Presentazione Rudy Pulcinelli_2013

RUDY PULCINELLI
RUDY PULCINELLI
L’artista nasce a Prato, la città dove attualmente
vive, nel 1970.
Nel 1985 si iscrive all’Istituto d’Arte “Policarpo
Petrocchi” di Pistoia dove consegue, nel 1990, il
diploma di Maturità d’Arte Applicata come
disegnatore di Architettura e Arredamento.
Durante gli studi concretizza la sua passione per le
discipline artistiche frequentando lo studio
dell’artista scultore Adriano Mancini, suo docente
di discipline plastiche all’Istituto d’Arte: ne nasce
una
collaborazione
per
realizzare
l’opera
“L’annunciazione”, gruppo scultoreo in terracotta
e mosaico che sarà collocato, in luogo pubblico,
nella città di Pistoia.
Vive la sua giovinezza a Poggio a Caiano -dove
tuttora ha il proprio laboratorio-, paese che, con la
sua tradizione artistica legata a figure quali Soffici
e Spadini, alimenta la sua inclinazione per l’arte.
Nel 1989 si avvicina al Gruppo “Saletta Ambra” di
Poggio a Caiano, una delle più prolifiche e vitali
associazioni artistiche dell’area pratese; ne
conosce il presidente, Renato Cantinelli, uno degli
artisti fondatori del gruppo.
Nasce tra i due uno scambio culturale affiancato
da una profonda amicizia, e sarà proprio Cantinelli,
interessato ai suoi lavori, a far iniziare il suo
cammino artistico facendogli esporre le opere alla
“Saletta Ambra”.
Nel 1990 si iscrive alla Facoltà di Architettura presso
l’Università degli studi di Firenze; inizia così una
interessante e feconda reciprocità fra cultura
architettonica e sensibilità artistica che impronterà
la sua crescita stilistica.
La sua ricerca creativa si muove inizialmente
secondo un linguaggio figurativo, espresso
attraverso la grafica, dove il bianco è elemento
costitutivo al pari del nero, non solo è luce, è
spazio, e la minuziosità del segno ricerca una
fedeltà visiva quasi fotografica.
Nell’avvicinarsi alla pittura inizia la ricerca materica
associata ad una volontà di sintesi che lo porterà
verso l’informale e l’astrazione.
Rudy Pulcinelli intraprende questo nuovo cammino
dimostrando di essere un giovane talento raffinato
e sensibile, capace di modulare e assemblare con
ruvida grazia splendidi campi cromatici e melodiosi
agglomerati materici.
È una pittura la sua, d’istinto e di ragione.
Nel 1997 espone per la prima volta all’estero negli
Stati Uniti: da allora allestirà, negli anni successivi,
mostre in Arkansas, Louisiana, Virginia, Francia,
Emirati Arabi Uniti, Olanda, Germania, Uruguay,
Thailandia, Cina, Marocco e Argentina.
Nel 1998 vince il Premio The Next Generation,
l'opera verrà acquistata dal Rotary Club Fiesole,
Firenze e inserita nella Pinacoteca del comune. Per
l’occasione il Florence Dance Center di Marga
Nativo e Keith Ferrone metterà in scena presso la
sua sede un balletto che si ispirerà all’opera
vincitrice “Segmenti”; durante la per formance la
IDENTITA’ COLLETTIVA, 2012, installazione dimensioni variabili, tecnica mista su tavola e acciaio corten, Matroneo di San Pier Maggiore, Pistoia
scenografia sarà costituita dall’opera di Pulcinelli.
Dal 1999 tiene corsi di decorazione e discipline
plastiche presso Istituzioni ed Enti privati.
Dopo queste prime esperienze nasce la volontà di
concettualizzare il proprio lavoro; il suo impegno si
focalizzerà sul cogliere segni, immagini e stereotipi
del contemporaneo che, a proprio modo, assimila
ed elabora affidandoli alle sue opere. Precisando
che il suo desiderio è di voler trasformare in reperto
ciò che ancora non è processo archeologico ma
che lo sarà nel futuro. Negli ultimi anni, senza
tralasciare la sperimentazione pittorica, sente la
necessità di misurarsi anche con altre forme
espressive e con altri materiali: nascono così le
sculture in cemento, pietra leccese, pietra di
vicenza, acciaio cor-ten e gli assemblaggi con
gomma attraverso il recupero di vecchie camere
d’aria. Più dichiaratamente interpretano il ruolo di
reperto le sculture, che solcano il cemento leggero
e la pietra per forme avvolgenti e arcane ma che
trattengono nelle loro facce, nelle loro pieghe,
figure allegoriche come sintesi della natura e della
cultura per una comunicazione universale. Su
questa via di un’astrazione fortemente evocativa,
inclinata ad accogliere contaminazioni di altri
linguaggi, Pulcinelli compone tracce di esistenza
che conservano coscienza emotiva della realtà
fisica e temporale destinandone i testi a futura
memoria. Allo stesso tempo esplora ulteriori
tecniche espressive: l’uso della vetroresina, con la
quale realizza figure tridimensionali che poi
rielabora pittoricamente, dando vita al ciclo delle
“muse”; e la ceramica, anch’essa rivisitata
attraverso la sua singolare cifra stilistica.
L’uso di tecniche diverse non scosta di un millimetro
la linearità delle opere, che mantengono una
rigorosità di stile ma soprattutto quella vocazione
ad esaltare il reperto, manipolandone i contorni e
consegnandolo come elemento base della sua
creazione, piena di stimoli artistici e d’invenzioni.
