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Libretto Notte - Teatro Sociale di Como
IN ESSO TU SEI IL MIO TUTTO STAGIONE NOTTE 2015/16 STAGIONE NOTTE 2015/16 TEATRO SOCIALE DI COMO Cantù - Piazza Garibaldi nel 1937 Incisione Buccellati GIOIELLI E OROLOGI VIA MATTEOTTI 30 CANTÙ PHONE 031 712271 FAX 031 705710 [email protected] www.gioielleriacappelletti.it )5$1&.08//(5320(//$72%9/*$5,%8&&(//$7,'$0,$1,*8&&,'2'20,6$1,&+$17(&/(50,.,0272 )5$1&.08//(5320(//$72%9/*$5,%8&&(//$7,'$0,$1,*8&&,'2'20,6$1,&+$17(&/(50,.,0272 &$57,(5%/$1&3$,1%$80(0(5&,(53$1(5$,/21*,1(6(%(5+$5' (%(5+$5'/21*,1(63$1(5$,%$80(0(5&,(5%/$1&3$,1&$57,(50,0Ï Stagione notte 2015/16 SetteMBRe 21 LE NOZZE DI FIGARO^ LE NOZZE DI FIGARO 24 26 LE NOZZE DI FIGARO ottoBRe 4 12 14 15 18 19 19 22 26 30 31 FUTURORCHESTRA* AMA LA TUA CITTÀ^ G. GIANNINI e G. BELLUCCI NONA SINFONIA L’AMORE TRA OPERETTA E CHANSON° COMO CERNOBBIO A/R^ (Cernobbio) IN THE MOOD FOR LOVE ^ IL MATRIMONIO DON PASQUALE^ DON PASQUALE UNA NOTTE A TEATRO* noVeMBRe 1 DON PASQUALE 2 LA STANZA DI PASOLINI^ 4 PER UNA STELLA 6 MARCO BERTI 7 ROCKY HORROR LIVE 9 ESPERANZA SPALDING 11 ATTACCANTE NATO 14 TEDxLakeComo 2015^ 15 NOSTALGIA° 16 LES AMANTS^ 19 QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO 20 QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO 21 RISATE SOTTO LE BOMBE 23 UN BALLO IN MASCHERA^ 25 LE VIOLATE^ 26 UN BALLO IN MASCHERA 28 UN BALLO IN MASCHERA DiCeMBRe 4 COPPELIA / LA STRAVAGANZA 5 T COME…TURANDOT!* 11 LA SCALA DI SETA^ 11 LA SCALA DI SETA 13 LA SCALA DI SETA 14 WEST SIDE STORY^ 18 CONCERTO GOSPEL 20 PIANO JUNIOR° gennaio 10 13 14 15 16 17 17 18 22 23 23 24 30 FINALE 67° CONCORSO ASLICO IL BERRETTO A SONAGLI IL BERRETTO A SONAGLI BEETHOVEN 3 HAMLET TRAVESTIE UNA SOLA COSA CON L’UNIVERSO° IL PIFFERAIO MAGICO* LA BOHÈME^ LA BOHÈME TEATRO FORUM^ GAYA LA BOHÈME MARCO TRAVAGLIO FeBBRaio 4 14 15 15 18 20 20 21 26 27 MaRZo 4 6 8 8 9 10 TERRA MATTA POP UP* COMO CERNOBBIO A/R^ (Cernobbio) EYES WIDE SHUT^ SHAKESPEARE’S WOMEN OPERA DOMANI LAB^ TURANDOT PRINCIPESSA FALENA CLAIR DE LUNE° ROMEO E GIULIETTA A. PAPPANO e L. PIOVANO 12 13 14 14 16 17 18 20 TANDEM STORIA DI UN BAMBINO E DI UN PINGUINO* ANTEPRIMA AL FEMMINILE^ MEDEA MEDEA L’IDENTITÀ DI GENERE TRA PENSIERI E PAROLE^ MARKER EVENT NESSUN DORMA!* COMO CERNOBBIO A/R^ (Cernobbio) OTHELLO^ BEETHOVEN 7 CABARET TUTTO SHAKESPEARE IN 90 MINUTI IL GARDELLINO° aPRiLe 3 5 6 8 12 13 14 15 17 18 19 20 20 21 23 25 26 LA BELLA ADDORMENTATA* LA DODICESIMA NOTTE LA DODICESIMA NOTTE PAgagNINI AURORA 2016 VIRGINIA RAFFAELE GREASE CONSTELACIONES LA SAGRA DELLA PRIMAVERA° LE CONSEGUENZE DELL’AMORE^ AURORA 2016 CARLO GOLDONI: MASCHERE O PERSONE?^ IL BUGIARDO IL BUGIARDO SHAKESPEARE’S MEMORIES LA TEMPESTA* AURORA 2016 Maggio 4 7 8 14 15 16 MAURIZIO LASTRICO EUROPEAN OPERA DAYS EUROPEAN OPERA DAYS HILARY HAHN PRESTO CON FUOCO° LA PAROLA AL PUBBLICO^ La stagione NOTTE 2015/16 è promossa da con il contributo di con il patrocinio con l’energia di con il sostegno di si ringrazia Le stagioni di lirica e di prosa sono promosse nell’ambito di Teatro Sociale di Como - AsLiCo è membro di La Stagione notte celebra l’anno di William Shakespeare (1564-1616) * Sociale Famiglie ° Camera con musica ^ Anteprime, Incontri, Cinema A.T.I.T. ASSOCIAZIONE TEATRI ITALIANI DI TRADIZIONE in collaborazione con aSSoCiati teatRo SoCiaLe Di CoMo aSLiCo istituzionali No, non dire mai che il mio cuore è stato falso anche se l’assenza sembrò ridurre la mia fiamma; come non è facil ch’io mi stacchi da me stesso, così è della mia anima che vive nel tuo petto: quello è il rifugio mio d’amore; se ho vagato come chi viaggia, io di nuovo lì ritorno fedelmente puntuale, non mutato dagli eventi, tanto ch’io stesso porto acqua alle mie colpe. Non credere mai, pur se in me regnassero tutte le debolezze che insidiano la carne, ch’io mi possa macchiare in modo tanto assurdo da perdere per niente la somma dei tuoi pregi: perché niente io chiamo questo immenso universo tranne te, mia rosa; in esso tu sei il mio tutto. William Shakespeare, Sonetto CIX Sostenitori Rondò S IFBW FOEPS T HS PV Q Intermezzo In esso tu sei il mio tutto… Nel periodo degli anniversari della nascita e della morte di Shakespeare, abbiamo deciso di ispirarci a un suo sonetto per parlare della prossima stagione. Una stagione d’amore. Dagli atti di passione di amore negato agli atti di amore del figlio insofferente, dall’amore adolescenziale a quello materno, da quello artistico a quello un po’ ‘malato’, da quello impossibile a quello che cura… Un atto d’amore alla nostra storia, alla vita di tutti i giorni, ma anche a quella sognata e desiderata. Un stagione da vivere, respirando insieme passioni, dolori, tradimenti, divertimenti e leggerezze. Una stagione da amare. Preludio STUDIO LEGALE STUDIO GIORDANO DI MATTEO E ASSOCIATI CONSULENTI DEL LAVORO Barbara Minghetti Presidente individuali Jean-Marc Droulers Gianluigi Rossi Benemeriti Giorgio Giacomini Barbara Minghetti Giovanna Lomazzi Carlo Peruchetti Alberto Smeraldi Giovanni Vegeto ordinari Filippo Arcioni Monica Bellotti Piero Busnach Michela Mannari Lisa Navach Nicholas Payne Fedora Sorrentino Roberta Venturini Una stagione dedicata all’amore nel senso più ampio del termine. Una stagione di Arte e Cultura. A comprova di ciò è sufficiente sfogliare questo libretto per rendersi conto della quantità, ma soprattutto della qualità dell’offerta del nostro Teatro alla città di Como e non solo. Personalmente ritengo di non peccare di presunzione nel constatare che la varietà degli eventi programmati è destinata a soddisfare le esigenze ed i gusti di tutti e per ogni età: da quelli più raffinati a quelli meno avvezzi a nutrirsi di arte e di cultura. Prova ne sia il fatto che il nostro Teatro riesce a catturare l’attenzione di un numero sempre crescente di frequentatori e la condivisione, e a volte anche il plauso, delle istituzioni. Ma non è certamente questo l’obiettivo finale, o il punto di arrivo; è solo uno step di un progetto sempre più ambizioso che si proietta nel tempo e va oltre le persone. Francesco Peronese Presidente Società Palchettisti Una nuova ricca stagione è quella che si preannuncia al Teatro Sociale di Como, una stagione dedicata all’amore, tema delicato e difficile, ma di grande suggestione, fatto di sfumature e sfaccettature molteplici, che mettono al centro l’attenzione per l’altro e la volontà di condividere. Un argomento sfidante, già ampiamente trattato in letteratura, nella musica, nel teatro e nella danza, ma capace di suggerire sempre nuovi stimoli che permettono di reinterpretarlo ogni volta in modo diverso. Da questa consapevolezza nasce un cartellone di appuntamenti particolarmente variegato, che attraverso il filo conduttore del tema amoroso, unisce le tante forme dell’arte in una proposta culturale di altissimo livello. Troveranno spazio come sempre la grande lirica e i concerti, anche con coproduzioni internazionali, la danza e la prosa, con momenti di comicità accanto a grandi pezzi di teatro e a spettacoli di burattini, i musical e gli appuntamenti con il Teatro per gli altri, perché la cultura possa essere anche un veicolo di solidarietà, oltre che nutrimento della mente e dell’anima. E in scena, in una stagione teatrale volta a celebrare l’amore, non potevano mancare proposte dedicate ad uno dei più grandi cantori di questo potente e spesso indecifrabile sentimento umano, William Shakespeare, proprio in coincidenza del 400° anniversario della sua morte. Tante le modalità di interpretarne i testi, tanti gli stili con cui vengono ripercorse le opere senza tempo del poeta. Regione Lombardia è come sempre al fianco del Teatro Sociale di Como AsLiCo, che si conferma un importante motore di sviluppo culturale nel territorio comasco e in tutta la Lombardia, grazie sia alla qualità delle proposte culturali che ogni anno lo animano, sia al costante impegno in attività di educazione all’opera lirica e al teatro che coinvolgono soprattutto i ragazzi. E l’attenzione alle nuove generazioni è un aspetto fondamentale: significa saper dotare i giovani di un bagaglio di conoscenze che diventa non solo occasione di arricchimento personale, ma anche strumento per imparare ad amare la cultura, a viverla e a tutelarla, perché gli adulti di domani siano sempre più consapevoli del suo grande valore. Cristina Cappellini Assessore alle Culture, Identità e Autonomie Regione Lombardia Arduo, davvero, il tema scelto per la stagione 2015/16 del Teatro Sociale, se è vero che parlare d’amore, argomentare d’Amore, significa affrontare qualcosa di possente e profondo, di incredibilmente variegato e sconvolgente. Arduo ed intrigante perché connesso intimamente e profondamente al senso della creazione, della generatività, della vita. Mai come oggi, in una società e in un mondo che pure quotidianamente ci parlano di amore, l’amore è un fantasma. Non c’è poeta o scrittore, musicista o artista che su questo tema non si sia cimentato con la più vasta gamma di espressioni, attingendo alle sue molteplici, contrastanti manifestazioni: parole e silenzi, emozioni e sentimenti, gioie e dolori, verità ed inganni, speranze e delusioni, colori ed oscurità, gioco e dramma. È il crogiolo magmatico delle avventure umane, dell’Avventura umana, che trova nell’arte dettaglio e sintesi, leggerezza e gravità, ironia e tensione. Questo troviamo nelle proposte teatrali di quest’anno, con un confronto serrato che ci incalza a guardare al di là delle apparenze e a misurarci con una realtà sempre più complessa. Si realizza così, in modo alto, la funzione culturale di un teatro, del nostro Teatro Sociale, che sa raccogliere le sfide della contemporaneità e le affronta, chiamando a collaborare, come è giusto che sia, istituzioni, enti, associazioni del territorio. È ancora una volta prova di amore per la Città e di passione civica, alla quale i comaschi sapranno corrispondere con il consueto sostegno. A chi con intelligenza coordina, a chi con generosità collabora, a chi con entusiasmo partecipa, vadano l’apprezzamento e il riconoscimento più vivo e il grazie profondo e schietto dell’Amministrazione comunale e della cittadinanza. Mario Lucini Sindaco Comune di Como Nel segno dell’amore. Una stagione, questa del Teatro Sociale, ricca di eventi tra loro diversificati che raccontano il rapporto amoroso attraverso le parole, la musica, la danza, in un caleidoscopio di visioni, che possono appassionare un pubblico ormai maturo come è quello della nostra città, che in questi anni, grazie ai densi e calibrati programmi di AsLiCo, è cresciuto e ha affinato il proprio gusto e la propria sensibilità. Tutto si sviluppa sul filo delle opere di maestri come Shakespeare e Beethoven, affrontati a tutto campo, ma anche di Mozart e di Gogol’, senza perdersi però nelle nostalgie del passato, visto che numerosi sono gli spettacoli che guardano sempre più da vicino il nostro tempo. Sempre più importanti appaiono inoltre le collaborazioni con teatri e istituzioni musicali di varie parti d’Italia, frutto della capacità e qualità di produzione che il nostro Teatro ha saputo mettere in campo in questi ultimi anni. Luigi Cavadini Assessore alla Cultura Comune di Como Un pensiero per Riccardo Allorto, Romano Pozzana, Maria Terraneo Fonticoli PROGRAMMA Le noZZe Di FigaRo giovedì, 24 settembre – ore 20.30 TURNO A prima sabato, 26 settembre – ore 20.30 TURNO B Commedia per musica in quattro atti. Musica di Wolfgang amadeus Mozart. Libretto di Lorenzo Da Ponte, dalla commedia Le mariage de Figaro di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. LE NOZZE DI FIGARO Prima rappresentazione: Vienna, Burgtheater, 1 maggio 1786 Contessa Conte Susanna Figaro Cherubino Bartolo Marcellina Basilio Curzio Barbarina Antonio Federica Lombardi Vincenzo nizzardo Lucrezia Drei andrea Porta Cecilia Bernini Francesco Milanese Marigona Qerkezi Matteo Macchioni (24/09), Ugo tarquini (26/09) Ugo tarquini (24/09), Matteo Macchioni (26/09) giulia Bolcato Carlo Checchi Direttore Regia ripresa da Stefano Montanari Mario Martone Raffaele Di Florio Scene Costumi Light designer Coreografie Sergio tramonti Ursula Patzak Pasquale Mari anna Redi Cinema Gloria 14 settembre – ore 21.00 L’aMoRe MoLeSto di Mario Martone (Italia 1995 – 104 minuti) in collaborazione con i Lunedì del Cinema e arci Como Ingresso libero 19-20 settembre Fai iL Pieno D’oPeRa Prove, incontri e proiezioni prima della Prima 21 settembre antePRiMa a cura di Lisa navach Maestro del coro Dario grandini Coro operaLombardia orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano Coproduzione teatri di operaLombardia Allestimento del Teatro San Carlo di Napoli Seconda tappa delle trilogia Mozart-Da Ponte, Le nozze di Figaro si prende gioco delle classi sociali dell’epoca (e di oggi?), seppur sfrondando la satira politica più graffiante alla Beaumarchais. Ma è anche il racconto di una ‘folle giornata’ di passioni travolgenti di uomini e donne, servi e signori: dall’amore acerbo ed innocente di Cherubino e Barbarina all’amore maturo di Marcellina e Bartolo, dall’amore fresco che sboccia di Susanna e Figaro all’amore logorato e spento degli Almaviva. Il capolavoro mozartiano, che a Como approda nell’elegante allestimento del celebre Mario Martone, sarà interpretato dai vincitori del Concorso AsLiCo diretti dal ‘barockettaro’ Stefano Montanari. opera altre recite: Cremona, teatro Ponchielli: 16 e 18 ottobre Brescia, teatro grande: 23 e 25 ottobre Pavia, teatro Fraschini: 29 e 31 ottobre Bergamo, teatro Donizetti: 6 e 8 novembre Sogno Di Una notte Di MeZZa eState Testi William Shakespeare Progetto e Pianoforte giovanni Bellucci Voce recitante giancarlo giannini Musiche William Byrd, Ludwig van Beethoven, Ferruccio Busoni, Fryderyk Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, gioachini Rossini, Charles Valentin alkan Produzione Società dei Concerti, Parma L’uomo che non ha musica nell’animo né si commuove alle dolci armonie, è pronto al tradimento, agli inganni e alle rapine; foschi come la notte sono i moti del suo spirito, e i suoi affetti tenebrosi come l’Erebo: nessuno confidi mai in un uomo simile. Non so se geniali compositori come Beethoven, Chopin o