100% No Genius

a Mariano
ELAINE LEVY PROJECT
Enjoy goldiechiari!
Letizia Ragaglia
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constructionist manner through a multiple set of media of
expression that include performance and installations,
video and photography. In this approach the images of a
uncontaminated nature belonging to the idyllic
impressionist compositions become staged sets where
the Dejeurner sur l’herbe by Manet transforms into a picnic on a dump and the famous ponds by Monet are
inhabited by plastic bags nympheas floating among
many kinds of rubbish. Nevertheless it is not just a simple
parody but a learned pretence trying to find a new
untamed way of looking at reality.
Reading goldiechiari’s works is always a multilayered,
non-univocal exercise. In this respect the 2004 Welcome
installation is emblematic. The public moves within a
series of lined up structures made of cement on whose
higher than normal tops broken glasses and bottlenecks
can be seen. Only by watching from above it is possible
to identify the “Welcome” inscription, and consequently
understand its implicit formal denial which refers to the
difficult dynamics of accepting the others in all its
declinations.
“A playful and merry spirit”; this expression, used by the
two artists to define their new research Enjoy, resumes
the features that thread through the whole of
goldiechiari’s artistic production. Beyond the first
impact, immediately accessible and favour winning, the
works of this consolidated couple grow out of solid social
and political principles and aim to be important means of
inter-cultural communication. Their joyful spirit is
immutably linked with a very serious component, a mix
that can be conceptually endorsed by reading again a
“classic” like Johan Huizinga’s Homo Ludens. Published in
German in Amsterdam in 1939, Homo Ludens still
fascinates us with its analysis of “play” as a cultural
phenomenon where the concept of “play” in itself
becomes an extension of the concept of “culture” in all its
possible forms. The great Dutch historian runs an indepth analysis of the term “play” etymology and studies
its several declinations in various cultural environments
with a fascinating taste for inter-disciplinary approach.
And it is from Huizinga’s unprejudiced approach that an
expanded interpretation of some of his findings can be
derived and be used as a critical starting point.
Following Huizinga “play” is a very serious matter, and
above all an act of freedom; play goes beyond the limits
of a purely biological activity: it is a function which
embodies a sense “Something taking part in the ‘play’
goes beyond the immediate instinct to preserve life,
1
something that gives sense to the act of playing” . “Each
play is above all an act of freedom […]. The need for it
becomes urgent because desire makes it so. Play can be
transferred to any moment in time or not take place”2.
“Within the spaces which are assigned to play a specific
Huizinga’s
and
absolute
order
dominates”3.
considerations gain new life in the heterogeneous works
of goldiechiari, who display western icons establishing
clear rules of the game for the observer to respect in
order to be able to fully enjoy their works. The audience
is free to choose whether to accept or not these rules
often consisting of displacements, extrange-ments,
changes in the original functions, but once it has entered
the playful dimension and spirit it is invited to “play”
seriously and without fear.
The two artists wearing two crochet-needled balaclavas an orange-one with goldie written on and a rose-one with
chiari written on which anybody can wear in so becoming
goldiechiari – develop into a living metaphor of a tireless
fight against habits and expectations. The two artists
“guerrilla” moves against gangrenous codifications,
passively accepted norms, or against a general dullness
of the senses. Their fresh, apparently light yet trenchant
poetics is willingly conveyed through means that lie
outside the traditional idea of artistic creation and join in
a trend toward relation-ality which is more and more
frequently found in the international art scene. Two
women who have chosen to collaborate and
consequently to give up the myth of individual
inspiration – something they ironically synthesize in the
”100% no-genius” motto – to produce art works that
shock and go beyond pure contemplation. Two friends
who love to face contemporary obsessions and taboos
well aware that enjoying a work of art within the
exhibiting space of a gallery or a public place does not
allow to hide emotions or embarrassment as easily as it
may happen in the darkness of a movie-theatre or a
theatre or while reading in intimate surroundings.
goldiechiari‘s works are “relational” by definition, with a
strong tension towards a communication between
subjects more than a contemplation of the object. The
choice itself of working as a couple questions the
artwork’s authorship and shifts the focus of interest
towards a permanent ri-definition of betrayed
parameters. The dialectics of creating with more than two
hands - that does not stop at the dialogue within the
couple but involves others in the making of some of the
projects - translates in an unstoppable enquiry into the
stereotypes of western image universe. Be it artistic or
historical iconographies, be it “visions” to be linked with
the urban or any other landscape context, be it
commonplaces rooted into everyday socio-politcs, or
even symbols to be associated with female identity, the
two artists operate in a de-stabilizing and de-
Their recent project Enjoy revolves around an object of
craving, something causing pleasure, but above all aims
at recreating a strongly visual and tactile atmosphere of
attraction around it with constant hints but without
concretely exposing them. Such strategies belong to
goldiechiari’s, but in this case they also challenge the
stereotype of artistic creation that wants to identify at all
costs the feminine side in a woman’s art work.