Anche queste ultime scelte espressive ottengono
riconoscimenti di pubblico e di critica tanto che,
nel 2000, la città di Firenze gli conferisce il “Fiorino
d’Oro” del Premio Firenze, nella sezione scultura
con l’opera “Tempi moderni”.
Sempre in questo anno viene inserita, in modo
permanente, l’opera “Natura(l)mente” nel Museo
d'Arte Contemporanea d'Esterno di Luicciana,
Prato.
Nel 2002 presenta il lavoro “Movimento 1730”,
opera che racconta la vita di Filippo Mazzei,
personaggio toscano protagonista durante la
Rivoluzione Americana per l’Indipendeza, al
McGuffy Art Center di Charlottesville, Virginia,
U.S.A. L’opera viene acquistata ed entra nella
collezione
permanente
del
City
Hall
di
Charlottesville.
Nel 2004 invitato, con altri artisti contemporanei
toscani, dall’Assessorato alla Pubblica Istruzione e
Cultura del Comune di Pontedera in collaborazione
con Matithyàh servizi per la cultura e l’arte,
partecipa ad un progetto per curare un laboratorio
di educazione all’immagine da svolgere nelle
scuole elementari e medie del comprensorio
cittadino. Pulcinelli gestirà, all’interno di questo
progetto, due laboratori di Pittura ed uno di
d’Arte Sacra Contemporanea di Teramo in
occasione della XIII Biennale di Arte Sacra
Contemporanea.
Nel 2009, invitato da Maurizio Vanni, direttore del
Lucca Center of Contemporary Art, realizza
l’istallazione permanente “(De)contaminazione”
per il progetto “Bisogni d’artista” all’interno del
museo. Nello stesso anno viene selezionato e
partecipa con la scultura “(S)confinare” all’evento
”Oltre il limite”, XX Anniversario della caduta del
Muro di Berlino 1989-2009 – PLAZA International
Contemporary Art Exhibition, Milano. Questa opera
monumentale sarà successivamente acquisita
dalla Fundacion Pablo Atchugarry, Museo di Arte
Contemporanea, in Uruguay.
Nel 2010, invitato al Premio Nazionale di Pittura
Ciuffenna, gli viene assegnato il premio - Proposta
Originale - che lo porterà ad esporre al Museo
Venturino Venturi. La fiera ArtVerona delega a lui
l’incarico di creare una scultura monumentale da
alloggiare all’ingresso dei propri padiglioni durante
la manifestazione, ne risulterà l’opera in acciaio
corten “Comunicazione (Ser)vita”.
L’A.N.T.E.R. Associazione Nazionale Tutela Energie
Rinnovabili commissiona la realizzazione di sette
opere, che costituiranno il premio internazionale,
per i personaggi che con il loro lavoro sostengono
l’avanzamento dell’energie rinnovabili, a ricevere
questo premio tra gli altri, l’astrofisica Margherita
Hack, la stilista Ilaria Veturini Fendi e il professore
Fabrice Leclerc.
Nel 2011 vince l'Europol International Art Prize,
Scultura. Il direttore, del museo Paolo VI Arte
Moderna e Contemporanea di Brescia, Fausto
Moreschi, si interessa al lavoro di Pulcinelli, tanto da
inserire le sue opere nella collezione permanente.
Nel 2006 viene invitato a partecipare alla mostra
“Volgeranno lo sguardo a Colui che hanno trafitto.
Il Vangelo secondo Giovanni”, curata dal Prof.
Luciano Caramel nel Chiostro dell’Università
Cattolica del Sacro Cuore, Milano. L’opera
realizzata “Ego sum panis vivus” entrarà nella
collezione della pinacoteca dell’Università.
Nel 2008 riceve l’invito ad esporre al Museo Stauròs
l'opera premiata “Sinergie” verrà installata, in
modo permanente, all'interno della nuova sede
dell'Europol - The European Police Office, Aia, Paesi
Bassi. Partecipa al progetto Thai-Italy Art and
Cultural Exchange 2011, a cura di Maurizio Vanni e
Sasivimol Santiratpakdee, presso Art Gallery of
Silpakorn University, Bangkok, Thailandia, con
l’installazione “Alfabeto del tempo”, che sarà
inserita nella collezione permanente del Silpakorn
Art Centre.
Nel 2012, inserito nel progetto ArtistiKm0, presenta il
suo lavoro al Museo d’Arte Contemporanea Luigi
Pecci di Prato, realizzando per questa occasione la
performance “Memoria Collettiva”.
Espone al Museo Correggio, Palazzo dei Principi,
Emilia;
con
la
mostra
personale,
Reggio
Contaminazioni, per l’occasione esce l’omonima
monografia, edita Carlo Cambi Editore.
Nel mese di luglio nella rivista Arte Mondadori si
parla del suo lavoro nell’articolo Artisti toscani
emergenti.
The Faculty of Painting Sculpture & Graphic Arts
della Silpakorn University, Bangkok lo invita a
partecipare alla mostra internazionale 40th
Anniversary Graduate School, le opere presentate
entreranno
a
far
parte
della
collezione
dell’università.
Nel 2013 viene inserito un suo lavoro nella
collezione
BAU
Contenitore
di
Cultura
Contemporanea, Viareggio. Nuova acquisizione,
l’installazione “Metamor fosi”, da parte della
Fundacion Pablo Atchugarry, Museo di Arte
Contemporanea, in Uruguay. Realizza l’opera
“White Connections”, installazione site specific,
presso il museo Baimamedo Tibetan Art Center, 798
Art Zone di Pechino, Cina. Viene selezionato per il
progetto Residence d’Artistes presso il Centre d’Art
Contemporain Essaouira, in Marocco. Inoltre la
Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto
Cultural de la Provincia de Buenos Aires lo invita a
partecipare alla mostra “Nuove connessioni”,
curata da Giampaolo Trotta, presso il Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti di La Plata,
Buenos Aires, Argentina.