Liszt fossero davvero tanto lontani dalle bassezze umane di Jago, o se i loro animi non celassero istinti selvaggi simili a quelli di Calibano: per Shakespeare – citando il suo Mercante di Venezia – la musica è l’arte della sensibilità, è l’espressione della bontà. Ma il Romanticismo di Beethoven, di Chopin, di Liszt, di quel misconosciuto funambolo della tastiera che fu il parigino Alkan, è caratterizzato dall’anelito all’Infinito, all’Assoluto, al Sublime, e da quella inquieta e struggente condizione della psiche definita da un intraducibile quanto affascinante vocabolo tedesco: Sehnsucht. Desiderio del desiderio, o malattia del doloroso bramare, le cui due più importanti derive pianistiche, di natura quasi patologica, sono il potente virtuosismo trascendentale e il suono impalpabile, quel sussurrare attraverso i martelletti che evoca una dimensione immateriale pre-impressionista. Eseguire La tempesta di Beethoven, il misterioso Notturno in sol minore composto da Chopin dopo aver assistito alla rappresentazione teatrale di Amleto, i fuochi d’artificio lisztiani della Parafrasi sul Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn, una serie di spettacolari variazioni sulla celeberrima Marcia nuziale, alla luce delle letture shakespeariane di un grande artista come Giancarlo Giannini, mi è sembrato il modo migliore per ricreare l’originaria ambientazione espressiva di questi capolavori sonori, nel tentativo di riviverne l’intensità primordiale, la scaturigine dell’ispirazione creativa. Chissà che questo connubio di parole e suoni non riesca anche – subliminally – a generare una sorta d’interferenza ottica che, come in un sogno (…di una notte di mezza estate), faccia apparire accanto a noi l’ologramma di William Shakespeare. giovanni Bellucci parole della musica mercoledì, 14 ottobre – ore 20.30 GIANCARLO GIANNINI GIOVANNI BELLUCCI nona SinFonia giovedì, 15 ottobre – ore 20.30 NONA SINFONIA Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 9 in re minore con voci e coro finale op. 125 Allegro ma non troppo, un poco maestoso Scherzo Adagio molto e cantabile Presto Soprano Mezzosoprano Tenore Baritono Federica Lombardi Cecilia Bernini Ugo tarquini Vincenzo nizzardo Direttore Lorenzo Passerini Maestro del coro Corrado Casati orchestra antonio Vivaldi Coro del teatro Municipale di Piacenza promosso con il Corriere di Como – espansione tV Abbracciatevi, moltitudini! Un bacio al mondo intero! La stagione concertistica del Teatro Sociale inizia dalla fine, ovvero da quel monumento musicale di ogni tempo che è la Nona Sinfonia di Beethoven, capolavoro rivoluzionario che rompe completamente ogni schema, mettendo in crisi il concetto stesso di sinfonia. Quel Finale, sull’ode schilleriana che tutti abbiamo impresso nel nostro DNA quasi inconsapevolmente, eleva ed ‘allarga’ la musica sinfonica alla presenza dei solisti e di un magniloquente coro. An die Freude racchiude un messaggio d’amore molto caro al compositore viennese: la gioia quale slancio vitale, quale impegno ottimistico a superare i propri egoismi in una fratellanza che abbraccia tutti gli uomini, certi che sulla volta stellata vegli un caro Padre. concertistica COMO CITTÀ DELLA MUSICA il MatRiMonio giovedì, 22 ottobre – ore 20.30 tratto da Il matrimonio di nikolaj Vasil’evič gogol’ con ivan Banderblog, Francesco Cortese, giovanni De Monte Carlo Durante, erika grillo, anna Chiara ingrosso emanuela Pisicchio, Fabio Zullino IL MATRIMONIO Idea e progetto Salvatore tramacere, Lucio Diana Regia e adattamento Salvatore tramacere Aiuto regia giovanni De Monte Scenografia e luci Lucio Diana Produzione Cantieri teatrali Koreja, Lecce Spettacolo ‘Selezione Visionari’ – vincitore del bando ‘Visionari’ nell’ambito di Teatro Off Artificio Spettacolo in lingua italiana con sovratitoli in inglese / Play with english surtitles Quid rides?… De te fabula narratur. Orazio, Satire, I, 1, 69-70 La commedia in due atti composta da Gogol’, poco meno di due secoli fa, torna in teatro con i suoi personaggi divertenti, quasi buffi. Personaggi catapultati ai nostri giorni che nascondono inquietudini e abissi di solitudine. Al centro di questa rilettura, l’uomo e i suoi conflitti visti attraverso uno schermo: sembra di assistere ad una trasmissione televisiva dove uomini e donne cercano l’intimità grazie ad un sensale mediatico, e proprio come in una trasmissione televisiva dove tutto è finto, costruito alla perfezione, si confrontano a botte di colpi di scena e lasciano spazio alla spettacolarizzazione del pianto e della tragedia. Il testo di Gogol’ è ambientato in plastici televisivi, in un interno noir quasi steampunk, un po’ circo un po’ salotto dove i personaggi diventano esemplari umani. Un abito a pois e una parrucca. Il bianco. Il rosso. Il nero. In questa attualizzazione divertente, consapevole e intelligente, tutto trova uno spazio: l’amore, il matrimonio, la salvezza. L’opera diventa un format televisivo: quattro pretendenti per una donna da maritare. È un tourbillon di canzoni (con musicisti dal vivo), colori, luci, coreografie, movimenti rapidi, monologhi di candidatura, litigi grotteschi. Una messa in scena divertente che non manca di chiamare in causa lo spettatore! ctl WoMen in innoVation SoCiaL aRt exHiBition #ingredientesegretoD Cernobbio, Villa Bernasconi, 17 ottobre – 8 novembre a cura di Elena Nuozzi, Comune di Cernobbio, Il Biancospino onlus, GGDTi.iT, Women 4 Digital con il patrocinio di WE – Women for Expo Don PaSQUaLe Dramma buffo in tre atti. Musica di gaetano Donizetti. Libretto di Giovanni Ruffini e Gaetano Donizetti. Prima rappresentazione: Parigi, Théâtre Italien, 3 gennaio 1843 Don Pasquale Norina Ernesto Malatesta Il notaio Paolo Bordogna, alessio Verna (1/11) Maria Mudryak Pietro adaini Pablo garcia Ruiz Camillo grasso Direttore Regia Christopher Franklin andrea Cigni Scene e costumi Light designer Lorenzo Cutuli Fiammetta Baldiserri Maestro del coro Dario Maccagnola venerdì, 30 ottobre – ore 20.30 TURNO A domenica, 1 novembre – ore 15.30 TURNO B DON PASQUALE Coro operaLombardia orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano Coproduzione teatri di operaLombardia e Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi Allestimento dei teatri di Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, Opéra de Reims, Opéra-Théâtre de Limoges, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Opéra Théâtre SaintÉtienne, Opéra de Massy, Opéra Grand Avignon, Opéra de Vichy «Un vecchio celibe, tagliato all’antica, credulo, ostinato, buon uomo in fondo»: ecco chi è Don Pasquale, che vuole diseredare il nipote Ernesto e per dispetto sposare una giovane moglie propostagli da Malatesta. Tra burle ed equivoci, Donizetti non rinuncia alla verve comica ed al brio, ma la tinge di venature larmoyant, anticipando lo spirito romantico che verrà. Una farsa dei sentimenti umani racchiusa nell’enorme ‘scrignocasa’ concepito da Andrea Cigni in un allestimento elegante e vivace, reduce da una tournée di grande successo nei teatri francesi. opera 26 ottobre antePRiMa a cura di Federico Fornoni altre recite: Bergamo, teatro Donizetti: 15 e 17 ottobre Jesi, teatro Pergolesi Spontini: 13 e 15 novembre Cremona, teatro Ponchielli: 19 e 21 novembre Pavia, teatro Fraschini: 9 e 12 dicembre PeR Una SteLLa con tommaso Banfi, Marta Comerio Progetto Marta galli, anna Maini, Roberto Rampi Testi anna Maini Regia e adattamento drammaturgico Stefano de Luca PALCOSCENICO mercoledì, 4 novembre – ore 20.30 PER UNA STELLA Scene e costumi Linda Riccardi Consulenza musicale Marco Mojana Consulenza storica Marco Cimmino Produzione arteVox teatro, Vimercate in collaborazione con Lupusagnus, Milano con il patrocinio di Museo Storico del trentino Museo Centrale del Risorgimento di Roma in occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale IN PRIMA NAZIONALE con il contributo di Il confine è una cosa che non si vede ma c'è. Non l'ha inventato Dio, l'hanno inventato gli uomini. Drammaturgia originale ispirata ad una storia vera, Per una stella racconta l’incrocio di due destini sullo sfondo della Grande Guerra: quello di Rosa Anna, figlia del kaiserjäger austriaco Franz, e quello del soldato italiano Pietro, che combatte la stessa guerra di Franz, ma sul fronte opposto. Tra migliaia di spari, è un colpo solo, una sola stella, a unire misteriosamente le loro vite. Uno spettacolo che racconta la Guerra e s’interroga sui suoi significati attraverso gli occhi di una bambina, che, come noi, non sa nulla di essa; è grazie a lei che scopriamo quello che la Guerra fa alle madri, ai figli e ai soldati. ctl Da VeDeRe: MuRaC – Museo Rifugi antiaerei Como via italia Libera, 11 MaRCo BeRti in recital Tenore Marco Berti Batteria e percussioni eugenio Ventimiglia Basso e contrabbasso Daniele Sala Chitarre Beppe Pini Fisarmonica e bandoneon Flaviano Braga Presentatore eugenio Ban Arrangiamenti andrea trapasso parte del ricavato verrà devoluto a Nessun dorma, Vesti la giubba, Di quella pira, ma anche Besame mucho, Granada, la canzone napoletana… Una carrellata di celebri arie del grande repertorio operistico, incrociato con melodie leggeri e popolari, interpretata dalla splendida voce di Marco Berti, tenore comasco che vanta una carriera internazionale dal Teatro alla Scala al Metropolitan di New York. Ad accompagnarlo in una serata di ricordi e memorie musicali, ma non solo, un raffinato quartetto jazz e la verve del triestino Eugenio Ban. parole della musica IL TEATRO PER GLI ALTRI venerdì, 6 novembre – ore 20.30 MARCO BERTI RoCKY HoRRoR LiVe Concert tribute Frank’n’Furter Brad Majors Janet Weiss Criminologo Columbia Usherette / Magenta Riff Raff Rocky Professor Everett Scott Eddie Usherette Lorenzo Fusoni Diego Razionale giada Panato Dario Di Stano Valentina La notte Rossella La notte Roberto Di Stano alessandro Fiorani Diego Sala Michael omassi guido Block sabato, 7 novembre – ore 20.30 ROCKY HORROR LIVE Regia Lorenzo Fusoni Direzione artistica antonio Botti Direzione musicale Pietro Ubaldi Coreografie Comasia Palazzo Corpo di Ballo & Transylvani emanuele arena, Francesca D’oronzio, Roberta gigante, Simona Modica Chiara Santomauro, Lisa Sisa, amedeo Pomi, elisa Zappi Cori Laura Stefani, Valeria Caprì Orchestra The Forbidden Planet Tastiere Pietro Ubaldi Chitarre Matteo De Buglio, Marco Ponta Basso antonio Botti Batteria Massimo De Cario Produzione Live theatre, Milano Una rivisitazione in chiave moderna, ma fedele all’originale, del musical rock per eccellenza The Rocky Horror Show di Richard O‘Brien. Uno spettacolo interamente suonato e cantato dal vivo con i testi delle canzoni in lingua originale e i dialoghi tradotti per favorire la partecipazione di una più ampia fascia di pubblico. Undici attori alternano senza pause celebri canzoni a parti recitate, con un corpo di ballo composto da otto elementi che fa da sfondo a quasi ogni scena ed un’orchestra che esegue una partitura dirompente e travolgente. Un rock aggressivo capace di mescolare una lucida trasgressione alle arie classiche di Broadway. musical tRaVeStiti trasformati per una sera in uno dei celebri personaggi del Rocky Horror! il travestimento più bello sarà premiato con due biglietti per lo spettacolo Risate sotto le bombe. eSPeRanZa SPaLDing anD HeR BanD in eMiLY’S D+eVoLUtion toUR 2015 promosso in collaborazione con Classe ’84, contrabbassista, cantante e compositrice, vanta una carriera stellare tra le maggiori promesse del jazz internazionale. Pelle ambrata, una massa di capelli afro-funky ed un corpo minuto che qualsiasi stilista adorerebbe vestire. Dieci anni come violinista di un’orchestra da camera in Oregon, la più giovane docente della storia del prestigioso Berklee College di Boston, collabora con Patti Austin, Joe Lovano, Stanley Clarke e Pat Metheny. Nel 2006 pubblica il suo primo LP Junjo, nel 2008 Esperanza. Canta in inglese, spagnolo e portoghese, senza confini di genere. Da qui, l’ascesa e la rivoluzione musicale che la connota, senza confini di genere tra musica classica, improvvisazione jazz e world music. Nel 2010 pubblica il suo terzo album, Chamber Music Society, ispirato alla sua formazione classica giovanile, combinata alla spontaneità dell’improvvisazione jazz e alla modernità della world music. Il 2012 è l’anno della consacrazione dei suoi successi, con il sequel del disco precedente, Radio Music Society. Vince due Grammy Awards come Miglior artista esordiente nel 2011 e come Best Jazz Vocal Album nel 2013. concerti lunedì, 9 novembre – ore 21.00 ESPERANZA SPALDING attaCCante nato tratto dall’omonimo romanzo di Stefano Borgonovo e alessandro alciato con Massimo Poggio, Caterina Carpinella, nicola Pecci Massimo grigò, Vanesssa De Feo, andrea Bruno Savelli Regia andrea Bruno Savelli mercoledì, 11 novembre – ore 20.30 ATTACCANTE NATO Scene e costumi allegra Bernacchioni Luci alessandro Ruggiero Produzione teatrodante Carlo Monni, Campi Bisenzio in collaborazione con Fondazione Stefano Borgonovo onlus Tratto dall’omonimo romanzo scritto da Stefano Borgonovo insieme al giornalista Alessandro Alciato, lo spettacolo racconta la vita dello sportivo: una carriera luminosa in Serie A, in squadre quali Fiorentina e Milan, e della sua lotta contro la SLA, causa della sua scomparsa prematura, avvenuta a 49 anni, nel giugno del 2013. Attaccante nato alterna le vicende di Borgonovo come sportivo e come grande uomo, quando ha dovuto affrontare il tunnel di una malattia feroce come la SLA, che non a caso lui chiamava ‘la stronza’. Una storia che, come in un vorticoso girotondo, racconta l’ascesa, la caduta e la battaglia di un uomo che conosce bene il suo destino, ma non vi si arrende lo stesso, per il bene suo e di tutti gli altri malati, facendo del suo corpo e del suo caso una bandiera. Una storia tragica, divertente e lieve al contempo. Perché c’è qualcosa che ‘la stronza’ non scalfisce: la mente, la gioia e la voglia di ridere di Stefano, in uno spettacolo che si rivela essere un potente inno alla vita, all’amore per la famiglia, gli amici, lo sport. ctl La Feltrinelli di Como 11 novembre, ore 18.30 attaCCante nato di Stefano Borgonovo (ed. Rizzoli) Presentazione del libro a cura di alessandro