ci intese
parlare l’altro giorno e per intenderci meglio si è volto. Siamo soliti credere che la materia inerte non
sia in grado di pensare, ragion per cui non ci aspettiamo che possa reagire. L’espressione corrucciata
che stia effettivamente meditando. Nonostante la sua ritrosia a parlare, esso rimane in vigile, severo,
ascolto. Anche dalle figure di Verginer, che sono invece assolutamente serafiche, ci aspetteremmo
che ci confessassero i loro pensieri, e magari il segreto di tanta e tale quiete dell’animo. Ma neppure
loro sembrano accennare alla volontà di aprir bocca. Peggio, non sembrano in grado di ascoltarci,
assorti come sono in una visione estatica, con l’occhio fisso verso un punto indefinito. Le labbra serrate non accennano (anche minimamente) a socchiudersi. Tacciono, senza possibilità di smentita.
Pur ammettendo l’autenticità e l’eccezionalità della Sindrome di Stendhal, lo spettatore è più comunemente afflitto da un sintomo che potremmo definire come Sindrome di Rorschach, in quanto si
sforza di riconoscere nell’opera qualcosa di familiare (sindrome che può spingere l’individuo a fantasticare oltre il dato visibile oppure lasciarlo totalmente indifferente). Cosa rappresentino le sculture di
Verginer è alquanto evidente, ciò che vorremmo capire non è ciò che noi vediamo bensì cosa esse
stiano guardando. Di fronte al diniego – più che all’impossibilità – di comunicare con noi mortali,
l’opera resta concentrata nella sua imperturbabile fissità. Per estorcere la verità servirebbe a poco
accanirsi sulla dissezione anatomica del nervo ottico o della corteccia cerebrale, così come parrebbe
essere accaduto alla pingue Testa dell’Imperatore Vitellio, opera che Medardo Rosso ricavò da una
copia dell’antichità. La testa, che solitamente viene osservata da davanti, dovrebbe essere guardata
da dietro, laddove uno spaventoso buco si apre scoperchiando la calotta cranica: voragine da cui lo
stesso Medardo Rosso sembra aver estirpato il cervello, forse nella speranza di poterne rubare i pensieri, i ricordi, i sogni, i desideri, o quantomeno nel tentativo di riuscire a ca[r]pire i processi mentali
della statua. (Invano).
31
Ha ragione Gino De Dominicis: «È il pubblico che si espone all’opera d’arte»2. Si aggiunga inoltre che
non è il collezionista a possedere l’opera, ma che è l’opera a possedere lui. Ancor più del pubblico, il
collezionista diventa ostaggio dell’opera d’arte, rischiando l’insorgenza della Sindrome di Stoccolma,
condizione psicologica che innesca una relazione affettiva fra il rapitore e il sequestrato. “Affezione”
che non di rado può sfociare nell’innamoramento. D’altra parte perché non dovremmo provare un
sentimento platonico così nobile di fronte a questi corpi che appartengono solo ed esclusivamente
ad adolescenti e a bambini? Più che lecito sarebbe provare un trasporto emotivo per i tratti angelici
dei loro volti, nutrendo al contempo un’attrazione fisica per la giovinezza e la vigoria di queste floride
sculture. Tuttavia: in medicina l’espressione “in fase florida” indica lo stadio di una malattia che si presenta nella sua forma pienamente sviluppata. Ebbene, quale sarebbe la patologia? Il colore acrilico,
senza dubbio. Per quale ragione una scultura intagliata nel legno dovrebbe essere dipinta? Forse
per una maggiore deferenza al vero? Per indurre un infingimento tale da scambiare la statua per una
persona in carne e ossa? Il colore di Verginer – mai eterogeneo, quasi sempre monocromatico – non
cerca di plagiare la realtà, ne accentua semmai il distacco. Infetta il legno di tiglio alla maniera di un
eritema, ma questa malattia non è altro che il loro modo di sentirsi vivi, di essere investiti da qualcosa
al di fuori di sé. Un qualcosa che non appartiene al mondo reale (vale a dire al nostro) bensì al mondo
da cui provengono (e di cui essi sono un portato).
Benché siano a grandezza reale, le sculture di Verginer non voglio sembrare né diventare persone
reali. Anziché assecondare il mito di Pigmalione così come l’auspicio di Collodi, esse intendono
rimanere se stesse: sculture in mezzo agli uomini, fatte di legno e non di carne, che è un materiale
altrettanto vitale, predisposto agli stimoli dell’ambiente. In effetti è alquanto sintomatico che il legno
di tiglio possa assumere fattezze umane e allo stesso tempo lasciare germogliare sulla propria epidermide dei fiori o delle decorazioni floreali. «Le statue, depilate dai secoli anche là dove non c’erano
peli, hanno lasciato ai secoli l’elemosina delle perline incastonate delle loro pupille»3. Infiorescenze
a parte, le glabre sculture di Verginer celano nelle pupille misteri e tesori inconfessabili, ai quali
probabilmente non siamo ancora pronti. In fin dei conti ciò che non possiamo vedere, e quindi
conoscere, non ci arreca danno o invidia. Lasciamo allora che ci proteggano dalla nostra cupidigia.
Lasciamo cioè che ignorino il brusio delle nostre giaculatorie, come se fossimo noi a non esistere
(lo sguardo allucinato delle sculture parrebbe accreditare quest’ipotesi). Altresì come fosse tutto un
gioco: «Stanno giocando a un gioco. Stanno giocando a non giocare a un gioco. Se mostro loro
che li vedo giocare, infrangerò le regole e mi puniranno. Devo giocare al gioco, di non vedere che
vedo il gioco»4.