Ulteriori informazioni e materiale sull’artista si
possono trovare presso il CID/ArtiVisive, Centro di
Informazione e Documentazione per le Arti Visive,
Museo Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato.
Le sue opere figurano in importanti collezioni
pubbliche e private, italiane ed estere.
WHITE CONNECTIONS, 2013, installazione site specific, Baimamedo Tibetan Art Center, Pechino, Cina
1990/2012 - MOSTRE PRINCIPALI
POGGIO A CAIANO, PO Saletta “Ambra” Personale
PARIGI “Immagine della Torre Eiffel dal mondo” Tour Eiffel
recherche cedex
BORGOFORTE, MN 1° Premio Grafica “Arti visive” Forte
Magnaguti
PRATO “Segno Arte” Performance curata dal Maestro
Michelangelo
Pistoletto,
Biennale
di
Firenze,
“Habitus_Abitare–Progetto
Arte”
Museo
Arte
Contemporanea L. Pecci
FIRENZE Salone S.A.P., Ex Convento del Carmine
Personale
VENTURINA, LI “Etruriarte 8”
COLLE ISARCO, BZ Palazzo Comunale, personale
SHREVEPORT, LOUISIANA, U.S.A. Gallery “Casa d’Arte”
Personale
HOT SPRINGS, ARKANSAS, U.S.A. “Belle Arti” Personale
ROMA “ArteRoma ‘97” Expo Fiera
PRATO Galleria “La Spirale” Personale
CAPRAIA E LIMITE, FI 1° Premio Pittura “Under 30” Arti
visive Ex Fornace Pasquinucci
VENTURINA, LI “Etruriarte 9”
Personale Hot Springs, Arkansas, USA, 1997,
Pulcinelli, Cristian Patty, l’attrice Gerardine Chaplin
PADOVA “ArtePadova ‘98”
PISTOIA 1° Premio Pittura “Il Giglio Rosso” Comune di
Massa e Cozzile
POGGIO A CAIANO, PO “Vibrazioni Materiche” Saletta
“Ambra” Personale
FIESOLE, FI 1° Premio Pittura “The next generation Pittura”
FIRENZE “Light House” Fabbricato ex area FIAT
HOT SPRINGS, ARKANSAS, U.S.A Gallery “Talbot and
Engman Fine Arts” Personale
PRATO 1° Premio Pittura “Città di Prato
Mostra personale “Reperti in Archivio”, 2002 Palazzo Datini, Prato
FIRENZE 1° Premio “Fiorino d’Oro”, Sezione Scultura,
Salone dei Cinquecento Palazzo Vecchio
MERCATALE DI VERNIO, PO “Paesaggi e Miraggi” Museo
Meucci
POGGIO A CAIANO, PO “Il mare color del vino” Scuderie
Medicee
CHARLOTTESVILLE, VIRGINIA, U.S.A “The sea, the color of
wine” McGUFFEY ART CENTER
PRATO “Reperti in Archivio” Palazzo Datini Personale
PRATO “Storia delle arti figurative nella Prato del tardo
Novecento” Cassero Medievale
VICENZA “ArteFiera 2004” Galleria G.M.B. Arte
BASSANO DEL GRAPPA, VI “Il reperto(rio)” Galleria G.M.B.
Arte Personale
PADOVA “ArteFiera 2004”, Galleria G.M.B. Arte
SIRACUSA, Galleria Paviglianiti
FIRENZE “Life for children” organizzata dalla Fondazione
Rita Levi-Montalcini, Palagio di Parte Guelfa
SHARJAH, UNITED ARAB EMIRATES “The Artcard”
exhibition Sharjah Art Museum
VICENZA “ArteFiera 2005”, Galleria G.M.B. Arte
PRATO“…Più
che
Creatura”,
Arte
Sacra
Contemporanea, promossa dal Museo Paolo VI Arte
Moderna e Contemporanea di Brescia con la Basilica di
S. Maria delle Carceri – Cassero Medievale
SIBARI, CS Galleria Paviglianiti
CUTRO, KR Galleria G.M.B. Arte
VERONA “Art(Verona ‘05” – “L’arte e i suoi percorsi”
PADOVA “ArteFiera 2005”
FIRENZE “La filotecnia”, Fortezza da Basso Personale
Mostra Palagio di Parte Guelfa, Firenze, 2004, a sinistra Pulcinelli e il Poeta Mario Luzi, a destra il Premio Nobel Rita Levi Montalcini e Pulcinelli
Personale “Sensazioni”, 2007, Antica Chiesa Santa Maria Assunta, Poggio a Caiano, Prato
MILANO “Volgeranno lo sguardo a Colui che hanno
trafitto. Il Vangelo secondo Giovanni”, Chiostro Università
Cattolica del Sacro Cuore a cura del Prof. Luciano
Caramel
VICENZA “ArteFiera 2006”
SORRENTO, NA Galleria Paviglianiti
PALERMO ArteFiera “MediArte 2006”
CHIA, CA Le Meridian Laguna Resort,Galleria Paviglianiti
PRATO “Le Muse” Galleria ELExpo Personale
VIESTE, FG Galleria Paviglianiti
VERONA “Art(Verona ‘06”, “L’arte e i suoi percorsi”
FIRENZE “FiorGen” Sala delle Colonne, sede centrale
Banca CR
BERGAMO ArteFiera “III BAF 2007”
PRATO “OTTO variabilità”, Intervento urbano sulla città a
cura di Sara Vannacci
BRESCIA “L’amore si fa bellezza”, Centro Mater Divinae