alciato Interviene Filippo andreani QUaLCUno VoLÒ SUL niDo DeL CUCULo di Dale Wasserman tratto dall’omonimo romanzo di Ken Kesey con e con Daniele Russo, elisabetta Valgoi Mauro Marino, Marco Cavicchioli, giacomo Rosselli alfredo angelici, giulio Federico Janni, Daniele Marino antimo Casertano, gilberto gliozzi, gabriele granito, giulia Merelli Traduzione giovanni Lombardo Radice Adattamento Maurizio de giovanni giovedì, 19 novembre – ore 20.30 TURNO A venerdì, 20 novembre – ore 20.30 TURNO B QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO Regia alessandro gassmann Scene gianluca amodio Costumi Chiara aversano Disegno luci Marco Palmieri Musiche originali Pivio & aldo De Scalzi Videografie Marco Schiavoni Produzione Fondazione teatro di napoli, napoli Tutto ha inizio con l’arrivo di un nuovo paziente che deve essere ‘studiato’ per determinare se la sua malattia mentale sia reale o simulata. La sua spavalderia, la sua irriverenza e il suo spirito di ribellione verso le regole che disciplinano rigidamente la vita dei degenti porterà scompiglio e disordine, ma allo stesso tempo la sua travolgente carica di umanità contagerà gli altri pazienti e cercherà di risvegliare in loro il diritto di esprimere liberamente le loro emozioni e i loro desideri. Dario (il mio McMurphy) è un ribelle anticonformista che comprende subito la condizione alla quale sono sottoposti i suoi compagni di ospedale, creature vulnerabili, passive e inerti. Da quel momento sarà paladino di una battaglia contro un sistema repressivo, ingiusto, dannoso e crudele, affrontando così un suo percorso interiore che si concluderà tragicamente, ma riscatterà una vita fino ad allora sregolata e inconcludente. E, attraverso di lui, i pazienti riusciranno ad individuare la speranza di essere compresi, di poter assumere il controllo della propria vita, la speranza di essere liberi. Un testo che è una lezione d’impegno civile, uno spietato atto di accusa contro i metodi di costrizione e imposizione adottati all’interno dei manicomi ma anche, e soprattutto, una straordinaria metafora sul rapporto tra individuo e potere costituito, sui meccanismi repressivi della società. Un grido di denuncia che scuote le coscienze e che fa riflettere. Come sempre ho lavorato sui complessi rapporti psicologici tra i vari personaggi, immergendoli in uno spazio scenico realistico e asettico. Le videografie mi permettono di tradurre in immagini i sogni e le allucinazioni dei cosiddetti ‘diversi’, con l’obiettivo di emozionare un pubblico di ogni età, soprattutto i più giovani, con quest’opera che è un vero e proprio inno alla libertà. alessandro gassmann prose 1 DA VEDERE: QUaLCUno VoLÒ SUL niDo DeL CUCULo di Miloš Forman (Usa, 1975 – 129’) RiSate Sotto Le BoMBe con Le Sorelle Marinetti gianni Fantoni, Francesca nerozzi Paolo Cauteruccio, Jacopo Bruno Testi giorgio U. Bozzo, gianni Fantoni Regia Francesco Sala Produzione P-nuts, Milano Un piccolo teatro, in una piccola città di provincia, una sera di tardo autunno del 1943. Dall’inizio della guerra le compagnie di arte varia si arrangiano come possono, girando il paese tra mille difficoltà e con mezzi di trasporto improvvisati, alla disperata ricerca di un ingaggio successivo e con la speranza che l’impresario locale non faccia scherzi, magari scappando con il magro incasso. Questa la cornice in cui si dipana la trama della commedia musicale Risate sotto le bombe. Poco dopo l’inizio di uno spettacolo suona improvvisamente un allarme aereo. Il pubblico, preso dal panico, scappa dalla sala. La piccola compagnia di attori e cantanti si rifugia nel camerino del coro, esattamente sotto il palcoscenico del teatro e lì attende che l’emergenza cessi. Per impiegare il tempo e scacciare la preoccupazione gli artisti decidono di provare i numeri di un nuovo spettacolo per il quale vi è speranza di un debutto la settimana successiva in un grande teatro cittadino. A complicare la situazione c’è la fame: gli artisti non mangiano da più di un giorno e le forze e l’entusiasmo sono in via di esaurimento. prose 2 sabato, 21 novembre – ore 20.30 RISATE SOTTO LE BOMBE Un BaLLo in MaSCHeRa giovedì, 26 novembre – ore 20.30 TURNO A sabato, 28 novembre – ore 20.30 TURNO B Melodramma in tre atti. Musica di giuseppe Verdi. Libretto di Antonio Somma da Gustave III, ou Le bal masqué di Eugène Scribe. UN BALLO IN MASCHERA Prima rappresentazione: Roma, Teatro Apollo, 17 Febbraio 1859. Riccardo Renato Amelia Ulrica Oscar Silvano Samuel Tom Un Giudice / Un servitore d’Amelia Sergio escobar angelo Veccia Daria Masiero annamaria Chiuri Shoushik Barsoumian Carlo Checchi Mariano Buccino Francesco Milanese giuseppe Distefano Direttore Pietro Mianiti Regia nicola Berloffa Scene Fabio Cherstich Costumi Valeria Donata Bettella Luci Marco giusti Maestro del coro antonio greco Coro operaLombardia orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano Coproduzione teatri di operaLombardia Nuovo allestimento Capolavoro del Verdi maturo, cui la censura impose di trasferire il soggetto di Scribe dalla Svezia ad una Boston seicentesca (e trasformare il re Gustavo nel governatore Riccardo), Ballo in maschera mette in scena il conflitto straziante tra l’amore passionale e la profonda e leale amicizia: Riccardo ama, riamato, la moglie del migliore amico e pagherà con la vita questo amore colpevole. Il titolo, che da moltissimi anni manca da Como, sarà trasposto da Nicola Berloffa nella rivoluzionaria America di Abramo Lincoln e diretta dall’esperto Pietro Mianiti. opera 23 novembre antePRiMa a cura di Jacopo Brusa altre recite: Pavia, teatro Fraschini: 20 e 22 novembre Cremona, teatro Ponchielli: 4 e 6 dicembre Brescia, teatro grande: 11 e 13 dicembre CoPPeLia / La StRaVaganZa con Balletto dell’opera di tirana CoPPeLia Balletto di Léo Delibes. Libretto di Charles Nuitter e Arthur Saint-Leon. Coreografia e luci Scene Costumi Ballet Master ilir Kerni Zorz Drausnik Ljubica Wagner alisa gjoni La StRaVaganZa Musica di antonio Vivaldi, evelyn Ficarra, Robert normandeau, Serge Morand, ake Parmerud Coreografia Scene Costumi Luci Ballet Master angelin Preljocaj Maya Schweizer Hervé Pierre Marc Stanley, edmond Dingu noémi Perlov, alisa gjoni in collaborazione con La Provincia Serata dal doppio sapore con la compagnia di danza di Tirana: Coppelia, celebre balletto della Francia del Secondo Impero, che narra la storia dell’amore di Franz per la misteriosa Coppelia, bambola meccanica costruita dal giocattolaio-stregone Coppelius e La stravaganza, coreografia creata nel 1997, che ha per protagonista il nuovo continente e coloro che lasciano la propria casa per una nuova vita. danza venerdì, 4 dicembre – ore 20.30 COPPELIA LA STRAVAGANZA La SCaLa Di Seta Farsa comica in un atto. Musica di gioachino Rossini. Libretto di Giuseppe Foppa tratto dal libretto dell’opéra-comique L’échelle de soie di FrançoisAntoine-Eugène Planard. venerdì, 11 dicembre – ore 20.30 TURNO A domenica, 13 dicembre – ore 15.30 TURNO B LA SCALA DI SETA Prima rappresentazione: Venezia, Teatro San Moisè, 9 maggio 1812 Dormont Giulia Lucilla Dorvil Blansac Germano Manuel Pierattelli Bianca tognocchi Laura Verrecchia Francisco Brito Leonardo galeazzi Filippo Fontana Direttore Francesco ommassini Regia Damiano Michieletto ripresa da andrea Bernard Scene e costumi Paolo Fantin Light designer alessandro Carletti orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano Coproduzione teatri di operaLombardia Allestimento del Rossini Opera Festival di Pesaro Due coppie e un vecchio tutore. Nozze clandestine. Una scala di seta srotolata dal balcone, per la quale i protagonisti si arrampicano su e giù. Gelosie, malintesi, puntigli e fremiti: tutti ingredienti perfetti per una farsa burlesca e caotica, come solo Rossini sapeva scrivere e che prende vita in un allestimento contemporaneo di grande inventiva visiva, creato dal geniale Damiano Michieletto e diretto dalla giovane bacchetta di Francesco Ommassini. opera 11 dicembre antePRiMa a cura di Vittoria Fontana altre recite: Cremona, teatro Ponchielli: 6 e 8 novembre Brescia, teatro grande: 20 e 22 novembre Pavia, teatro Fraschini: 27 e 29 novembre Bergamo, teatro Donizetti: 4 e 6 dicembre eaRL BYnUM & tHe MoUnt UnitY CHoiR promosso in collaborazione con parte del ricavato verrà devoluto a Membro del Gospel Announcers Guild of the Gospel Music Workshop of America e della Backstage Committee-GMWA, Bynum è uno dei personaggi più attivi dello scenario gospel in Virginia, sia come produttore, che come autore e insegnante. Il suo coro, the Mount Unity Choir, si è formato in seno alla Mount Lebanon Baptist Church, considerata l’epicentro della confessione battista in Virginia, nonché fucina di un elevato potenziale artistico. La performance del coro è un perfetto mix di molteplici influenze di gospel tradizionale, contemporaneo e di jazz, il tutto sapientemente dosato con energia e grande maestria. concerti IL TEATRO PER GLI ALTRI venerdì, 18 dicembre – ore 20.30 CONCERTO GOSPEL FinaLe 67° ConCoRSo aSLiCo PeR gioVani Cantanti LiRiCi D’eURoPa promosso da asLiCo d’intesa con Fondazione teatro alla Scala di Milano operaLombardia Teatro Donizetti di Bergamo Teatro Grande di Brescia Teatro Sociale di Como Teatro A. Ponchielli di Cremona Teatro Fraschini di Pavia con il sostegno Ministero per i Beni e le attività Culturali Regione Lombardia Dopo faticose preselezioni in tutta Europa, degli oltre 250 iscritti arrivano a Como circa 80 giovani talenti per le ultime fasi del prestigioso Concorso AsLiCo. Giorni di emozioni e delusioni, di rivalità e sodalizi, in attesa della Finale, aperta al pubblico, dove la selezione sarà ancora più dura: solo in pochi vinceranno e muoveranno i primi passi della propria carriera nel mondo dell’opera. opera domenica, 10 gennaio – ore 15.30 FINALE 67° CONCORSO ASLICO iL BeRRetto a SonagLi Commedia di Luigi Pirandello con Valter Malosti Adattamento e regia Valter Malosti Scene nicolas Bovey Luci Francesco dell’elba Suono g.u.p. alcaro Movimenti alessio Maria Romano Produzione teatro di Dioniso, torino Malosti affronta per la prima volta Pirandello confrontandosi con uno dei testi più popolari del grande drammaturgo siciliano e con uno dei personaggi più amati e controversi, cercando di strapparlo allo stereotipo e alle convenzioni. La sua forza eversiva originaria vive in massima parte nella violenza beffarda della lingua, una sorta di musica espressionista e tragicomica, e nei ‘corpi in rivolta’ posti al centro della scena, che è anche un labirinto. Pirandello affronta uno dei motivi drammaturgici più importanti, quello dell’angoscia dell’uomo che appare con la crisi della coscienza europea. Tutto quanto succede, non è più un problema di credibilità dell’avvenimento – al punto che sapere se Ciampa uccide o meno, se diventa pazzo o no, sono domande che non attendono risposta, poiché l’atto resta, qui, sospeso come un ‘non voler giudicare’ dell’autore. Colgo nella pièce un carattere visionario come in Molière, e un andamento da farsa nera. Ciampa è per me un buffone tragico, come il Nietzsche di Ecce homo e l’Arnolphe de La scuola delle mogli di Molière. La pazzia, con i suoi artifici, con la sua messa in scena ne Il berretto a sonagli, è una posizione umoristica, l’astuzia feroce di Ciampa consiste nel mimare per la signora Fiorìca l’esempio dell’abisso della follia, unica soluzione del debole in modo che lei alla fine vi precipiti. Valter Malosti prose 1 mercoledì, 13 gennaio – ore 20.30 TURNO A giovedì, 14 gennaio – ore 20.30 TURNO B IL BERRETTO A SONAGLI BeetHoVen 3 giorgio Colombo taccani I fili di Ersilia (nuova commissione Pomeriggi Musicali) Ludwig van Beethoven Concerto n. 3 op. 37 in do minore Allegro con brio Largo Rondò. Allegro Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonia Scozzese n. 3 op. 56 in la minore Andante con moto. Allegro un poco agitato. Assai animato Vivace non troppo Adagio Allegro vivacissimo. Allegro maestoso assai Direttore e pianoforte alexander Lonquich orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano promosso con il Corriere di Como – espansione tV Vienna, primi anni dell’800. Il vecchio papà Haydn è ancora vivo, mentre Beethoven si sta imponendo sulla scena, rivoluzionando la storia della musica, ma anche il rapporto tra musicista (non più servo di corte) e committenza. Ed il Concerto n. 3 per pianoforte ed orchestra incarna anche questa dimensione sociologica, questo conflitto tutto beethoveniano tra l’interiorità del singolo, dell’artista creatore, e la società (orchestrale!) che lo circonda. Tra impeti romantici e rigore classico, il Concerto sarà eseguito da Alexander Lonquich, che dallo sgabello del pianoforte salirà poi sul podio per dirigere la Scozzese: una sinfonia che Mendelssohn scrisse nell’arco di molti anni, ma che rievoca le atmosfere ed impressioni di un suo viaggio giovanile, sulle orme della sventurata regina Maria Stuarda. concertistica venerdì, 15 gennaio – ore 20.30 BEETHOVEN 3 HaMLet tRaVeStie da John Poole e antonio Petito a William Shakespeare Amalia Esposito Barilotto, mamma di Amleto, poi Gertrude giuseppina Cervizzi Salvatore Barilotto, zio di Amleto, poi spettro e re Christian giroso Ciro Liborio, figlio del Professore, poi Laerte Carmine Paternoster Ornella Liborio, fidanzata di Amleto, poi Ofelia Valeria Pollice Don Liborio detto o’ Professore, padre di Ornella e Ciro, poi Polonio emanuele Valenti Amleto Barilotto, poi Amleto principe di Danimarca gianni Vastarella Testo emanuele Valenti, gianni Vastarella Regia e spazio scenico emanuele Valenti Drammaturgia Marina Dammacco Disegno luci giuseppe Di Lorenzo Collaborazione artistica Mirko Calemme Produzione 369gradi, Roma in collaborazione con teatro Franco Parenti, Milano con il sostegno di armunia / inequilibrio Festival, Fuori Luogo - La Spezia, olinda Punta Corsara A partire dalla suggestione di Hamlet travestie, riscrittura burlesque settecentesca di John Poole in cui la parodia ribadisce l’autorità dell’Originale, passando per Don Fausto di Antonio Petito, lì dove invece l’Opera diventa vicenda matrice di altre vicende, immaginiamo una famiglia napoletana a noi contemporanea, i Barilotto, in un quadro di sopravvivenza quotidiana: il lavoro, la casa, i debiti, i figli. Ognuno vincolato al legame con l’altro, in una stasi violenta in nome dell’unità. Dissociato, se ne sta Amleto, il figlio senza padre, ad alimentare un conflitto di dubbi e paure. Intorno a lui, la vicenda shakespeariana diventa il canovaccio di un’improbabile tragedia redentiva, una fallimentare distribuzione di ruoli e di pesi, in una famiglia fuori di sesto. ctl sabato, 16 gennaio – ore 20.30 HAMLET TRAVESTIE La BoHÈMe venerdì, 22 gennaio – ore 20.30 TURNO A domenica, 24 gennaio – ore 15.30 TURNO B Opera in quattro quadri. Musica di giacomo Puccini. Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica dal romanzo Scènes de la vie de Bohème di Henri Murger. LA BOHÈME Prima rappresentazione: 1 febbraio 1896, Teatro Regio, Torino Mimì Rodolfo Musetta Marcello Colline Schaunard Benoît / Alcindoro Maria teresa Leva Matteo Falcier Larissa Wissel Sergio Vitale Fabrizio Beggi Paolo ingrasciotta Paolo Maria orecchia Direttore giampaolo Bisanti Regia Leo Muscato Scene Federica Parolini Costumi Silvia aymonino Light designer alessandro Verazzi Maestro del coro antonio greco Coro operaLombardia orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano Coproduzione teatri di operaLombardia Allestimento del Macerata Opera Festival La quintessenza dell’amore incondizionato e puro della delicata Mimì, che muore di tisi in una misera soffitta bohèmienne, circondata dall’affetto dei suoi amici. Una delle opere più rappresentate e celebri al mondo, La bohème approda a Como in un allestimento crudo e travolgente, ambientato nella Parigi delle contestazioni studentesche e degli scioperi in fabbrica degli anni ’60, che ha valso a Leo Muscato il Premio Abbiati 2013. opera 18 gennaio antePRiMa a cura di Raffaella Murdolo Brescia, teatro grande: 2 e 4 ottobre Cremona, teatro Ponchielli: 7, 9 e 11 ottobre Reggio emilia, i teatri: 13 e 15 novembre Pavia, teatro Fraschini: 29 e 31 gennaio 2016 SLURP di e con Marco travaglio e con giorgia Salari Regia Valerio Binasco Produzione Promo Music, Bologna Lecchini, cortigiani & penne alla bava al servizio dei potenti che ci hanno rovinati. Nel suo nuovo recital teatrale, tutto da ridere per non piangere, Marco Travaglio, con l’aiuto dell’attrice Giorgia Salari, racconta come i giornalisti, gli intellettuali e gli opinionisti più servili del mondo hanno beatificato, osannato, magnificato, propagandato e smarchettato la peggior classe dirigente del mondo, issando sul piedistallo politici incapaci di ogni colore, ma(g)nager voraci, (im)prenditori falliti che hanno quasi distrutto l’Italia e stanno completando l’opera. Cronache da Istituto Luce, commenti da Minculpop, ritratti da vite dei santi, tg e programmi di regime hanno cloroformizzato l’opinione pubblica per portare consensi e voti a un regime castale e molto spesso criminale che in un altro Paese sarebbe stato spazzato via in pochi mesi, e che invece in Italia gode dell’elisir di vita eterna. Un recital terapeutico, un’arma di autodifesa, un antidoto satirico che ci aiuta a guarire – ridendo – dai virus del conformismo, della piaggeria, della creduloneria, dell’autolesionismo e della sindrome di Stoccolma che porta noi italiani a innamorarci immancabilmente del Nemico. Che ci rovina e ci rapina col sorriso sulle labbra, mentre noi teniamo la testa ben affondata nella sabbia. ctl sabato, 30 gennaio – ore 20.30 MARCO TRAVAGLIO teRRa Matta tratto dall’omonimo romanzo di Vincenzo Rabito di e con Stefano Panzeri Produzione teatro del Buratto, Milano SOTTOPALCO giovedì, 4 febbraio – ore 20.30 TERRA MATTA in occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale aPRi CaSa tUa aL teatRo! Terra Matta è un monologo di un attore con sedia e musica… …del resto, per questa, volta abbiamo pensato di farne a meno. Per organizzare una replica dello spettacolo a casa tua scrivi a: [email protected] Terra Matta affascina chiunque abbia la pazienza di resistere allo shock del lessico e della grammatica strana, coinvolge il lettore come un diario personale e al contempo come un grande documentario, restituendo la sensazione di vivere il ‘dietro le quinte’ di avvenimenti che segnano con la loro importanza la nostra storia. Vincenzo non solo ti cattura con la bellezza della sua storia, ma arriva a sfidarti con le sue parole e la sua ‘presenza’, con una lingua a volte, almeno per un lombardoveneto come me, che diventa gramelot, e con racconti straordinariamente avvincenti in cui si ride e ci si commuove. Vincenzo ti regala immagini vive e già teatrali sulla carta e ti mostra, con franca saggezza popolare, l’essenza dell’italiano, il suo rapporto con lo Stato e con il bene comune, quel misto di eroismo e menefreghismo che ci contraddistingue spesso ancora come popolo. Narrare in prima persona la vita di Vincenzo e le sue avventure è interessante – oltre che come approfondimento didattico e come occasione per celebrare la ricorrenza dello scoppio del primo conflitto mondiale – anche per la realtà raccontata, che per certi versi non è lontana dalla nostra di oggi: si pensi alla silenziosa incombenza di un conflitto bellico internazionale, alla crisi, alla necessità sempre più impellente di trovare nuovi mezzi di sostentamento. Stefano Panzeri ctl SHaKeSPeaRe’S WoMen Giovanna D’Arco Ofelia Lady Macbeth Caterina D’Aragona Titania William Shakespeare Deborah eckman Monia giovannangeli alexandra Maitland Hume nicolette van t’hek adda Van Zanden Victor Vertunni Drammaturgia Monia giovannangeli Regia eric Loren Scene e luci gunter thurner Costumi Caterina Monaco Musiche e composizioni originali dal vivo Leo Vertunni, emma turley Produzione teV, Piacenza Spettacolo in lingua inglese Se Shakespeare fosse qui oggi, che ruoli scriverebbe per le sue donne? Lo spirito di Shakespeare, magicamente riapparso sulle rive del Tamigi, viene costretto dai suoi stessi personaggi femminili a ripensare al modo in cui li ha ritratti nelle sue opere. Shakespeare’s Women è un viaggio attraverso gli occhi dei caratteri femminili più incisivi della produzione shakespeariana. Shakespeare racconta le sue eroine, drammi e storie, ancora così vicine alle donne del nostro presente. Figure femminili che si rivelano, si confidano e si confrontano nella ricerca e consapevolezza del loro ruolo e della loro identità. Le parole di William Shakespeare sono la base di uno spettacolo dinamico che intreccia la grandezza del linguaggio shakespeariano con le modalità dei linguaggi del presente. Gli attori, giocando con i ruoli dei diversi personaggi tra passato e presente, portano alla luce inaspettate emozioni, e le eroine shakespeariane ritrovano quell’unità corale capace di incarnare il corpo e lo spirito delle donne di tutti i tempi. Nella contemporanea cornice di un telegiornale ci vengono presentati i fatti del giorno e le protagoniste sono: Giovanna D’Arco, Caterina d’Aragona, Ofelia, Lady Macbeth, Titania e lui, William Shakespeare, fantasma e testimone delle loro storie. ctl SALA BIANCA giovedì, 18 febbraio – ore 20.30 SHAKESPEARE’S WOMEN tURanDot PRinCiPeSSa FaLena Musica di giacomo Puccini (finale completato da Franco Alfano). Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, da Carlo Gozzi. Ed. Casa Ricordi, Milano sabato, 20 febbraio – ore 16.00 e 20.30 TURANDOT PRINCIPESSA FALENA Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 25 aprile 1926 Riduzione enrico Minaglia Interpreti Cantanti asLiCo Regia Silvia Paoli Scene Michele olcese Costumi Massimo Carlotto Light designer Marco alba Maestro del coro voci bianche Lidia Basterrechea Coro voci bianche del teatro Sociale di Como orchestra 1813 Nuovo allestimento Opera domani - XX edizione Progetto per la produzione di opere liriche introdotte da percorsi didattici Opera domani festeggia i vent’anni di attività con una delle più belle opere di Puccini. Turandot potrebbe essere farfalla e invece è una falena, scura e sinistra, che si muove solo di notte, ancora legata alla crisalide, all’idea di vendetta come fedeltà all’antenata. L’umanità irrompe con l’arrivo di Calaf, suo padre Timur e la schiava Liù; sono normali, dove normalità porta con sé il senso positivo di umanità, movimento, azione. Liù è la salvezza, colei che veramente porta l’amore e il suo candore sconvolge tutti, sciogliendo il gelo di Turandot in scie di colori. Così il coro dei ragazzi esplode, come un campo di fiori o farfalle colorate, coccinelle, coleotteri e libellule. opera family 20 febbraio, ore 14.30 oPeRa DoMani LaB Vieni ad imparare le arie e a costruire gli oggetti per lo spettacolo. al termine delle recite sarà possibile salutare il cast in platea. altre recite: Bergamo, Bologna, Bolzano, Brescia, Chiasso, Cremona, Fermo, Lecco, Mantova, Milano, Modena, napoli, Parma, Pavia, Pordenone, Ravenna, Reggio emilia, Roma, Sondrio, trento, Varese, Vicenza, Vigevano RoMeo e giULietta Balletto op. 64 di Sergej Prokof’ev con Junior Balletto di toscana Drammaturgia e coreografia Davide Bombana venerdì, 26 febbraio – ore 20.30 ROMEO E GIULIETTA Luci Carlo Cerri Costumi Santi Rinciari Produzione teatro Rossini, Pesaro in collaborazione con La Provincia Romeo e Giulietta è il balletto che ho danzato con più frequenza nella mia carriera di ballerino impersonando i ruoli di Romeo e Mercuzio innumerevoli volte in diverse versioni coreografiche. Il capolavoro di Prokof’ev, lacerante nella sua tragicità, mi sta a cuore forse più di ogni altro balletto. Personalmente trovo che la vicenda di Romeo e Giulietta sia di grande attualità oggi più che mai. L’intolleranza, la violenza, gli odi atavici, gli scontri tra faide ed etnie diverse hanno raggiunto oggi un grado di tensione come forse mai in passato. La vera tragedia di Romeo e Giulietta rimane la sconfitta dell’amore, al suo stadio più puro, davanti alla cecità ed alla barbarie dell’odio razziale, del conflitto di ideologie e religioni. Il dramma si snoda e si sviluppa sino alla sua catarsi tra giovani, anzi giovanissimi, la cui purezza di passioni e sentimenti mai arriverà ad intorpidirsi a contatto con il lacerante corrosivo bisogno di supremazia e potere del mondo adulto. Davide Bombana danza DA VEDERE: RoMeo + giULietta di Baz Luhrmann (Usa, 1996 – 115’) antonio PaPPano / LUigi PioVano giovanni Battista Cirri da Sonata op. 7 n. 5 Adagio in do minore Ludwig van Beethoven Sonata n. 3 in la maggiore op. 69 Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile – Allegro vivace gaetano Braga Meditazione lugubre in fa minore Johannes Brahms Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99 Allegro vivace Adagio affettuoso Allegro passionato e Trio Allegro molto Violoncello Luigi Piovano Pianoforte Sir antonio Pappano promosso con il Corriere di Como – espansione tV Nato a Londra da genitori italiani, Sir Antonio Pappano (ma tutti lo chiamano Tony) è una delle figure musicali indiscutibilmente più importanti di oggi: direttore musicale della Royal Opera House e dell’Accademia di S. Cecilia, è invitato in tutto il mondo a dirigere le orchestre più prestigiose. Nel 2012 la regina Elisabetta lo ha nominato Cavaliere per i servizi resi alla musica. A Como arriva nella ormai inedita veste di pianista insieme a Luigi Piovano, primo violoncello di S. Cecilia: un duo d’eccezione, che raramente si esibisce, vista la densa agenda dei due musicisti, in un concerto cameristico profondo ed appassionato. concertistica COMO CITTÀ DELLA MUSICA sabato, 27 febbraio – ore 20.30 ANTONIO PAPPANO LUIGI PIOVANO tanDeM Tromba e flicorno Fabrizio Bosso Pianoforte Julian oliver Mazzariello Anteprima italiana di Festival di Cultura e Musica Jazz di Chiasso – xix edizione Chiasso, Spazio Officina 10-12 marzo 2016 Un’amicizia complice nella vita e sul palcoscenico lega i due raffinati jazzisti Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, che approdano al nuovo album Tandem, ‘pedalando’ all’unisono. Le grandi canzoni internazionali, senza rigide distinzioni di genere – da Gershwin a Jobim, da Legrand a Rota – si intrecciano a brani originali composti da loro: un incantevole viaggio fatto di magnifiche improvvisazioni, lirismo ed energia pura. concerti PALCOSCENICO venerdì, 4 marzo – ore 20.30 TANDEM MeDea Tragedia di euripide Federica Di Martino, Daniele Pecci, angiola Baggi Umberto Ceriani, Pietro Biondi, gabriele anagni Sofia De angelis, giulia Horak e con Silvia Biancalana, Maria Laura Caselli, Claudia Crisafi Flaminia Cuzzoli, giulia gallone, Silvia Maino, Diletta Masetti Katia Mirabella, Sara Missaglia, Francesca Muoio, Marta Pizzigallo Malvina Ruggiano, anna Scola, Lorenza Sorino con martedì, 8 marzo – ore 20.30 TURNO A mercoledì, 9 marzo – ore 20.30 TURNO B MEDEA Traduzione Maria grazia Ciani Regia e adattamento gabriele Lavia Scene alessandro Camera Costumi emanuele Zero Luci Michelangelo Vitullo Musiche giordano Corapi Produzione Fondazione teatro della toscana e teatro Stabile di napoli Auditorium del Conservatorio di Como 5 marzo, ore 17.00 Mi VenDiCÒ iL LoR SangUe il delitto familiare cantato dalla Medea di Cherubini al ‘900 a cura di Fabio Sartorelli con gli Studenti dei Corsi di Canto in collaborazione con Conservatorio di Como Medea è più vicina all’essenza del teatro di qualunque testo più recente o, addirittura, attuale. Medea, che si ripete sempre la stessa e mai uguale (poiché cambiano gli attori) è contemporanea, mette in crisi e denuncia una certa attualità di oggi, svelandone l’inconsistenza o, talora, la falsità. Che cosa è contemporaneo nell’antichissimo? Proprio il fatto che qualcuno lo ripeta. E per ripetere bisogna apprendere. Sembra un’assurdità, eppure c’è un ‘accordo speciale’ tra l’antichissimo e il contemporaneo, proprio perché così discordanti e opposti. gabriele Lavia prose 1 8 marzo antePRiMa a cura di Raffaella di Paola in collaborazione con Comitato imprenditoria Femminile di Como tHe eLeCtRoniC PeRFoRManCe in collaborazione con Marker è un’esperienza sensoriale dissonante: musica che si fa immagine e immagine che diventa linea architettonica. Le tendenze più contemporanee della scena elettronica internazionale si incontrano con performance di visual art, per creare uno spettacolo musicale che accompagna lo spettatore in un