This does not generally apply to a man’s work, while such
a question almost spontaneously emerges in front of a
woman-artist’s work.
goldiechiari wisely avoid the question by playing with the
fact that their works are not immediately recognizable,
such as the model of the vagina-neck or the giant-sized
prototype of the sexual stimulation object, to the point
that in the video the presence of both the object of desire
and the sexual element are just conjured up and can be
apprehended, but are never really exposed. Intimate
gestures and representations of intimate parts become
once again the stage of an ambiguous pretence aiming at
throwing a new eye over a reality that in the end has
never freed itself from an aura of perversion and
unsinkable taboo.
Their art is a new form of cleansed provocation, ribbing
of the mind. The frankness of the presented pieces, from
the lollypops to the acidulous resin prototype plunges us
in an ever-derisory dreamlike and enjoyable universe.
Enjoy goldiechiari!
1 Huizinga Johan, Homo ludens, Torino: Einaudi, 1973, p. 3.
2 Ibidem, pag. 11.
3 Ibidem, pag. 14.
ENJOY
Elaine Levy
From the very beginning of their collaboration in 1997,
Sara “goldie” Goldschmied and Eleonora Chiari have
questioned us through irony and derision. Maybe it is the
play on perception and the effect of identification
embodied by their work, or maybe just the positive and
claim-less message that touches us? Making fun of the
institutional art system and of the idea of the artist itself,
goldiechiari finally brandish the “100% no genius”
expression as a motto. Through multi-field creation,
action and performance are fed from fictional and ironic
scenarii while other transitory installations are tinctured
with the pure emotion of individual experience.
With the vulgar issues of the “Enjoy” project, goldiechiari
move to a brand new aesthetic. The apparent lightness of
the topic leads to the choice of a fresh minimalist twist,
which makes the originality of this current project.
Although it is in the direct line of their work, the recurrent
sarcasm displays the sex toy photo series, the red resin
sculpture and vagina’s lollypops as fantasizing, unusable
pleasure gears.
The sense of decadence and play, humor and a moving
irony are the means of action of a radical criticism
formulated by goldiechiari. It is difficult to resist the
charm of their artistic creation “disarmingly ludic”, which
inevitably hangs the smile. Beside the video installation
of the Objects of desire one will be astonished almost to
hear the laughter of Sara and Eleonora, softened under
the sound of the frictions, explaining they had to give it a
few tries before “succeeding” with it.
Explicitly feminist, but certainly not in a traditional way,
goldiechiari chose their own form of militancy. Basing
their thought on contemplation and a certain form of
artistic activism, they propose a simple but advanced
work, visual but not mannered. Far from the commitment
of an artist such as Valie Export in the 70’s and 80’s,
goldiechiari are closer to someone like Pipilotti Rist for
her funny side and freshness.
Sharp and direct, inventive and original the "Enjoy"
project cannot disturb or offend. And it is not its purpose!
Far from the new porno-chic or glam-trash esthetics
displayed by various contemporary artists and
acclaimed by many collectors, goldiechiari do not show
"sex" but develop their thought about and around it.
Letizia Ragaglia
“Un esprit ludique et espiègle”; expression employée par
les deux artistes pour définir leur nouveau projet Enjoy,
reprend les caractéristiques récurrentes de l’entière production artistique des goldiechiari. Au-delà du premier
impact, immédiatement accessibles et délibérément
charmeuses, les oeuvres de ce couple fusionnel naissent
sur les bases de solides principes socio-politiques de
référence et deviennent des moyens privilégiés de communication inter-culturelle. Leur esprit joyeux est immuablement lié à une composante très sérieuse, un mélange
qui peut être conceptuellement confirmé par la relecture
d’un classique comme Homo ludens de Johan Huizinga.
Publié en langue allemande à Amsterdam en 1939, Homo
ludens dévoile une analyse fascinante du jeu comme phénomène culturel ; le concept du jeu devient une extension
de celui de la culture dans toutes ses formes possibles.