Gratiae, Curata dal Museo Arte e spiritualità
VICENZA “ArteFiera 2007”
MONTELUPO FIORENTINO, FI Festa Internazionale della
Ceramica, Galleria Techne
PRATO “Ritratti” Cassero Medievale
PIETRASANTA, LU “Rèverie”, Galleria Techne
PORTOFERRAIO, ISOLA D’ELBA, LI “Forme Arcane”,
Centro per le Arti Visive e Figurative Telemaco Signorini,
a cura di Giuseppe Billi Personale
VERONA “Art(Verona ‘07”, “L’arte e i suoi percorsi”
BERGAMO “Contaminazioni”, Spazio Espositivo Il
Ficobianco Personale
POGGIO A CAIANO, PO “ Sensazioni” – Antica Chiesa di
Santa Maria Assunta Personale
MILANO “Art for Children”, Galleria d’Arte San Lorenzo
BERGAMO Arte Fiera “IV BAF 2008”
PRATO “Realtà Parallele”, Antiche Stanze di S. Caterina
a cura di M. Altigeri Personale
PONTEDERA,PI “I 15 Fuori Classe” Centro Arte, Otello Cirri
Personale “Testimonianze”, 2008,
Galerie De Glorie Fine Art, Den Haag, The Netherlands
CAPRAIA FIORENTINA, FI “Rassegna giovani artisti
contemporanei”, Centro Ex Fornace Pasquinucci
DEN HAAG, THE NETHERLANDS “Testimonianze” - Galerie
De Glorie Fine Art Personale
TORINO “Architetture Sensibili” – Castello di Rivara,
Centro Arte Contemporanea a cura di Linda Giusti
Personale “Memorie”, 2009, Galleria Eleonora d’Andrea Contemporanea, Pietrasanta, Lucca
TERAMO XIII Biennale d’Arte Sacra Contemporanea – “Il
Magnificat” Museo Stauros
DEN HAAG, THE NETHERLANDS “Contemporary Masters”
Galerie Seven Contemporary Art
Mostra “(Ele)menti a confronto”, 2009,
Galleria Eleonora d’Andrea Contemporanea, Milano
Mostra “Oltre il limite”, 2009, XX anniversario della caduta del Muro di
Berlino 1989 - 2009, Plaza Contemporary Art Exhibition, Milano
VERONA “ArtVerona ‘08”, “L’arte e i suoi percorsi”
FORLÌ “Arte per la Vita”, Fondazione Dino Zoli Arte
Contemporanea a cura di Maurizio Vanni
BERGAMO Arte Fiera “V BAF 2009”
OOSTERBEEK, THE NETHERLANDS “Segni” - Galerie De
Glorie Personale
CREMONA “Arte Cremona”, Fiera d’Arte Moderna e
Contemporanea
NOVEGRO, MI “NAC”, Novegro Arte Contemporanea
SANTA CROCE SULL’ARNO, PI “VedoQuadro”, curatela
E. Cecioni e F. Lotti
PRATO “tre Virtù, tre Doni, tre Impegni”, a cura di F. Bertini,
Cassero Medievale
LUCCA “(DE)CONTAMINAZIONE” – BI-SOGNI D’ARTISTA Installazione permanente. Lu.C.C.A Center of
Contemporary Art a cura di Maurizio Vanni
PIETRASANTA, LU ”Memorie” – Galleria Eleonora
D’Andrea Contemporanea Personale
DEN HAAG, THE NETHERLANDS Hommage to javier Marin,
artist of the“The Hague Sculpture” – Galleria Seven
Contemporary Art
VERONA “ArtVerona ‘09”, “L’arte e i suoi percorsi”
POGGIO A CAIANO, PO “NovantaPerNovanta”, Sala
della Giostra, Palazzina Reale
FIRENZE “Metamorfosi Urbane”Festival della Creatività
Sala dell’Arco, Fortezza da Basso a cura di Flora Rovigo
MILANO ”(Ele)menti a confronto” – Galleria Eleonora
D’Andrea Contemporanea
LARI,PI “il Muro. Vent’anni dopo come Dumas” a cura di
Personale “Toscaanse Magie”, 2010, Galerie De Glorie, Oosterbeek, The Netherlands
ALFABETO DEL TEMPO, 2011, installazione site specific, Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia
F. Lotti - Castello dei Vicari
MILANO ”Oltre il limite”, XX Anniversario della caduta del
Muro di Berlino 1989-2009 – PLAZA International
Contemporary Art Exhibition
FORLÌ “Contemporanea 2009”, Mostra mercato di arte
Moderna e Contemporanea
VERONA “ArtVerona ‘09”, “L’arte e i suoi percorsi”
REGGIO EMILIA “Immagina Arte 2009”, Mostra mercato
di arte Moderna e Contemporanea
BRESCIA ”Verso le Stelle” curatela F. Moreschi e C.
Perrucchetti, San Zenone all’Arco
BERGAMO Arte Fiera “VI BAF 2010”
BASSANO DEL GRAPPA, VI “Interferenze” Showroom
Lanaro Personale
FRANCOFORTE, GERMANIA “Paperworld” Messe
Frankfurt
LUCCA “L’Arte per l’Arte” – Lu.C.C.A Center of
Contemporary Art a cura di Linda Giusti
MALDONADO, URUGUAY “(S)confinare” – Installazione
permanente, Museo Arte Contemporanea, Fundacion
Pablo Atchugarry.