viaggio percettivo unico nel suo genere, immerso nella rigorosa classicità degli spazi del Teatro e catturato delle sonorità avvolgenti dei bassi e dei synth. sabato, 12 marzo MARKER EVENT BeetHoVen 7 Domenico Cimarosa da Il matrimonio segreto Sinfonia Franz Joseph Haydn Sinfonia Sorpresa n. 94 in sol maggiore in sol maggiore HOB:I:94 Cantabile. Vivace assai Andante Minuetto e Trio Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 7 in fa maggiore op. 92 Poco sostenuto. Vivace Allegretto Presto Allegro con brio Direttore alessandro Cadario orchestra Haydn di Bolzano e trento promosso con il Corriere di Como – espansione tV Questa sinfonia è l’apoteosi della danza. È la danza nella sua massima essenza, l’azione del corpo tradotta in suoni per così dire ideali. Richard Wagner L’idea di armonia, di ‘gioia’ (e di amore…) conquista definitivamente Beethoven con questa sinfonia composta tra il 1811 e il 1812 e che dichiara sin dalle prime note una componente estrosa, una originalità spinta ai limiti del lecito, combinando una energia scatenata ed un dominio formale perfetto. L’uomo ha raggiunto una consapevolezza piena ed una sintonia rinnovata di fronte all’universo ed alle sue leggi eterne. La Settima, con cui si chiude il ciclo beethoveniano della stagione comasca, sarà eseguita dall’Orchestra Haydn, una delle compagini italiane più quotate in Italia, diretta per l’occasione da un direttore d’orchestra che – nonostante la giovane età – fa già parlare molto bene di sé. concertistica mercoledì, 16 marzo – ore 20.30 BEETHOVEN 7 CaBaRet Testo di Joe Masteroff basato sulla commedia di John Van Druten e sui racconti di Christopher isherwood. Musiche di John Kander e liriche di Fredd ebb. giovedì, 17 marzo – ore 20.30 CABARET Maestro di cerimonie giampiero ingrassia Sally Bowles giulia ottonello Cliff Mauro Simone Regia e adattamento Saverio Marconi Scene gabriele Moreschi, Saverio Marconi Costumi Carla accoramboni Coreografie gillian Bruce Supervisione musicale Marco iacomelli Direzione musicale Riccardo Di Paola Disegno luci Valerio tiberi Disegno fonico enrico Porcelli Produzione Compagnia della Rancia, tolentino Nella Berlino dei primi anni Trenta, prima dell’ascesa del III Reich, il giovane romanziere americano Cliff è a Berlino in cerca di ispirazione, nel trasgressivo Kit Kat Klub, incontra Sally e tra i due inizia una relazione tempestosa. Sullo sfondo dell’avvento del nazismo, si intrecciano le storie degli altri personaggi (Ernst, Fraulein Schneider, Herr Schultz) ma neanche l’ambiguo e stravagante Maestro di Cerimonie del Kit Kat Klub riuscirà a far dimenticare al pubblico che sulla Germania, e sulle loro vite, sta per abbattersi la furia hitleriana. Il titolo è famosissimo nel mondo, grazie all’omonimo film del 1972 che consacrò Liza Minnelli come un’autentica star e icona del film musicale, ma lo spettacolo originale debuttò a Broadway qualche anno prima, nel novembre 1966, al Broadhurst Theatre, dove rimase in scena per 1166 repliche. Celebrato da 8 premi Oscar nel 1972 e dal premio David di Donatello nel 1973 per miglior regista straniero a Bob Fosse e migliore attrice straniera a Liza Minnelli, il film è divenuto un classico che riesce a unire le atmosfere del musical alle rievocazione di un momento tragico della storia d’Europa. La straordinaria colonna sonora è giustamente entrata nel patrimonio dei musical grazie a brani intramontabili come Mein Herr, Money Money, Maybe This Time e Life is a Cabaret. musical DA VEDERE: CaBaRet di Bob Fosse (Usa, 1972 – 124’) tUtto SHaKeSPeaRe in 90 MinUti di adam Long, Daniel Singer e Jess Winfield con alessandro Benvenuti, nino Formicola, Francesco gabrielli Ideazione, progetto e traduzione Paolo Valerio Adattamento e regia alessandro Benvenuti Costumi ed attrezzeria Pamela aicardi Scene Francesca Pedrotti Luci enrico Berardi Colonna sonora antonio Di Pofi Produzione a.artistiassociati, gorizia e Fondazione atlantide teatro Stabile Verona Dopo un interminabile successo a Londra, per la prima volta in Italia, lo spettacolo che ha divertito decine di migliaia di spettatori di tutto il mondo. Una sfida teatrale ai limiti dell’incredibile: come condensare 37 opere del Bardo in 90 minuti? Una sfida coraggiosa di tre attori in scena che ci fanno rivivere tutte le opere di Shakespeare in una versione ‘concentrata’ assolutamente esilarante ed assolutamente unica. prose 2 venerdì, 18 marzo – ore 20.30 TUTTO SHAKESPEARE IN 90 MINUTI La DoDiCeSiMa notte Commedia in cinque atti di William Shakespeare Orsino, Duca d’Illiria Valentino, Gentiluomo al servizio del Duca Ufficiale, al servizio del Duca Viola, poi travestita da Cesario Sebastiano, suo fratello gemello Capitano della nave naufragata Antonio, altro capitano di mare, amico di Sebastiano Olivia, Contessa Maria, sua cameriera personale Sir Toby, zio di Olivia Sir Andrei, protetto di Sir Toby Malvolio, maggiordomo di Olivia Fabian al servizio di Olivia Feste, buffone di Olivia Remo Stella giuliano Scarpinato Rino Marino eugenia Costantini Davide giordano Rino Marino Federico Brugnone Barbara Ronchi Daniela Piperno Vincenzo Ferrera Loris Fabiani Carlo Cecchi giuliano Scarpinato Dario iubatti Traduzione Patrizia Cavalli Regia Carlo Cecchi Musiche di scena nicola Piovani Scena Sergio tramonti Costumi nanà Cecchi Luci Paolo Manti Tastiere e direzione musicale Luigi Lombardi d’aquino / Sergio Colicchio Flauti e chitarra alessandro Pirchio / alessio Mancini Percussioni Daniele D’Ubaldo Produzione Marche teatro e teatro Franco Parenti, Milano in collaborazione con estate teatrale Veronese Shakespeare è il Teatro assoluto. Un’attualità che va al di là dell’attualità. È talmente universale Shakespeare… che quasi miracolosamente, diventa sempre, immediatamente, Teatro. Una commedia corale fondata sugli equivoci, sugli scambi di identità e di genere. Il testo shakespeariano, esaltato dalla traduzione di Patrizia Cavalli e dalle musiche di Nicola Piovani, permette ancora una volta al regista di orchestrare un gioco attoriale straordinario, lavorando sulla stilizzazione e sull’autentica essenza dei personaggi. prose 1 martedì, 5 aprile – ore 20.30 TURNO A mercoledì, 6 aprile – ore 20.30 TURNO B LA DODICESIMA NOTTE Pagagnini Violino Violino Violino Violoncello ara Malikian Fernando Clemente eduardo ortega Jorge Furnadjiev Direzione musicale ara Malikian Regia Yllana Direzione artistica David ottone, Juan Francisco Ramos Assistente alla direzione Ramón Sáez Produzione con il sostegno di Ma chi l’ha detto che la musica classica non fa ridere? Uno show che mette insieme Mozart, Vivaldi, Paganini e… gli U2, miscelati attraverso il virtuosismo del violinista armeno Ara Malikian e dei suoi spassosi compagni d’eccezione. PaGAGnini fa ridere e stupire, combinando la serietà e la solennità della musica classica a momenti di sottile umorismo e farsa, ispirandosi sempre allo spirito geniale ed irriverente di Nicolò Paganini. concerti venerdì, 8 aprile – ore 20.30 PAgagNINI PeRFoRManCe con Virginia Raffaele Regia giampiero Solari Produzione terry Chegia, Modena in collaborazione con gc events Per la prima volta, Virginia Raffaele porta nei teatri le sue maschere più popolari: Ornella Vanoni, Belen Rodriguez, il Ministro Boschi, la criminologa Bruzzone e tante altre ancora. Donne molto diverse tra loro, che tra arte, spettacolo, potere e politica sintetizzano alcune delle ossessioni ricorrenti della società contemporanea: la vanità, la scaltrezza, la voglia di affermazione e, forse, la scarsa coscienza di sé. Il tutto raccontato attraverso la lente deformante e irriverente dell’ironia e della satira, tipici elementi che compongono lo stile di Virginia Raffaele. I personaggi monologano e dialogano tra loro, anche grazie alle proiezioni video, in un gioco di specchi e di rimandi. Qua e là, tra le maschere, in scena appare anche Virginia stessa, che interagisce con le sue creature, come una sorta di narratore involontario che poeticamente svela il suo ‘essere o non essere’. La musica in scena fa da punteggiatura allo spettacolo, accompagnando i personaggi nelle loro performance, sottolineandone i movimenti, enfatizzandone le manie, conferendo alla spettacolo un ritmo forsennato nel cui vortice i personaggi, Virginia e le varie chiavi di lettura si confondono creando una nuova realtà, a volte folle, a volte melanconica. prose 2 mercoledì, 13 aprile – ore 20.30 VIRGINIA RAFFAELE gReaSe di Jim Jacobs e Warren Casey Danny Sandy Rizzo Kenickie giuseppe Verzicco Beatrice Baldaccini Floriana Monici gianluca Sticotti giovedì, 14 aprile – ore 20.30 GREASE Traduzione Franco travaglio, Michele Renzullo Arrangiamento e orchestrazione Riccardo Di Paola Regia Saverio Marconi Regista associato Marco iacomelli Scene gabriele Moreschi Costumi Carla accoramboni Coreografie gillian Bruce Luci Valerio tiberi Produzione Compagnia della Rancia, tolentino Diciotto anni di successi inarrestabili per lo spettacolo che ha dato il via alla musical-mania in Italia con oltre 1.500.000 spettatori: Grease, il musical dei record, torna a grande richiesta con una nuova edizione per festeggiare la ‘maggiore età’. La greasemania conquista tutti, confermandosi negli anni un vero e proprio fenomeno di costume che fa impazzire gli spettatori e guarda alle nuove generazioni, con una storia d’amore intramontabile e tanto rock’n’roll. Grease ha cambiato il modo di vivere l’esperienza di andare a teatro: è una festa da condividere con amici, figli, famiglie intere o in coppia, è trascorrere due ore spensierate, tra gonne a ruota, giubbotti di pelle e, naturalmente, tanta brillantina. musical Da VeDeRe: gReaSe di Randal Kleiser (Usa, 1978 – 106’) ConSteLaCioneS con aracalaDanza Direttore coreografo enrique Cabrera Produzione aracalaDanza, Madrid in collaborazione con La Provincia PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA Dal 1994, Enrique Cabrera, cuore e anima del progetto, ha portato la compagnia a diventare elemento indispensabile della scena artistica spagnola, acquisendo grande successo di critica e pubblico. Invitato a partecipare ai più importanti festival nazionali e internazionali, le sue creazioni sono in mostra nei migliori teatri in Europa, Africa e Asia. Cabrera, da sempre appassionato di arte, ha creato una trilogia di spettacoli in cui la pittura di grandi artisti diventa oggetto di ispirazione delle sue produzioni. Partendo nel 2006 dalla pittura di Bosch con Pequeños Paraísos e proseguendo nel 2009 con Nubes ispirato all’universo surreale di René Magritte, approda a Como Constelaciones, giocato sull’arte di Joan Mirò. Uno spettacolo per tutti in cui esplode la grande immaginazione di Mirò e il suo linguaggio personale pieno di luce che si esprime e delinea oltre le forme e i movimenti. danza EVENTO STRANIERO venerdì, 15 aprile – ore 20.30 CONSTELACIONES iL BUgiaRDo Commedia di Carlo goldoni con geppy gleijeses, Marianella Bargilli, andrea giordana e con Lorenzo gleijeses, Mauro gioia, Luchino giordana Valeria Contadino, gennaro Di Biase mercoledì, 20 aprile – ore 20.30 TURNO A giovedì, 21 aprile – ore 20.30 TURNO B IL BUGIARDO Adattamento alfredo arias, geppy gleijeses Regia alfredo arias Scene e costumi Chloe obolenski Produzione gitiesse artisti riuniti, Roma Ispirata alla Verdad sospechosa dello spagnolo Juan Ruiz de Alarcón, Il bugiardo fu rappresentata per la prima volta a Mantova nel 1750 e fu stampata a Firenze nel 1753. In realtà le bugie sono uno strumento che in ogni caso si ritorce contro i bugiardi. Goldoni ce lo insegna tramite una commedia che sembra tutto fuorché un romanzo di formazione, grazie al dialetto veneziano attribuito alle maschere, facendo ridere lo spettatore partecipe all’interno della storia. Ci insegna come l’uomo si trovi continuamente di fronte ad un bivio e per il proprio orgoglio sceglie sempre la via meno giusta, anche dicendo bugie, e poi ancora bugie. La nostra prima reazione sarebbe quella di punire colui che mente, ed è vero che il testo di Goldoni finisce con il pentimento e la condanna del personaggio di Lelio, colui che durante tutto lo spettacolo non ha fatto che trasformare le situazioni scontate con delle «meravigliose invenzioni». Penso che questo giudizio moralistico non è che una facciata di convenienza e che, dietro questa, c’è la gioia di celebrare coloro che osano proporre una visione romanzesca della vita, anche al prezzo di qualche sofferenza, ma meglio una vita gioiosamente sregolata dalla menzogna che l’insopportabile monotonia del quotidiano. Questa rappresentazione de Il bugiardo ci propone di celebrare in Lelio un favoloso scrittore inventore, non di un opera letteraria, ma di una commedia umana. alfredo arias prose 1 20 aprile antePRiMa CaRLo goLDoni: MaSCHeRe o PeRSone? a cura di Piero Poncetta in collaborazione con Centro Culturale Paolo Vi SHaKeSPeaRe’S MeMoRieS con Christian Poggioni, Lorenzo Volpi, ermelinda Cakalli Regia e drammaturgia Christian Poggioni sabato, 23 aprile – ore 20.30 SHAKESPEARE’S MEMORIES Scene Francesca Casati, Dino Serra Costumi Bettina Colombo Produzione Christian Poggioni, Como in occasione della data di nascita e di morte di William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 23 aprile 1564 – 23 aprile 1616) In occasione del 400° anniversario dalla morte di William Shakespeare, il più grande drammaturgo della storia è celebrato con uno spettacolo in cui le opere e la vita del Bardo si intrecciano: a partire da documenti storici, aneddoti e leggende, la biografia di Shakespeare è a tratti ricostruita a tratti immaginata, per restituire al pubblico contemporaneo tutta la vitalità, gli usi e i costumi del teatro elisabettiano, in connubio con una galleria di scene tratte da alcuni dei suoi più noti capolavori: Come vi piace, Romeo e Giulietta, Enrico V, Amleto, Otello, Il mercante di Venezia, Re Lear, La tempesta. Con le sue 38 opere, Shakespeare ha creato un mondo-palcoscenico che contiene tutta la profondità e complessità della natura dell’uomo. I suoi personaggi, più che semplici ruoli teatrali, sono vere e proprie personalità che toccano profondità non ancora completamente comprese, sono ‘più vivi della vita stessa’. Ecco perché il grande critico americano