1
Jean-Paul Sartre, Il muro, Einaudi, Torino 1995; pp58.
2
Gino De Dominicis, numero monografico pubblicato da Flash Art in occasione della mostra a Villa Arson di
Nizza, Fondazione Merz di Torino e P.S.1 Contemporary Art Centre di New York, Milano 2007; pp68.
3
Alfred Jarry, L’amore assoluto, Adelphi, Milano 199; pp56.
4
Ronald David Laing, Nodi, Einaudi, Torino 1974; pp5.
32
TADZIO (GETTÒ DI SOPRA LA SPALLA UNO SGUARDO VERSO LA RIVA)
tiglio acrilico - 2008 - cm 173
34
35
FIORI DEL CAPPIO
tiglio acrilico - 2009 - cm 87
36
37
38
39
MARE CALMO
tiglio acrilico - 2009 - cm 87
40
41
FIOR DI LATTE
tiglio acrilico - 2009 - cm 86
42
43
FIORI DI DUE STAGIONI
tiglio acrilico - 2009 - cm 170
44
45
46
47
METAMORFOSI
tiglio acrilico - 2009 - cm 86
48
49
50
51
RETE DELLO SCONGIURO
tiglio acrilico - 2009 - cm 89
52
53
54
55
CECITÀ VOLUTA
tiglio acrilico - 2007 - lunghezza m 12
56
57
Willy Verginer nasce nel 1957 a Bressanone,
vive e lavora a Ortisei (Bz)
MOSTRE PERSONALI
2009
A fior di pelle - AndreA Arte ContemporaneA - Vicenza
testi in catalogo di Alessandra Redaelli e Alberto Zanchetta
Tycius - a cura di Alberto Zanchetta - Loggia del Capitaniato - Vicenza
2008
2007
2006
2005
2004
2003
1993
1993
1991
1989 Disequilibri - Galleria d’arte il Castello - Trento
testi in catalogo di Alberto Zanchetta e Arnold Tribus
A2 AndreA Arte ContemporaneA - Vicenza
I conquistatori dell’inutile - Galleria Il Castello Milano
testo in catalogo di Luca Beatrice
Eben in eden - con Florencaia Martinez - Galleria Tazl - Graz (A)
Galleria d`arte Il Castello - Trento - testo in catalogo di Danilo Eccher
Flëures tla flaura - Istitut Ladin Micurà de Rü - San Martin de Tor (Val Badia)
Galleria Prisma - Bolzano - testo in catalogo di Letizia Ragaglia
Scatules - Des Alpes - Selva in Val Gardena
Galleria Spatia - Bolzano
Circolo Artistico - Ortisei
Galleria Spatia - Bolzano - testo in catalogo di Danilo Eccher
Galleria Comunale - Bressanone
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
2009
2008
2007
2006
2005
2004
Che cos’e la scultura moderna? (reprint) - a cura di Luca Beatrice MarcoRossi SpiraleArte - Pietrasanta e Verona
Contemporary Carvings - Galleria The Chapelrow - Bath (HN)
Trë Scultëures - Städtisch e Galerie Wangen (D)
Tadzio - a cura di Alberto Zanchetta - Galleria Bianconi - Milano
Father & Son - Galleria Tazl - Weiz (A)
Arte diffusa - Affissioni d’artista a Trento a cura di Mariella Rossi
Evento parallelo a Manifesta 7
Symbiosis - Scultura nella nuova sede della Camera di commercio di Bolzano
Evento parallelo a Manifesta 7
Pedifesta - Sa Pilat - Ortisei
Verginer x 3 - Galleria Max 21 - Iphofen (D)
Trienala Ladina - Museo Ladin Ciastel de Tor - San Martin de Tor (Val Badia)
Sguardi verso l’ infinito - Rocca di Cento (Ferrara)
L’ idea della montagna - a cura di Maurizio Scudiero - Folgaria - Maso Splizi
Out! Arte e Sport: emozioni in movimento - Complesso monumentale
di Santa Caterina Oratorio de' Disciplinati - Finale Ligure
Fortearte - Forte di Fortezza (BZ)
Kunstszene Südtirol Aktuell - a cura di Letizia Ragaglia - Casa Lanser Appiano
Auguri ad Arte - Mart - Rovereto
Unika - Ortisei
Nove per due - Galleria d`arte Il Castello - Trento
Kunst-Szene-Südtirol - Palais Lichtenstern - Feldkirch (A)
Expedition - Galleria Krastal - Villach (A)
Unika - Ortisei
Südtiroler Künstlerbund - Katzenzungen - Prissiano
Parola alla materia - Galleria d`arte Il Castello - Trento
International Artexpo - New York
WILLY VERGINER
A FIOR DI PELLE
a cura di Alessandra Redaelli
testi del curatore e di Alberto Zanchetta
novembre 2009 - gennaio 2010
© 2009 by AndreA Arte ContemporaneA per le immagini
Il presente catalogo è stato stampato in 600 esemplari
Grafica: Giovanni Schettin - www.sktn.it
Foto: Egon Dejori
Stampa: Tipografia Campisi
TUTTI I DIRITTI RISERVATI
Corso Palladio 165, Vicenza
tel. 0444 541070 - 348 1502474
[email protected] - www.andrea-arte.com