OOSTERBEEK, THE NETHERLANDS “Toscaanse Magie” Galerie De Glorie Personale
VIAREGGIO, LU “Un quadro per rinascere” Villa Paolina
Bonaparte
GROTTAGLIE, TA “Il fare luminoso delle mani” - Biennale
Internazionale Arte Contemporanea, Chiostro del
Convento San Francesco di Paola
FIRENZE “50 pittori toscani per 50 cantanti toscani” - a
cura di F. Borghini, F. Lotti e N. Nuti - Palagio di Parte
Guelfa, mostra itinerante nelle seguenti sedi: Pinacoteca
Comunale, Palazzo Minucci Solaini, Volterra PI; Villa
Pacchiani, Santa Croce sull’Arno PI; Biblioteca San
Giorgio, Pistoia; Palazzo Casali, Cortona AR; Villa Caruso
Bellosguardo, Firenze; Renessans Art Gallery, Firenze;
Tower Plaza, Pisa; Museo Archeologico e Galleria del
Teatro Romano, Fiesole FI; Palazzo Appiani, Piombino LI
LORO CIUFFENNA, AR “Premio Nazionale di Pittura
Ciuffenna” - Museo Venturino Venturi
SIENA BialeCerruti Art Gallery
VERONA “ArtVerona ‘10”, “L’arte e i suoi percorsi”
MILANO “Codici” – Galleria Eleonora D’Andrea
Contemporanea Personale
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
Torrebruno, Circuiti Dinamici
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
Torrebruno, Galleria L’Acanto
SIENA BialeCerruti Art Gallery
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
Pulcinelli all’interno di Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia
Torrebruno, Sassetti Cultura
BANGKOK, THAILANDIA “Thai-Italy Art and Cultural
Exchange 2011”, a cura di Maurizio Vanni e Sasivimol
Santiratpakdee, Art Gallery of Silpakorn University
MILANO Sotheby’s - Asta Arte Contemporanea, a cura
di Arturo Schwarz, Palazzo Brogli
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
Torrebruno, Galleria Zamenhof
MILANO “Intrusioni”, Showroom Misura Arredamenti,
Personale
DEN HAAG, THE NETHERLANDS “Sinergie”, Installazione
permanente, New Europol HQ - The European Police
Office
PRATO “Chiedimi il bianco”, a cura di F. Bertini e A.
Gavazzeni, Opera 22
Torrebruno, Auditorium PIME
PISTOIA “eXarte”, curatori Gabriello Losso e Paola
Ballerini, Matroneo di San Pier Maggiore, Liceo Artistico P.
Petrocchi
CORREGGIO, RE “Contaminazioni” curatori Francesca
Baboni e Stefano Taddei, Museo il Correggio, Palazzo dei
Principi, Personale
CASTELFIORENTINO, FI “Il Sogno della Passione”, Oratorio
di San Carlo, Complesso museale Be.Go. a cura di
Maurizio Vanni
BANGKOK “40th Anniversary Graduate School”, The
Faculty of Painting Sculpture & Graphic Arts of Silpakorn
University
PRATO “Dialoguin Textures”, Ex-Chiesa di San Giovanni
Gerosolimitano, a cura di Silvia Mordini e Filippo Bigagli
SCANDIANO, RE “EmozionalMente”, Rocca del Boiardo,
Quotidiani Thai rivestiti con elephant paper particolare dell’installazione site specific, ALFABETO DEL TEMPO, 2011, Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia
BRESCIA ArtBrescia - Biennale Internazionale dell’Arte
Contemporanea, Museo Piccolo Miglio
PRATO “Maria, Madre della Chiesa”, a cura di F. Bertini,
Basilica S. Maria delle Carceri
VERONA “ArtVerona ‘11”, “L’arte e i suoi percorsi”
PRATO “Memoria collettiva”, performance, progetto
ArtistiKm0, Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci
BRESCIA “Back from the future”, a cura di Lisa Bonetti,
spazio Aref
CATANIA “Art Factory 02”, mostra mercato di Arte
Moderna e Contemporanea
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
a cura di Amedea Piccinini
PRATO “(Comunic)azione universale”, presentazione
della grafica in allegato con il periodico Scheda,
Biblioteca Lazzerini
MALDONADO, Uruguay “Metamorfosi” – Installazione
permanente, Museo Arte Contemporanea, Fundacion
Pablo Atchugarry.
MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,
opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo
Torrebruno, Atelier Chagall
FIRENZE, Artour-o Must
BEIJING, China, ”White Connections”, permanent
installation, 798 Art Zone, Baimamedo Tibetan Art Center
Performance “Memoria collettiva”, 2012, Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato
Installazione permanente “(De)contaminazioni” - (Bi)sogni d’Artista, 2009, Museo Lu.C.C.A. Center Contemporary Art, Lucca
OPERE PRESENTI IN RACCOLTE PUBBLICHE
Pinacoteca, Suore Francescane Minime del Sacro Cuore, Poggio
a Caiano, Prato, Italia
Belle Arti Collection, Central Avenue, National Park, Hot Springs,
Arkansas, U.S.A.
University of Virginia, Charlottesville, Virginia, U.S.A.
Pinacoteca Civica, Palazzo Comunale di Fiesole, Firenze, Italia
Collezione Banca Leonardo, Prato, Italia
Collezione Eco d’Arte Moderna, Firenze, Italia
Collezione D.L.F., Ferrovie dello Stato, Firenze, Italia
Museo di Arte Contemporanea d’esterno, Luicciana, Prato, Italia
Mc Guffey Art Center, Charlottesville, Virginia, U.S.A.