Harold Bloom ha scritto che Shakespeare ha ‘inventato’ l’uomo moderno: dopo di lui, l’uomo non è stato più lo stesso. ctl Cantù Teatro S. Teodoro 22 aprile, ore 21.00 MoLto RUMoRe PeR nULLa Regia Laura Pasetti Produzione Cambusateatro, Locarno iL nUoVo SHoW Una sperimentazione sul linguaggio nato dall’osservazione di realtà fra loro molto distanti: dai locali, in cui si mescolano borbottii e luoghi comuni, agli oratori parrocchiali, fino ai teatri stabili in cui si mettono in scena i grandi classici. Attraverso i suoi celebri endecasillabi ‘danteschi’, che mescolano toni alti e bassi, Maurizio Lastrico ripercorre il meglio del suo repertorio, raccontando con ironia di incidenti quotidiani, di una sfortuna che incombe, di un caos che gode nel distruggere i rari momenti di tranquillità della vita. Narratore di storie condensate in cui la sintesi e l’omissione generano un gioco comico di grande impatto. prose 2 mercoledì, 4 maggio – ore 20.30 MAURIZIO LASTRICO tHeatRe oF tHe WoRLD 7 e 8 maggio EUROPEAN OPERA DAYS in occasione di european opera Days promosso da opera europa e ReSeo Come ogni anno gli European Opera Days, istituiti da Opera Europa – il più importante network che riunisce i teatri d’Europa e di cui il Teatro Sociale di Como fa parte da molti anni (primo membro italiano), stabiliscono un tema, un principio ispiratore. Ogni anno tutti i teatri aderiscono a queste giornate con iniziative ad hoc, aprendo le porte del teatro, organizzando concerti e visite guidate, mostre e incontri, video e spettacoli per bambini. DA VEDERE: oPeRa PLatFoRM La piattaforma online per la promozione e fruizione dell’opera Opera in diretta streaming: 12 settembre, La bohème – Den Norske Opera 22 ottobre, Aida – Teatro Regio Torino 8 novembre, Straszny Dwór – Polish National Opera 31 gennaio, Evgenij Onegin – Komische Oper Berlin www.theoperaplatform.eu Tutte le iniziative degli European Opera Days sono ad INGRESSO LIBERO. Programma completo su TEATROSOCIALECOMO.IT 7 maggio – ore 16.00 / 8 maggio – ore 16.00 VexationS di erik Satie Progetto delle classi di Pianoforte a cura di alessandro de Curtis 8 maggio – ore 20.30 ConCeRto vincitori del 26° Concorso internazionale per pianoforte e orchestra ‘Città di Cantù’ promosso da Direttore ovidiu Balan orchestra Filarmonica Mihail Jora promosso da 24 h non-stop Per suonare a se stessi 840 volte di seguito questo motivo sarà bene prepararsi in anticipo, e nel massimo silenzio, con delle serie immobilità. erik Satie in occasione dell’anniversario dei 150 anni della nascita di Erik Satie (17 maggio 1866) Dopo le rigorose selezioni del rinomato Concorso pianistico presieduto dal Maestro Vincenzo Balzani, approdano sul palcoscenico del Teatro Sociale i grandi talenti della tastiera, vincitori del Concorso che si esibiranno in un concerto classico e in un concerto romantico. HiLaRY HaHn Violino Hilary Hahn Pianoforte Cory Smythe in collaborazione con promosso con il Corriere di Como – espansione tV 1437 concerti eseguiti, di cui 945 con l’orchestra. 311 recitals. Suonato in 288 città, 42 paesi, 5 continenti. Lavorato con 193 direttori d’orchestra. Dormito in almeno 786 camere d’albergo. Trascorso circa 670 ore di meet&greets post-concerto. Se la matematica non è un’opinione, anche questi numeri ci raccontano la splendida musicista quale è Hilary Hahn, il suo talento precoce, le sue interpretazioni espansive, le sue scelte di repertorio creative, rivolte ad un pubblico globale, senza età o confini. Premiata con ben due Grammy Awards, Hilary è musicista del presente: avida scrittrice e viaggiatrice, trova anche il tempo per scrivere articoli e post sul suo sito, sul suo canale YouTube pubblica regolarmente sue spassose interviste a musicisti di tutto il mondo. E la custodia del suo prezioso violino è la sua migliore compagna di viaggio… @violincase concertistica COMO CITTÀ DELLA MUSICA sabato, 14 maggio – ore 20.30 HILARY HAHN domenica, 18 ottobre L’aMoRe tRa oPeRetta e CHanSon Musiche di Virgilio Ranzato Tenore andrea Binetti Pianoforte Marco Rossi Voce recitante Luigi Monti domenica, 15 novembre noStaLgia tRio Kanon Pianoforte Diego Maccagnola Violino Lena Yokoyama Violoncello alessandro Copia domenica, 20 dicembre Piano JUnioR Concerto dei giovani talenti dell’Accademia Pianofriends diretta dal Maestro Vincenzo Balzani domenica, 17 gennaio Una SoLa CoSa Con L’UniVeRSo Franz Schubert, Quartettsatz n. 12 in do minore D703 Pëtr il’ič Čajkovskij, Quartetto in mi bemolle minore op.30 n.3 anton Webern, Langsamer Satz per quartetto d’archi QUaRtetto noûS Violini tiziano Baviera, alberto Franchin Viola Sara Dambruoso Violoncello tommaso tesini domenica, 21 febbraio CLaiR De LUne Musiche di Claude Debussy, Francis Poulenc, Maurice Ravel, erik Satie Danzatori Laura Beschi, alessio Scandale Arpa ester gattoni Percussioni Paolo Pasqualin con Studenti dei corso di arpa e Percussioni del Conservatorio di Como a cura di Paolo Beschi antonio Vivaldi Concerto in sol minore RV 105 Concerto in fa maggiore RV 98 La tempesta di mare Concerto in sol maggiore RV 101 Concerto in sol minore RV 103 Concerto in re maggiore RV 90 Il Gardellino Flauto giacomo Micheli Oboe Federico Sacco Violino Matilde tosetti Fagotto Marco Bottet Violoncello Riccardo Marelli Contrabbasso gang Seung Liuto Marco Baronchelli Clavicembalo Mattia Marelli domenica, 17 aprile La SagRa DeLLa PRiMaVeRa igor Stravinskij, La sagra della primavera Béla Bartòk, Il mandarino meraviglioso Pianoforte a 4 mani Rossella Spinosa, alessandro Calcagnile domenica, 15 maggio PReSto Con FUoCo Concerto del vincitore del 26° Concorso per pianoforte e orchestra ‘Città di Cantù’ I concerti del 18/10, 21/02, 20/03 sono promossi in collaborazione con Conservatorio di Como I concerti del 20/12 e del 15/05 sono promossi in collaborazione con Scuola di musica di Cantù I concerti di Camera con musica avranno luogo nella Sala Bianca del Teatro Sociale alle ore 11.00 INGRESSO LIBERO CAMERA CON MUSICA CAMERA CON MUSICA Johannes Brahms, Trio n. 2 op. 87 in do maggiore Frank Martin, Trio su melodie popolari irlandesi domenica, 20 marzo iL gaRDeLLino CINEMA LOVE TEATRO promosso in collaborazione con IL CINEMA VA A TEAtRO lunedì, 19 ottobre in tHe MooD FoR LoVe di Wong Kar-wai Hong Kong, Francia 2000 – 98’ (lingua: Cantonese, Francese; sottotitoli: Italiano) Hong Kong, 1962. I coniugi Chow e i coniugi Chan si trasferiscono lo stesso giorno in due appartamenti contigui. Sono il signor Chow e la signora Chan a rientrare più di frequente a casa ed a scoprire che i rispettivi consorti sono amanti. La volontà di comprendere le ragioni del tradimento li porterà a condividere le sensazioni provate. Una sinfonia delle occasioni mancate e dell’amore inespresso, costretto dalle barriere delle convenzioni sociali, dal terrore di vivere un amore in prestito. Ma il focus del film è anche la città di Hong Kong dei primi ‘60, crocevia per gente in fuga dal comunismo di Mao e per la musica latino-americana che riempie i ristoranti sulle note di Nat King Cole. La ricostruzione è maniacale e amorevole, con una capacità sublime di catturare quel che vive tra gli spazi vuoti, quello che vibra nei silenzi. Raccontando l’amore e la sua eterna illusione, come solo il tocco di Wong Kar-wai sa fare. lunedì, 15 febbraio eYeS WiDe SHUt di Stanley Kubrick Stati Uniti, Regno Unito 1999 – 153’ (lingua: Inglese; sottotitoli: Italiano) Ultima opera del regista, uscì postuma negli Stati Uniti d’America il 16 luglio 1999 e fu presentata in anteprima europea alla 56ª Mostra di Venezia. «C’è inoltre un romanzo di Arthur Schnitzler, Doppio sogno, che vorrei fare ma su cui non ho ancora cominciato a lavorare». Così dichiarava Stanley Kubrick a Michel Ciment all’epoca dell’uscita di Arancia meccanica nel 1971. «Esplora l’ambivalenza sessuale di un matrimonio felice e cerca di equiparare l’importanza dei sogni e degli ipotetici rapporti sessuali con la realtà». Uno dei film più chiacchierati e attesi della storia del cinema: ancora una volta la critica e il pubblico si trovano al cospetto di un oggetto spiazzante, impervio, la cui mancata collocazione nell’ambito canonico di un genere di appartenenza non ne facilita l’avvicinamento. Un film che richiede espressamente uno sguardo attento, ad occhi ‘spalancatamente’ aperti, che resta tra tutte quelle di Kubrick una delle più sofisticate. lunedì, 16 novembre LeS aMantS di Louis Malle Francia 1958 – 90 minuti (lingua: Francese; sottotitoli: Italiano) lunedì, 14 marzo otHeLLo di orson Welles Francia, Italia, Marocco, Stati Uniti 1952 – 93’ (lingua: Inglese; sottotitoli: Italiano) Gran premio speciale della Giuria al Festival di Venezia, tratto dal celebre romanzo libertino Point de lendemain di Dominique Vivant-Denon, Les amants è un sublime ed implacabile ritratto dell’aridità sentimentale di quella borghesia pre-1968, che la sensualità delle atmosfere e la sontuosa interpretazione di Jeanne Moreau immergono in un mondo in cui la nascita di una nuova passione giunge a liberare un’intera esistenza dagli affanni di una vita ormai abulica: un film di esemplare raffinatezza stilistica ed affascinante ricchezza di sfumature. L’inquietudine e la noia di Jeanne appartengono al retaggio di una generazione che la nouvelle vague intende affrancare dai propri complessi. Un capolavoro letterario che, raro caso, genera un vivido capolavoro per immagini. Welles/Shakespeare, autori veri entrambi, così lontani e così vicini. Nella forza di un bianco e nero contrastato non si smarrisce nemmeno un granello di quel vigore testuale, di quella violenza espressiva che sorregge l’opera del Bardo. Memorabili, magnifiche e terribili sequenze rendono perfettamente il clima shakespeariano, impossibile liberarsi di simili impressioni sensoriali, impossibile sgombrare il campo (visivo ed emozionale) dalle opposizioni di luci e di ombre, impossibile non cadere prigionieri della fascinazione che esplode in questi fotogrammi. Il grandioso gioco di Welles si dipana in un forsennato succedersi di inquadrature sghembe, di roboanti barocchismi figurativi, di liberissimi movimenti di macchina, facendone un capolavoro cinematografico. lunedì, 14 dicembre WeSt SiDe StoRY di Jerome Robbins e Robert Wise Stati Uniti 1961 – 145’ (lingua: Inglese; sottotitoli: Italiano) Ispirato allo spettacolo che aveva debuttato a Broadway qualche anno prima, nel 1957, West Side Story rivoluziona, nel 1961, l’universo del film musicale. Il film ripercorre Romeo e Giulietta di Shakespeare, ma lo traspone nel West Side di New York, dove le gang giovanili si scontrano in nome dell’odio razziale e del possesso della terra. I Jets e gli Sharks, lungi dal sentirsi tutti appassionatamente americani, si provocano a vicenda e, accecati dall’orgoglio, si spingono oltre il limite. Grazie alle straordinarie coreografie di Leonard Bernstein, tutto è ballo, canto, movimento. La città di New York è protagonista assoluta e insieme spettatrice impotente di ciò che accade sul suo suolo, alla faccia del mito della tolleranza e della statua della libertà. Dieci i premi Oscar meritatamente conquistati. Notevoli persino i titoli di testa, affidati alla matita di Saul Bass. Nelle orecchie restano, a lungo, le note di Tonight, Maria, America. lunedì, 18 aprile Le ConSegUenZe DeLL’aMoRe di Paolo Sorrentino Italia 2004 – 100’ (lingua: Italiano) Titta di Girolamo, un distinto cinquantenne, vive da otto anni in una camera d’albergo di una cittadina della Svizzera italiana. Ha passato tutto questo tempo senza lavorare, trascorrendo le sue giornate al bar dell’hotel tra una sigaretta e l’altra. L’unico elemento che turba questa routine è l’arrivo, una volta al mese, di una valigia che viene depositata davanti alla sua porta. Quali segreti nasconde? Cosa può cambiare questa esistenza statica, chiusa, noiosa? Ovviamente l’amore. O meglio le sue conseguenze, perché il film di Sorrentino non è un film romantico, non in senso tradizionale almeno. Quello che conta è l’aver visto, per un attimo, un’alternativa, una possibile via di fuga, dove l’amore è un sentimento di ribellione contro l’insensatezza della vita. Una rassegna crossover che interseca cinema, teatro e letteratura riportando sul grande schermo alcuni capolavori della storia del cinema. Tutti gli incontri saranno introdotti da un PReLUDio MUSiCaLe inerente il carattere dei film proposti. Le proiezioni cinematografiche avranno luogo al Teatro Sociale, alle ore 20.30 Ingresso € 7 – Ridotto € 5 (Studenti, Over 65) – Tessera Lunedì del Cinema 15 film € 60 informazioni [email protected], [email protected] www.lunedicinema.com, www.lakecomofilmfestival.com 21 settembre Le noZZe Di FigaRo 12 ottobre, ore 18.30 aMa La tUa CittÀ Come l’architettura può lasciare un segno con Stefano Boeri 26 ottobre Don PaSQUaLe Cernobbio, Villa Bernasconi 19 ottobre, 15 febbraio, 14 marzo CoMo CeRnoBBio a/R in collaborazione con Comune di Cernobbio 23 novembre Un BaLLo in MaSCHeRa 2 novembre, ore 18.00 –21.00 La StanZa Di PaSoLini Omaggio a Pierpaolo Pasolini in occasione dei 40 anni dalla morte a cura di Mario Bianchi 18 gennaio La BoHÈMe 20 febbraio, ore 14.30 oPeRa DoMani LaB 8 marzo antePRiMa aL FeMMiniLe in collaborazione con Comitato imprenditoria Femminile di Como 20 aprile CaRLo goLDoni: MaSCHeRe o PeRSone? in collaborazione con Centro Culturale Paolo Vi 14 novembre, ore 11.00 – 17.30 teDxLakeComo 2015. Share a cura di teDxLakeComo 25 novembre, ore18.30 – Sala Bianca Le VioLate a cura di Maria Andaloro promosso da Soroptimist international italia Club di Como 16 maggio La PaRoLa aL PUBBLiCo Incontri promossi in collaborazione con associazione amici del teatro Sociale Gli incontri avranno luogo in Teatro, h. 18.30 (ove altrimenti specificato). Il calendario potrà subire variazioni. INGRESSO LIBERO Foyer del Teatro, 26-30 novembre: mostra aperta durante gli orari della biglietteria 23 gennaio – ore 16.00 teatRo FoRUM Giornata di riflessione su temi sociali ed etici a cura di Mario Bianchi ore 21.00 gaYa con naya Dedemailan Rosas alvarez Testo e regia giuseppe Di Bello Produzione Anfiteatro, Como 10 marzo L’iDentitÀ Di geneRe tRa PenSieRi e PaRoLe con gianvito Martino a cura di Le Primavere di Como 12, 19, 26 aprile – ore 21.00 aURoRa 2016 a cura di Coop. attivaMente, Como Gli incontri avranno luogo in Teatro (ove altrimenti specificato). INGRESSO LIBERO incontri ANTEPRIMA 11 dicembre La SCaLa Di Seta sabato, 20 febbraio – ore 16.00 e 20.30 DAI 6 ANNI domenica, 4 ottobre – ore 16.00 DAI 6 ANNI FUtURoRCHeStRa Direttore Pietro Mianiti Sistema orchestra e Cori giovanili e infantili in Lombardia Ispirato al modello del boliviano Sistema di Antonio Abreu, un grande progetto formativo rivolto a bambini e ragazzi tra i 13 e i 22, riuniti in una grande orchestra sinfonica che esegue un programma eclettico: da celebri pagine operistiche di Mozart, Verdi e Mascagni al poema sinfonico La Moldava di Smetana e al Bolero di Ravel. Ingresso gratuito sabato, 31 ottobre – ore 19.30 –9.30 DAI 6 ANNI Una notte a teatRo SOCIALE FAMIGLIE con Fata Morgana in occasione di Halloween PoRta Con te: un sacco a pelo, un pigiama, un paio di ciabatte, una torcia, un piccolo asciugamano, spazzolino da denti e dentifricio, una borraccia d’acqua. NOI PENSIAMO A: cena e colazione. Una notte fantastica in teatro accompagnata da storie, racconti e visioni, in compagnia di altri bambini. Racconti incantati, vissuti in modo diverso e fantasioso sul palcoscenico del tuo Teatro, accanto ad altri amici conosciuti e sconosciuti, per passare ore indimenticabili insieme. Una notte passata a sentirsi raccontare storie paurose, ma anche fantasiose e divertenti dove la paura e l’allegria è condivisa con altri bambini più piccoli e più grandi di te. sabato, 5 dicembre – ore 16.00 DAI 3 ANNI t CoMe… tURanDot! tratto da Turandot di giacomo Puccini Drammaturgia musicale Federica Falasconi Drammaturgia Francesca Marchegiano Regia Lisa Capaccioli Opera Kids – VIII edizione Ingresso gratuito grazie a Como Città dei Balocchi Teatro musicale per bambini dai 3 anni. Il piccolo pubblico parteciperà dalla platea cantando alcuni brani sentiti a inizio spettacolo. tURanDot PRinCiPeSSa FaLena di giacomo Puccini Riduzione enrico Minaglia Regia Silvia Paoli Opera domani – XX edizione ore 14.30 OPERA DOMANI LAB Impara le arie di Turandot e costruisci gli oggetti per lo spettacolo Uno spettacolo interattivo in cui i bambini sono chiamati ad interagire con oggetti costruiti a casa e cantando arie dell’opera. operadomani.org domenica, 6 marzo – ore 16.00 DAI 5 ANNI StoRia Di Un BaMBino e Di Un PingUino Drammaturgia e regia angelo Facchetti e Silvia Mazzini Produzione Teatro del Telaio, Brescia Una fiaba tenera e surreale, carica di espressività metaforica ma raccontata con l’innocenza di chi nel mondo muove i primi passi. domenica, 13 marzo – ore 16 DA 8 A 36 MESI neSSUn DoRMa! Briciole di turandot Drammaturgia musicale Federica Falasconi Concept e regia Violaine Fournier Opera Baby – II edizione I primi passi dei neonati verso il mondo dell’opera e della musica. Un momento di musica in cui i bambini ascolteranno la voce – canto, effetti sonori, onomatopee – e scopriranno i suoni di uno o più strumenti che ricordino con il loro tintinnio l’universo musicale di Turandot. domenica, 3 aprile – ore 16.00 DAI 5 ANNI La BeLLa aDDoRMentata neL BoSCo di eugenio Monti Colla Musica P. i. Čajkovskij Produzione Teatro delle Marionette Carlo Colla & Figli, Milano Regia Piero Bonaccurso Produzione Teatro P, Lamezia Terme Ritorna dopo molti anni a Como una delle meraviglie del teatro di figura italiano, la compagnia Carlo Colla & figli, conosciuta in tutto il mondo, uno dei pochissimi esempi ancora in attività dell’antica arte delle marionette. Uno spettacolo in bilico fra la narrazione fabulistica di Perrault (in una brillante traduzione di Collodi) e la struttura librettistica del balletto di Čajkovskij, da cui lo spettacolo attinge la parte musicale. Favola narrata con musiche dal vivo di Fabio Tropea e le bellissime immagini disegnate sulla sabbia da Greta Belometti. La teMPeSta domenica, 17 gennaio – ore 16.00 DAI 6 ANNI iL PiFFeRaio MagiCo SALA BIANCA domenica, 14 febbraio – ore 16.00 DAI 3 ANNI PoP UP. Un fossile di cartone animato di giulia gallo, giovanni guerrieri Libri giulia gallo Produzione Teatro delle Briciole, Parma / I sacchi di sabbia, Pisa Animazione, suono e immagine si fondono in questo piccolo spettacolo di meravigliosa potenza e poesia. lunedì, 25 aprile – ore 16.00 DAI 5 ANNI di Dario tognocchi Produzione teatro dei burattini di Como Uno spettacolo di burattini della tradizione che rappresenta il coerente cammino di una compagnia che negli anni ha messo in scena numerose opere ispirate ai classici del teatro e alla letteratura europea: da Faust a Re Lear, da Don Giovanni a Flauto magico, fino a questo liberamente ispirato a La tempesta di Shakespeare. BigLietti Adulto Euro 10 / bambino Euro 8 Notte a Teatro: euro 25 Turandot Principessa Falena: adulto Euro 15 + prevendita / bambino Euro 10 Gli spettacoli di SoCiaLe FaMigLie sono inseriti nell’ambito di Rassegna senza confine grandi e piccini insieme a teatro, xxii edizione LE SCUOLE DEL TEATRO Il Teatro Sociale di Como organizza ogni anno corsi di teatro, musica e danza, per bambini, ragazzi ed adulti. Un teatro fatto da chi, ogni giorno, studia e si esercita, mettendo in gioco corpo ed emozioni. Un teatro per chi assiste agli spettacoli e ai concerti dei propri amici e colleghi. Un teatro di e per le famiglie. Un teatro di vita, giochi e sorrisi, di lacrime e applausi. OPERA EDUCATION #20operadomani #ilovepuccini Opera Baby 0-36 mesi, II edizione NESSUN DORMA! Briciole di Turandot PROGETTO DI MUSICA E CANTO PER GLI ASILI NIDO I primi passi dei neonati verso il mondo dell’opera. I grandi animali colorati del carnevale cinese si muovono tra i bimbi sulle magiche note di Turandot, delicate come una nenia. Una performance di teatro musicale della durata di 25 minuti con immagini, voci ed esperienze tattili. Opera Kids 3-6 anni, VIII edizione T COME… TURANDOT! PROGETTO DI TEATRO MUSICALE PER LA SCUOLA DELL’INFANZIA Ogni mille e mille anni, in Cina accade una magia: la luna si tinge di rosso e le stelle brillano come pezzi di ghiaccio che volano in cielo. Proprio quella notte, tutto il popolo si ferma a raccontare la storia di Turandot, la bellissima principessa nata con il freddo dentro al cuore. Una fiaba d’amore e capricci, risa e parole da indovinare. Uno spettacolo di 40 minuti, con attore, cantante e pianoforte e con la partecipazione attiva del pubblico. Incontri in classe con i bambini. Opera domani 6-14 anni, XX edizione TURANDOT PRINCIPESSA FALENA CORSI DI TEATRO RAGAZZI TEATRO ADULTI TEATRO IN LINGUA INGLESE PROGETTO PER LA PRODUZIONE DI OPERE LIRICHE INTRODOTTE DA PERCORSI DIDATTICI Turandot è una falena, legata ancora alla crisalide, all’idea di vendetta come fedeltà all’antenata. Ma l’umanità irrompe con l’arrivo di Calaf, suo padre Timur e la schiava Liù. Saranno il candore e i sentimenti di Liù a sconvolgere Turandot. I bozzoli alla fine si dissolveranno in scie di colori e la principessa si rivelerà farfalla. Così il coro della platea potrà a sua volta esplodere, come un campo di fiori o farfalle colorate, coccinelle, coleotteri, e libellule. Un vero spettacolo di opera lirica, con cantanti professionisti e orchestra, a cui la platea partecipa attivamente cantando alcune arie. Percorso didattico con gli insegnanti e incontro in classe con i ragazzi. In coproduzione con Gran Teatre del Liceu, Barcelona Opera It 14-18 anni, VI edizione ARTI CIRCENSI CORO VOCI BIANCHE GINNASTICA POSTURALE DANZA CLASSICA DANZA CONTEMPORANEA MUSICAL THEATRE WORKSHOP LA BOHÈME. Storia di una scelta PROGETTO DI TEATRO MUSICALE PER I TEENAGERS Un’opera ridotta nei tempi e nell’organico, con giovani cantanti professionisti accompagnati al pianoforte, ed una intrigante mise en espace. Una regia dinamica che tratteggia le arie più intense, i passaggi più salienti dell’opera, dando voce ai giovani outsiders di duecento anni fa come di ora. Incontro con gli insegnanti e workshop gratuito a scuola con i ragazzi. Orchestra in gioco 8-13 anni, VI edizione SINFONIA SCOZZESE PERCORSI DIDATTICI ALLA STAGIONE SINFONICA L’orchestra è un insieme di suoni e timbri differenti che concertano insieme un gioco che diviene, poi, l’esecuzione musicale stessa. Partecipare alle prove dell’Orchestra 1813, per scoprire i segreti musicali della celebre sinfonia di Mendelssohn, grazie ad una speciale guida in tempo reale e un incontro a scuola; per poi assistere al concerto serale, lontano dai banchi di scuola. OPERAEDUCATION.ORG Il Museo didattico della Seta presenta un vero e proprio palcoscenico da destinare al racconto dell’arte tessile per celebrare la STAGIONE NOTTE 2015/16 del Teatro Sociale dedicata all’amore. IN ESSO TU SEI IL MIO TUTTO Idee ed esperienze che meritano di essere raccontate Una collezione di disegni per tessuto che animeranno uno spazio in divenire, destinato ad essere un punto di riferimento per una disciplina come il design tessile che si pone oggi come momento d’incontro tra arte, industria e società. MUSeo DiDattiCo DeLLa Seta CoMo Teatro Sociale di Como - Sabato 14 novembre 2015 Per informazioni e registrazioni www.tedxlakecomo.com via Castelnuovo, 9 telefono 031.303180 www.museosetacomo.com da martedì a venerdì 10 - 18 sabato 10 - 13 domenica su prenotazione Disegno per tessuto di Carla Clerici per la tessitura di Bulgorello, 1938-40 BigLietteRia Piazza Verdi, 22100 Como martedì e giovedì ore 10.00 – 14.00 mercoledì e venerdi ore 16.00 – 20.00 sabato ore 10.00 – 13.00 / 14.00 – 18.00 tel. +39. 031.270170 Fax +39. 031.271472. [email protected] - www.teatrosocialecomo.it La biglietteria è aperta inoltre 90 minuti prima dell’inizio di ogni spettacolo fino a 15 minuti dopo l’inizio dello stesso, esclusivamente per l’acquisto e il ritiro dei biglietti dello spettacolo medesimo. I biglietti devono essere ritirati presso la biglietteria entro una settimana dalla prenotazione telefonica. INFORMAZIONI CaRta gioVani Anche quest’anno sarà disponibile la Carta giovani, dedicata agli under 30, creata in collaborazione con l’Associazione L.A.L.T.R.O. Al costo di 10€, i possessori della card potranno usufruire di numerosi vantaggi, tra cui l’acquisto dei biglietti con la tariffa In teatro e la disponibilità fino a una settimana prima della data della recita. Tutti i dettagli sul sito teatrosocialecomo.it DISCOUNTS AND CONVENTIONS Group rates are available. For all interested conventions and other groups, please contact the Group ticket office at the theatre. Discounts are available to students under the age of 18, with ‘In teatro’ prices: Musical Euros 25, Opera and Ballet Euros 15, Drama, Concert season and CTL Euros 10. For people over the age of 65 the theater provides a 10% discount on the price of the ticket. For those who are disabled or handicapped, the theater provides a 20% discount on the price of the ticket. The Theatre has established special conventions for members and associates of many Institutions and private Organizations: for the complete list, visit our website teatrosocialecomo.it. CARTA GIOVANI The Carta Giovani, created in partnership with the Association L.A.L.T.R.O., is addressed to people under 30. The card costs 10 Euros and gives you many benefits, such as the purchase of tickets at ‘In teatro’ prices and their availability up to a week before the performance. All details at teatrosocialecomo.it. PagaMento I pagamenti possono essere effettuati anche tramite bonifico bancario sul conto corrente: Cassa rurale ed Artigiana di Cantù – BCC. IBAN: IT13V0843010900000000261177 - BIC (SWIFT-Code): ACARIT22 PAYMENT The ticket office accepts the following forms of payment: bancomat, credit cards, checks or bank transfers on the following account: Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù – BCC IBAN: IT13V0843010900000000261177 / BIC (SWIFT-Code): ACARIT22 VaRiaZioni Il teatro si riserva il diritto di apportare variazioni di programma e spostamenti di posti resi necessari da esigenze tecnico-artistiche o cause di forza maggiore. In tali casi la Direzione si impegna a trovare adeguata sostituzione e collocazione. L’aggiornamento del programma verrà comunicato tempestivamente sul sito web. CHANGES The Theatre reserves the right to make changes in programming or seating if necessary, due to technical demands or other reasons out of control of the theatre. The Theatre will find a suitable placement and arrangement. All updates of the programme will be published in a timely fashion at teatrosocialecomo.it. Si raccomanda di accedere al teatro con la massima puntualità, perché non sarà garantita l’ammissione in platea a spettacolo iniziato fino al primo intervallo. I ritardatari perdono il diritto ad usufruire del loro posto e potranno essere sistemati in posti di categoria di prezzo inferiore senza diritto a rimborso. È vietato introdurre in sala macchine fotografiche, apparecchi di registrazione audio e video e telefoni cellulari. L’accesso al Teatro Sociale mediante carrozzelle non presenta ostacoli architettonici; in platea all’altezza della fila P sono ubicati gli spazi predisposti per le carrozzelle. Per usufruire di tali posti (ingresso gratuito) la prenotazione è obbligatoria presso la biglietteria del teatro. In Teatro è attivo il servizio di guardaroba a pagamento (Euro 2,00) e il servizio di baby-sitting serale a pagamento da prenotare con 24 ore di anticipo. È attivo il servizio gratuito di wifi accessibile in teatro. Please arrive at the theatre on time. Admittance will not be guaranteed to latecomers during the performance until the first interval. Latecomers loose the right to their seat and could be placed in lower price seats without being refunded. Photography and the use of videos, tape recorders and mobile phones are forbidden in all parts of the theatre. Access to the theatre for wheelchair users (free entrance) has no social barriers and spaces are available for them in row P of the orchestra. The Theatre offers cloakroom service (Euros 2 fee) and babysitting service for evening performances (please reserve 24 hours prior to requested date and time). Wi-fi free service is available in the theatre. SegUiCi SUi SoCiaL! FoLLoW US on SoCiaL MeDia! INFORMATION RiDUZioni e ConVenZioni Il teatro prevede riduzioni per gruppi e associazioni organizzate. Per eventuali convenzioni e promozioni personalizzate, rivolgersi all’Ufficio gruppi del teatro. I ragazzi fino ai 18 anni hanno diritto alle tariffe scontate di In teatro: MUSICAL euro 25, LIRICA e DANZA euro 15, PROSE, CONCERTISTICA e CTL euro 10. Gli anziani oltre i 65 anni hanno diritto allo sconto del 10%. Per i disabili e portatori di handicap, il Teatro prevede una riduzione del 20% sul prezzo del biglietto. Il teatro collabora stabilmente con Istituzioni ed Enti Privati stipulando convenzioni particolari con iscritti e associati. Per l’elenco completo visita il sito teatrosocialecomo.it TICKET OFFICE Piazza Verdi, 22100 Como Tuesday and Thursday h. 10.00 – 14.00 Wednesday and Friday h. 16.00 – 20.00 Saturday h. 10.00 – 13.00 / 14.00 – 18.00 Tel. +39. 