City Hall, Charlottesville, Virginia, U.S.A.
Museo Paolo VI Arte Moderna e Contemporanea, Brescia, Italia
sopra:
“Testimonianze storiche”, 2004, 40x40 cm
sotto:
“Umile creatura”, 2005, 55x166,5 cm
Collezione permanente Museo Paolo
Contemporanea, Brescia, Italia
Sharjah Art Museum, Sharjah, Emirati Arabi Uniti
Pinacoteca, Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano, Italia
VI
Arte
Moderna
e
Museo Arte Sacra, Basilica Santa Maria delle Carceri, Prato, Italia
Pinacoteca, Centro Mater Divinae Gratiae, Brescia, Italia
Museo Artisti Pratesi del ‘900 e Contemporanei, Collezione
Franco Bertini, Prato, Italia
Pinacoteca, Pieve di Figline, Prato, Italia
Collezione Acqua dell’Elba, Marciana Marina, Livorno, Italia
Museo Civico, Palazzo Comunale di Massa Marittima, Grosseto,
Italia
Collezione Cantine Faralli, Cortona, Arezzo, Italia
Museo Lu.C.C.A Center of Contemporary Art, Lucca, Italia
Museo Arte Contemporanea, Fundaciòn Pablo Atchugarry,
Maldonado, Uruguay
Europol Collection, The European Police Office, Den Haag, The
Netherlands
Silpakorn Art Center, Bangkok, Thailandia
Pinacoteca, Villa Gisella, Firenze, Italia
Collection Faculty of Painting Sculpture & Graphic Arts of
Silpakorn University, Bangkok, Thailandia
Collezione BAU Contenitore di Cultura Contemporanea,
Viareggio, Lucca, Italia
Collezione Carlo Palli, Prato, Italia
Museo Baimamedo Tibetan Art Center, 798 Art Zone, Beijing,
China
ANTOLOGIA CRITICA
LE "PITTOGRAFIE" DI PULCINELLI
…il risultato di una rigorosa preparazione propedeutica associata a una
felice capacità creativa e a un carattere curioso delle cose del mondo,
Rudy costruisce segni grafici sicuri, liberi, precisi incisivi, netti, e vibranti,
che escono fluidi dal suo stilo, scorrono vivi sulla tela e delineano un
chiaro ed interessante sviluppo; prendono corpo le sue singolari direttrici,
tese all’essenzialità cristallina, dettate dalla schietta fantasia di una mente
sensibile, brillante e libera, ricca di stimoli estetici, eppure sobria, ben
controllata e aperta con tono evocativo e antiretorico, ad ogni
problematica della nostra società attuale…
NELLO SGUANCI, Presentazione, personale Galleria “Saletta Ambra”,
Poggio a Caiano, marzo 1996
LA GEOMETRIA PENSATA DI RUDY PULCINELLI
…Dagli Stati Uniti a Prato: è l'ultima traccia del percorso artistico di Rudy
Pulcinelli, giovane poggese che proprio in questi più recenti sprazzi di
tempo, si è scrollato di dosso il "peso" di un curriculum, sì intenso di
soddisfazioni, ma in qualche modo circoscritto all'area metropolitana
sicuramente troppo stretta per le qualità del suo lavoro, che oggi
approda nella città del tessile vocata alla modernità, e che risente di un
sofferto anelito di ricerca oltre l’eccezionale manualità che si rivela,
soprattutto nelle esperienze grafiche che rappresentano una base
solidissima del suo operare…
FRANCO RICCOMINI, Giornalista e Storico dell’Arte pratese, presentazione
mostra personale Galleria “La Spirale”, Prato, novembre 1997
…l’opportunità di farsi conoscere è stata offerta, per unanime decisione
della giuria, a Rudy Pulcinelli un giovane talento raffinato e sensibile che
sa modulare e assemblare con ruvida grazia splendidi campi cromatici e
melodiosi agglomerati materici. È una pittura, la sua, d’istinto e di ragione
che si è guadagnata diritto di cittadinanza fra le voci originali dell’ultima
generazione…
ANTONIO PAOLUCCI, Soprintendente per i Beni Artistici e Storici di Firenze,
Pistoia, e Prato. Catalogo “The Next Generation, pittura”, Firenze, aprile
1999
NUOVI «REPERTI»
...All’interno della prolifica realtà artistica poggese Rudy Pulcinelli
rappresenta uno dei casi più coraggiosi; da anni infatti esplora con
sistematicità e senza allentamenti di tensione una composizione astratta
in cui sintetizza una conoscenza ampia di elaborazioni pittoriche. La
nostra eredità artistica locale, seppur illustre, non lo blocca nella sua
tipica figurazione ma lo stimola a traguardare continuamente nuovi
orizzonti verso i quali si spinge con proprietà di tecnica ed espressione. In
questa nuova esposizione addirittura rilancia, tra i «Reperti» troviamo
infatti per la prima volta una serie di sculture in cemento alleggerito, i
lavori bidimensionali escono quindi dalla tela e prendono forma nello
spazio. Penso che Rudy nel suo lavoro, senza tentare analogie, tenga ben
presente una importante affermazione di Paul Klee, artista a cui, per sua
stessa ammissione, è particolarmente affezionato: - «l’arte non riproduce
il visibile, ma rende visibile»…
ANGELO FORMICHELLA, Assessore alla Cultura del Comune di Poggio a
Caiano, presentazione della mostra personale “Reperti” Ex Mulino Gori,
Poggio a Caiano, settembre 2000