031.270170 - Fax +39. 031.271472 [email protected] - teatrosocialecomo.it The ticket office is also open 90 min. before and 15 min. after the beginning of each performance exclusively for the purchase and withdrawal of tickets for the evening performance. If reservations are made via telephone, tickets will be held and reserved for one week only from the reservation. aBBonaMenti DinaMiCi/ DYnaMiC SUBSCRiPtionS Gli ABBONAMENTI DINAMICI sono una formula promossa dal Teatro, che consente allo spettatore di disegnare un proprio percorso, scegliendo personalmente all’interno di un’unica stagione teatrale una combinazione trasversale di diversi spettacoli. A seconda delle combinazioni scelte (per 6, 9 o 12 titoli del cartellone),verranno applicati diversi sconti dal 10% fino al 30% sul prezzo dei singoli biglietti. Ad ogni spettacolo abbiamo assegnato un simbolo della dinamica musicale, da pianissimo a fortissimo, che rappresentano simbolicamente la tavolozza dei colori dei suoni. un’occasione per il pubblico di scegliere liberamente il proprio teatro.. 12 spettacoli 30% di sconto 2 fortissimo, 2 forte, 2 mezzo piano, 3 piano, 3 pianissimo 9 spettacoli 20% di sconto 1 fortissimo, 2 forte, 2 mezzo piano, 2 piano, 2 pianissimo 6 spettacoli 10% di sconto 1 fortissimo, 1 forte, 1 mezzo piano, 1 piano, 2 pianissimo Customized (dynamic) subscriptions, purchasable all year, is a method of promoting Teatro Sociale’s upcoming season, offering subscribers the chance to personalize their subscription package. Chosing either 6, 9 or 12 events from the general programme, subscribers will receive up to 30% discount on single ticket price. Based on musical dynamics markings, pianissimo to fortissimo, which describe the palette of musical colours, subscribers tailor their subscription package on their personal musical and theatrical preferences. 12 performances 30% discount: 2 fortissimo, 2 forte, 2 mezzo piano, 3 piano, 3 pianissimo 9 performances 20% discount: 1 fortissimo, 2 forte, 2 mezzo piano, 2 piano, 2 pianissimo 6 performances 10% discount: 1 fortissimo, 1 forte, 1 mezzo piano, 1 piano, 2 pianissimo fortissimo forte mezzopiano piano pianissimo nona Sinfonia nozze di Figaro Sogno di una notte Per una stella il matrimonio Rocky Horror Marco Berti Don Pasquale attaccante nato Hamlet travestie Ballo in maschera nido del cuculo Beethoven 3 Scala di seta Shakespeare's women Bohème Risate sotto le bombe Marco travaglio gospel terra matta Romeo e giulietta Coppelia Cabaret Beethoven 7 tandem Medea Berretto a sonagli Shakespeare in 90 minuti Shakespeare's memories Pagagnini Virginia Raffaele Pappano/ Piovano Constelaciones grease Lastrico Hilary Hahn Dodicesima notte il bugiardo ABBONAMENTI/subscriptions L’ABBONAMENTO, in caso di mancato utilizzo, non è rimborsabile. L’acquisto di due o più abbonamenti dà diritto a sconti sul prezzo di ciascun abbonamento: per 2 generi lo sconto è del 10%, per 3 generi lo sconto è del 20%, e per tutti i generi, lo sconto è del 30%. Missed performances are non-refundable. Discounts for the purchase of multiple subscriptions are available: 10% discount for two seasons, 20% discount for three seasons, 30% discount for all the seasons. LiRiCa tURno a LiRiCa tURno B PRoSe 1 PRoSe 2 DanZa MUSiCaL Platea/ Palchi 285 250 100 90 75 90 iV galleria parapetto 128 113 72 64 54 66 iV galleria rango 81 72 56 52 39 51 V galleria parapetto 103 88 64 56 48 60 V galleria rango 60 52 52 48 30 39 ConCeRtiStiCa CtL 90 100 Posto unico BIGLIETTI/ticketS LiRiCa LiRiCa LiRiCa PRoSe 1 PRoSe 2 DanZa MUSiCaL PReVenDita SPaLDing PReVenDita 5 27 33 38 2,50 30 4,50 24 2 19 23 28 1,50 20 3 20 19 2 15 18 23 1,50 18 2 28 23 21 2 17 21 26 1,50 20 3 21 17 16 2 13 16 21 1,50 18 2 PRiMa tURno a tURno B Platea/ Palchi 73 58 53 iV galleria parapetto 32 26 iV galleria rango 25 V galleria parapetto V galleria rango ConCeRtiStiCa *15/10, 27/02, 14/05 Posto unico 25* PaRoLe MUSiCa ConCeRti CtL (teatro) PReVenDita CtL (altrove) oPeRa FaMiLY PReVenDita CineMa 20 20 2,50 15 15 1,50 7 ** 15/01, 16/03 20** PReVenDita A partire dal 5 settembre sarà possibile acquistare i singoli biglietti presso la biglietteria o sul sito web. Single tickets will be available for sale as of September 5, 2015 at the Ticket office and can be purchased at teatrosocialecomo.it. CoMe aRRiVaRe IN TRENO Treni Regionali (R) e Suburbani (S) tRenoRD con fermata nella stazione di Como Lago (a soli 200 metri dal Teatro) o di Como S. Giovanni (a 1 chilometro dal Teatro, a soli 10 minuti a piedi). Per maggiori informazioni su Linee e Orari dei treni consulta il sito www.trenord.it. IN AUTO Autostrada A8 (Milano-Laghi), uscita Como sud, direzione centro città. Giunti alle porte della città si percorrono Via Milano, Viale Cesare Battisti al termine del quale si imbocca (a sinistra) viale Lecco. Arrivati in Piazza del Popolo si svolta nuovamente a sinistra oltrepassando la ferrovia e si giunge in Piazza Verdi (dietro al Duomo) dove è ubicato il teatro. A pochi metri dal teatro, è situato un parcheggio custodito a pagamento. HOW TO REACH US BY TRAIN Regional (R) or Suburban (S) Lines TRENORD, stop at the station Como Nord Lago (200 meters from the theater) or station Como S. Giovanni (about 1 km from the theater/about 10 minutes by foot). More info http://www.trenord.it/EN/ BY CAR Autostrada A8 (Milano-Laghi), exit Como sud, in the direction of centro città. At the entrance of the city, take Via Milano, Viale Cesare Battisti at the end of which turns (to the left) into Viale Lecco. You will arrive at the Piazza del Popolo, take your first left and cross over the ferrovia train tracks. This will place you in Piazza Verdi (to the right of the Duomo). The theater is located here. Patrons may find parking a few meters from the theater. ConVenZioni Il Teatro Sociale di Como – AsLiCo collabora stabilmente con Istituzioni ed Enti Privati stipulando convenzioni particolari con iscritti e associati o dipendenti: ACI, Accademia Giuditta Pasta, Aeroclub Como, AIDO, Amici dei Musei, Amici del Teatro, Amici della Musica di Cernobbio, dipendenti Amministrazione Provinciale, ANCE Como, APICO , ARCADIA, Associazione Carducci, Associazione Lombarda Circoli Cooperativi, Auser, iscritti AVIS, Azienda Ospedaliera Sant’Anna di Como, Banca d'Italia, BCC Banca Cassa Rurale Cantù, Bennet Club, cral BNL, Cariparma, Chiave di Volta, Cineteatro Chiasso, Circolo Arci Xanadù, Circolo Bellini, CISL, Clerici Tessuto, Coin, Como Nuoto,dipendenti Comune di Como, Confcommercio, dipendenti ASF, Dopolavoro Ferroviario, FAI, Famiglia Comasca, Federazione Nazionale Liberi circoli, Carta Più Feltrinelli, Fondazione Ca' d'Industria, Garabombo, Giornalisti, Golf Club Carimate, Guardia di Finanza, Insegnanti di teatro Sociale Junior, Intesa Sanpaolo, dipendenti La Nostra Famiglia, Lake Como Festival, Ordine degli Architetti di Como, Ordine degli Farmacisti, Ordine dei Dottori Commercialisti, Ordine dei Medici, Ordine Ingegneri, Pallacanestro Cantù, Prefettura, Scuola Paolo Grassi, Tennis club Villa Olmo, Touring Club, Trenord, Unindustria Como, Università della Terza Età A. Volta, Università dell'Insubria, Villa Aprica PaLCoSCeniCo PALCOSCENICO Vieni a teatRo in BUS Per ovviare al problema dei parcheggi, per contribuire a ridurre l’inquinamento, per evitare ai capigruppo di perdere tempo tra preventivi e orari di pullman privati, utilizzate il nostro servizio in collaborazione con aSF autolinee. Per gruppi e comitive, ASF metterà a disposizione, su prenotazione, corse urbane e extraurbane aggiuntive ad un prezzo speciale per raggiungere il teatro. Inoltre, su richiesta, ci sarà la possibilità di avere a bordo un nostro esperto che potrà presentare ed approfondire gli argomenti dello spettacolo scelto. in collaborazione con PLatea iV gaLLeRia PaRaPetto iV gaLLeRia Rango V gaLLeRia PaRaPetto V gaLLeRia Rango i sovratitoli della stagione lirica sono realizzati grazie a la stagione concertistica è realizzata in collaborazione con le stagioni prose 2, danza e musical sono realizzate in collaborazione con Luglio 2016 200.Com Un progetto per la città COMOFESTIVAL.ORG Festival ComoCittà della Musica 9. Continua TEATROSOCIALECOMO.IT Saan Pietroburgo 266 giugno 2015 10.00 pm DiReZione Presidente Barbara Minghetti Direttore generale giovanni Vegeto Responsabile casting giovanna Lomazzi aRea aRtiStiCa Segretario artistico Lisa navach Maestri preparatori Federica Falasconi Giorgio Martano Segreteria musicale Sandro Zanon oRganiZZaZione Segreteria organizzativa Monica Bellotti PRoMoZione e CoMUniCaZione Promozione, fundraising, social media e marketing Chiara Anzani Promozione gruppi e scuole, redazione e ufficio stampa Claudia Cozzi Relazioni con la stampa Laura Giudici editing Progettazione e grafica Silvia Corti Ho detto a Yurri: “Se vuoi passare la notte biancca con me procurami un caffè nero: italiano”. aMMiniStRaZione Direttore amministrativo Roberta Venturini Amministrazione e contributi Laura Magri Attività teatrali e corsi Susanna Salardi Ufficio contabilità Giulia Pertusini Ufficio contratti Silvia Cortese Segreteria amministrativa Brigida Canali aCCogLienZa Biglietteria Sonia Rodoquino Servizi logistici Katarzyna Jaworska Le SCUoLe DeL teatRo Coro voci bianche Lidia Basterrechea Scuole di danza Danza classica Simonetta Manara Danza contemporanea Arianna Bracciali Musical Theatre Rossella Liberti (canto), Arianna Bracciali (danza), Maria Pia Mazza (recitazione) Arti circensi Giuseppe Balzaretti, Veronica Bestetti, Fabio Giangreco, Paolo Ruotolo Scuole di teatro Direzione Mario Bianchi Docenti Stefano Andreoli, Stefano Bresciani, Marco Continanza, Giuseppe Di Bello, Maria Pia Mazza, Arianna Pollini, Cristina Quadrio ConSigLio D’aMMiniStRaZione Barbara Minghetti (Presidente) Giovanni Vegeto (Direttore generale) Giovanna Lomazzi (Vicepresidente) Francesco Peronese (Vicepresidente) Paolo De Santis Carlo Majer Aram Manoukian Bianca Passera Nicholas Payne Collegio dei revisori legali Presidente Piero Alberto Busnach Membri effettivi Filippo Arcioni Gianluigi Rossi Commissione artistica Giovanna Lomazzi Carlo Majer Barbara Minghetti Lisa Navach Giovanni Vegeto ORGANIGRAMMA PRoDUZione e aLLeStiMenti Direttore di produzione Fedora Sorrentino Coordinamento di palcoscenico Alessio Picco Ufficio produzione Giada Fietta Tecnici di palcoscenico Salvatore Aversa Giovanni D’Apolito Luigi Podo Saverio Quinto oPeRa eDUCation Responsabile Opera education Michela Mannari Segreteria organizzativa Jacopo Porreca Relazioni con le scuole Valeria Moroni SoCietÀ PaLCHettiSti A L R I ST O R AN T E C AFFÈ T E AT TR O L A C U CI N A È A R RT TE! ALLEVI PANZERI Lucia AMBROSOLI Luca, Maria Pia, Roberto ARIOLI Amedea e Lorenza AS.LI.CO. AULETTA Andrea BELLINI Cristina, Andrea, Paola, Fabrizia BINDA Giovanna e Renata BOCCHIETTI Claudio BORDOLI Giorgio BORG Ari BOTTINO Silvia BRIVIO Ugo BRUSA Stefania BUZZI FARINA Marinella CANTONI ANTONIETTI Mimma CARCANO Giorgio CATELLI BIANCHI Licia CHIARA NESSI Mariangela COLLINA Davide, Enrico e Giuliano COLOMBO Giacomo AT T RIST O RANTE C AFFÈ TEAT TR RO COO KIN G IS ART T! R Rist orante co on giardino Resta au urant with w garden COMUNE DI COMO DALLA SAVINA Loredana FERRARA - CANTAGALLI Bruno, Giuseppe, Sandro FIDES s.r.l. FINGIMA s.p.a. GALBIATI Maria Elena GE Giancarlo GIROLA Enrico e Raffaella MALLONE Antonella MARZORATI Federica MOLTENI Marco Cesare MONDELLI Massimiliano e Matteo MOSSINELLI Elisabetta PELANDINI Giovanni e Maria Lidia PERONESE Francesco PEZZOLI Adriano PITTORELLI Mario POZZI Renato RATTI AGLIATI Giovanna Presidente Francesco Peronese Vicepresidente Giorgio Carcano Consiglieri Marco Albanese (Rappresentante del Comune di Como) Massimiliano Mondelli Claudio Bocchietti Martino Verga LA CUC I A P E R TA N A È ANCHE DOPO T E AT R O. l e c c n e d i r p sq j y P iazz z a Verd i, 11 C o mo I t al y T el. +39.031.4140 0363 www.rist o r antecaffeteatr o.it i n fo@rist o r antecaff feteatr o.it Rist o r ante Consigliere ospite Barbara Minghetti (Presidente AsLiCo) PREMIERE.IT e n z ion C on v e s o c i a l e : o t e at r o i l b i g l i e t t c on lo. v i e n i o s p e t ta c o dell P er t e i z ion i c on d a menù peciali! s i az o Revisori dei conti Giovanni Casartelli, Andrea Passarelli Caffè B istr r ot Wi n e B Ar En o teca Sala Bianca RIPAMONTI Carlo RODA Grazia Ortalli SALA TESCIAT Sergio SCHIAVETTI Attilio SILMAR s.r.l. SOCIETÀ DEL CASINO SOFIMCO s.r.l. SPALLINO Angelo e Antonio STELLA Mario STRAZZA Elisabetta TETTAMANTI Ramiro TOMASELLI Michele TORRIANI Ildefonso TORRIANI RAINOLDI Tilde VALSECCHI Piera Angela VENUTI PIRONDINI Gemma VERGA Martino VIGANÒ Piercarlo ZAMARONI Umberto ZERBI Gabriele ZERBONI Paolo COMO - P.ZZA DUOMO, 15 WELLNESS & HAIR SPA +39.031.267021 LUGANO - PARADISO VIA CATTORI, 9 WELLNESS & HAIR SPA +41.91.9941510 CANTÙ - VIA MATTEOTTI, 32 +39.031.715099 www.equipeornella.com - infoequipeornella.com Casa e famiglia Vieni da noi: porta le tue bollette e vedrai quanto conviene Conviene Enerxenia per rendere più facile • conoscere i fattori chiave che incidono sui propri costi • comprendere le dinamiche di prezzo di un mercato altamente complesso. Enerxenia propone energia elettrica a condizioni molto interessanti sia a prezzo bloccato per 24 mesi sia a prezzo variabile secondo parametri concordati. 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