RUDY PULCINELLI: REPERTI DEL FUTURO
…Rudy Pulcinelli – trent’anni, con affermazioni non solo nazionali ma oltre
oceano – si impone all’attenzione per un linguaggio poeticamente libero,
matericamente rigoroso. L’opera è infatti il frutto complesso di un
“laboratorio” in cui l’artista/alchimista combina e stratifica, strappa e
congiunge materiali diversi, carta, juta e certamente altro, inventa
misture e plasma rugosità, deformazioni, rilievi plastici, perché altrettanto
ricco è il laboratorio delle idee che fruga in un bagaglio dove si
incontrano simboli universali e memorie personali, frammenti di cronaca
e frammenti di natura, confluenza e rigenerazione di lezioni storiche, le
lacerazioni materiche di Burri, l’eleganza e la misura ritmica dello spazio
di Santomaso, il geometrismo lirico di Nicholson…
ROBERTA FIORINI, Critico d’Arte, “Eco d’arte moderna”, rivista n. 128,
Firenze, settembre 2000
…Rudy Pulcinelli espone a Palazzo Datini. Nonostante molte esposizioni,
riconoscimenti internazionali e il premio “Il Fiorino” di Firenze, si può ancora
considerare un “enfant prodige”, per le sue novità a tutto campo: dai
bassorilievi alle sculture, dai grafismi alle bordature di colore, da idee che
preludono inediti orizzonti di segni e forme a quella libertà che coniuga,
felicemente, intelligenza di rimandi, ricerche e invenzioni, con la fantasia
che scorre, con leggere fioriture, sui manti pittorici e materici…
GIUSEPPE BILLI, Storico dell’Arte e Curatore d’Arte C.E.I., Settimanale
TOSCANA OGGI “Mostre a Prato”, Prato, ottobre 2002
“TRAGHETTATORE DI REPERTI”
… In pratica buona parte dell’ultima produzione di Pulcinelli è basata su
una sorta di assemblaggio di vari materiali dislocati con sapienza e
raziocinio su basi quasi di affresco, talvolta su piani plastici, su pareti
rugose. Questi segnali più disparati sono recuperati dalla memoria,
costituiscono impronte di un vicino e lontano vissuto nel quale l’artista
opera una specie di rievocazione personale. Fortemente allusiva che ha
il potere di essere suggestiva nel suo inquieto disporsi sulla superficie della
tela o del supporto.
FRANCO RICCOMINI, Giornalista e Storico dell’Arte pratese, presentazione
mostra personale Galleria GMB Arte Vicenza, marzo 2004
“…PIÙ CHE CREATURA”
…Sulla poesia si fonda “umile creatura” di Rudy Pulcinelli, che interpreta
i versi danteschi del canto di San Bernardo alla Vergine, trovando
nell’astrazione del segno geometrico la chiave rappresentabile del
mistero dell’incarnazione del figlio di Dio attraverso Maria …
CARMELA PERRUCCHETTI, Storico dell’Arte e Curatore, presentazione in
quaderno n° 7 Associazione Arte e Spiritualità
Centro studi “Paolo VI” sull’arte moderna e contemporanea, Brescia,
aprile 2005
RUDY PULCINELLI, EGO SUM PANIS VIVUS
…L’opera di Rudy Pulcinelli, ispirata al brano evangelico della
moltiplicazione dei pani e dei pesci, è interpretabile almeno secondo due
diversi piani di lettura, che rispecchiano, a loro volta, la coesistenza di
altrettanti livelli di significazione nel concetto e nel gesto creativo
dell’artista. Il primo, di carattere narrativo, appare incentrato sul racconto
dell’avvenuto, concretizzato in termini evocativi tramite l’uso del
peculiare idioma geometrico-pittografico elaborato negli ultimi anni da
Pulcinelli: il rettangolo in alto al centro, ricavato dalla lavorazione con
acidi di una speciale pasta acrilica, rappresenta Cristo, il Dio fatto uomo,
calato nella storicità e nelle contraddizioni del mondo (espresse dalle
incisioni rettilinee e tondeggianti che solcano la superficie del
quadrilatero) quale diretta emanazione consustanziale del Padre,
adombrato nella porzione di circonferenza marcata in rosso che
compare sulla sommità destra…
PAOLO BOLPAGNI, Direttore Artistico, Museo Paolo VI Arte Moderna e
Contemporanea, presentazione Mostra “Volgeranno lo sguardo a colui
che hanno trafitto. Il Vangelo secondo Giovanni” Chiostro Università
Cattolica del Sacro Cuore, Milano, marzo 2006
RUDY PULCINELLI: ALLA RICERCA DEL “VELLO D’ORO”
… Significativa è, così, la “mens” dell’arte di Rudy Pulcinelli.
Lui, del resto, è giovane, e questa sua avventura di “argonauta” dell’arte,
che avrà ancora lunghissimi e straordinari viaggi da fare, mi ricorda
quanto scrisse Mario Luzi per Venturino Venturi, artista-bambino per tutta
la vita, anche lui sorprendente, perché ogni suo “segno” era una nuova
nascita. Mi piace citare questi versi del poeta Mario Luzi che Rudy
Pulcinelli ha conosciuto negli ultimi giorni della sua “meravigliosa”
esistenza e che fece scoppiare subito, tra loro, una folgorante intesa.
“… Lui sente
già alta sulle dune
la stella puntata sulla sua natività. E stupisce,
stupisce di questo”.
GIUSEPPE BILLI, Storico dell’Arte e Curatore d’Arte C.E.I., presentazione
mostra personale “Forme Arcane”, Centro per le Arti Visive e Figurative
Telemaco Signorini, Portoferraio, Livorno, Luglio 2007
SEGNI DELL’UOMO
...Il linguaggio verbale, l’alfabeto hanno esercitato una funzione di stimolo
e di confronto con l’arte visiva. Le lettere sono forme elementari che
consentono la comunicazione tra gli individui ma possiedono anche un
loro fascino visivo. La poesia ha scoperto questi valori già dai carmi
figurati latini, ma soprattutto negli anni Cinquanta del Novecento con la
Poesia concreta si è data forza e autonomia alla parola e alle singolo
lettere dei vari alfabeti. La sfera simbolica del linguaggio verbale si è
arricchita di una valenza logo-iconica forte, allargando la sfera della
significatività ad orizzonti più vasti aprendo la percezione estetica anche
agli strumenti linguistici. Inoltre la scultura attribuisce anche a questi
elementi un valore plastico notevele spesso amplificato dai materiali
adoperati. Ne risultano dei lavori in cui convergono aspettative e
sorprese, e carica di significati nuovi gli strumenti classici del comunicare
allargando l’esperienza estetica...
VALERIO DEHO’, Storico e Critico d’Arte, presentazione progetto “Segni
dell’uomo”, Milano, Maggio 2010
IL SUONO DEL SEGNO
...Le composizioni di Rudy Pulcinelli, invece, potrebbero accompagnarci
nei regni delle melodie arabe che hanno un esordio tutto al femminile.
Dalla lettura della poesia preislamica, infatti, siamo venuti a conoscenza
che la vita musicale era concentrata sulla figura di una donna, maestra
dell’arte del Tarab, che si accompagnava con uno strumento musicale.
Così come non potremmo considerare i lavori di Pulcinelli come dipinti
tradizionali, allo stesso modo il Tarab non può essere considerato una
melodia o un genere musicale, bensì l’interpretazione musicale di un testo
che, durante l’ascolto, genera una dimensione di stato di grazia. Con i
suoi segni e i suoi simboli, Pulcinelli ci proietta nel mondo della parola
cantata: un racconto in grado di coinvolgere emotivamente un fruitore
che, mentre cerca di decifrare lettere e pensieri, è proiettato in
profondità dove ogni possibile enigma si manifesta a occhi meritevoli e
menti feconde...
MAURIZIO VANNI, Museologo, Storico e Critico d’Arte, presentazione
mostra “Premio nazionale di pittura Ciuffenna” - edizione 2010, Museo
Venturino Venturi, Loro Ciuffenna, Arezzo, Settembre 2010
Scultura “Comunicazione (Ser)vita”, 2010, entrata padiglioni Fiera Arte Moderna e Contemporanea “ArtVerona ‘10”, “L’arte e i suoi percorsi”, Verona
ALFABETO DEL TEMPO
Il tempo è un’unità di misura, perpetua e infinita, che non rallenta lo scorrere dell’esistenza, ma ne scandisce i ritmi,
ne definisce gli schemi e conduce l’uomo a cercare degli inganni leali per sorprenderlo. La tecnologia e il progresso,
ad esempio, offrono importanti pretesti per una comunicazione globale in grado di velocizzare la crescita culturale
e la conoscenza universale: “la scrittura potrebbe rappresentare un incredibile opportunità per alterare il corso del
tempo, per crescere capitalizzando le esperienze fatte, per imparare dai nostri errori, per sfruttare quel bacino
memoriale in grado di rendere meno disagevole il concetto del tempo che passa veloce e impietoso”.
Scrittura, conoscenza e memoria permettono di combattere il trascorrere del tempo mettendo in condizione l’uomo
di esaltare il suo essere nel confronto con gli altri, nell’incontro con paesi diversi, nella fusione di usi, costumi e pensieri
che, in fondo, appartengono alle medesime radici. Vivere la tradizione per scrivere il proprio futuro, esaltare il dato
memoriale per alterare quello reale che, senza lo spirito critico della consapevolezza, non può trasformarsi in ideale:
“l’arte permette di vivere il presente in progress e l’artista, testimone del proprio tempo, interpreta il proprio momento
storico preparando la memoria per i tempi successivi”. In una contaminazione globale e cronologica, i segni del
passato si fondono con quelli del presente, le tracce dei popoli di tutto il mondo si strutturano attraverso delle
simbiosi ideali capaci di capitalizzare le energie intellettive dell’universo. L’era digitale ha offerto il linguaggio dei
linguaggi, il codice universale che esalta ogni forma di comunicazione e, al tempo stesso, offre strumenti ancora
più potenti per la raccolta delle memorie storiche. L’artigiano che realizza il cesto in vimini, al pari dell’ingegnere
che progetta un nuovo mezzo di trasporto avveniristico, perpetua la propria conoscenza redigendo i diari delle
proprie memorie: “ognuno è portatore sano della propria lettera che da sola non ha significato, ma se unita alle
lettere degli altri può raccontare la storia del mondo”. Magia della comunicazione. Misteri dell’alfabeto del tempo.
MAURIZIO VANNI, Museologo, Storico e Critico d’Arte, presentazione mostra “TIME” Art Gallery of Silpakorn University,
Bangkok, Thailandia, Maggio 2011
RUDY PULCINELLI
Via delle Calvane, 46 - 59100 Prato ITALIA Tel. 0039 3473719817 Fax 0039 0574643604
[email protected] www.rudypulcinelli.com