Le grand historien Hollandais accomplit une analyse
approfondie de l’étymologie du terme jeu et en analyse
les diverses déclinaisons dans différents domaines culturels avec un goût fascinant pour l’approche interdisciplinaire. Et c’est l’approche impartiale de Huizinga qui pose
les bases d’une interprétation élargie de quelques unes
de ses conclusions, parfois à l’origine de la critique. Selon
Huizinga le jeu est quelque chose de très sérieux et est
d’abord un acte libre; le jeu dépasse les limites de l’activité purement biologique : il s’agit d’un acte qui implique
un sens. “Quelque chose dans le jeu dépasse l’instinct
immédiat de survie, quelque chose qui donne un sens à
l’action de jouer”1. “Chaque jeu est d’abord et surtout un
acte libre [... ] son besoin est pressant uniquement car le
désir le rend tel. Le jeu peut à tout moment être différé ou
ne pas avoir lieu”2. “Dans les espaces destinés au jeu
domine un ordre spécifique et absolu”3. Les réflexions de
Huizinga gagnent une nouvelle vitalité à travers les travaux hétérogènes des goldiechiari, qui “mettent en
scène” des icônes occidentales en établissant des règles
du jeu précises, auxquelles l’observateur doit se conformer pour pouvoir jouir pleinement des oeuvres. Le spectateur est libre d’accepter ou non les règles qui souvent
consistent au déplacement, au brouillement ou au changement des fonctions originelles, mais qui une fois entré
dans la dimension et dans l’esprit ludique, est appelé “à
jouer” sérieusement sans demie-mesure.
Les oeuvres des goldiechiari sont par définition “relationnelles”, ou bien ont une forte tendance à la communication entre les sujets plutôt qu’à la contemplation de l’objet. Le choix même de travailler en couple pose la question de la paternité de l’oeuvre et déplace l’intérêt vers
des stratégies de constante redéfinition de paramètres
trahis. La dialectique de la création à plusieurs mains, qui ne s’arrête pas au dialogue interne du couple, mais
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s’étend à l’implication même de tiers dans la réalisation
de différents projets-, se traduit par une incessante
enquête sur les stéréotypes de l’imaginaire occidental.
Qu’il s’agisse de l’iconographie historique ou artistique,
de “visions” liées au contexte urbain ou rural, de lieux
communs encrés dans le quotidien socio-politique ou
bien de symboles associés à l’identité féminine, les deux
artistes opèrent d’une manière fondamentalement déstabilisante et déconstructrice, grâce à une multiplicité de
moyens, allant de la performance à l’installation et de la
vidéo à la photographie. Les images de nature immaculée
appartenant surtout aux idylliques compositions impressionnistes deviennent des mises en scènes dans lesquelles le Déjeneur sur l’herbe de Manet se transforme en un
pic-nic sur une décharge et où les célèbres étangs de
Monet sont peuplés de nymphéas formées de sachets de
plastique qui flottent au milieu des ordures. Pourtant il ne
s’agit pas d’une simple parodie, mais plutôt d’une savante
fiction, qui cherche à jeter un regard nouveau et désenchanté sur la réalité. La lecture des travaux des goldiechiari n’est jamais univoque, elle comporte toujours plusieurs degrés. En ce sens, l’installation Welcome réalisée
en 2004 est emblématique. Le public se promène autour
d’une série de structures en ciment, d’épaisseurs diverses, alignées les unes près des autres, et au sommet desquelles –plus qu’à hauteur d’homme- le spectateur entrevoit du verre et des tessons de bouteille. Seule une vision
du haut permettrait l’identification de l’écriture
“Welcome” et par conséquent la compréhension de son
implicite négation formelle, renvoyant aux dynamiques
de difficile acceptation de l’autre dans toutes ses déclinaisons.
Les deux artistes vêtues de passe-montagnes crochetés,
orange avec l’écriture goldie et rose avec l’écriture chiari
-qui pourraient d’ailleurs être portés par n’importe qui, se
mutant alors en les goldiechiari– deviennent une métaphore vivante de la bataille incessante contre les coutumes et les attentes. La “guérilla” des deux artistes est
menée contre des codifications gangréneuses, des réglementations passivement acceptées, ou bien contre une
platitude générale des sens.
Leur poésie fraîche, apparemment légère mais pourtant
incisive, est délibérément véhiculée par des moyens qui
sortent de l’idée traditionnelle de la création artistique,
s’inscivant dans la tendance à la relationnalité de plus en
plus fréquente sur la scène artistique internationale.
Deux femmes qui ont choisi de collaborer et par conséquent ont renoncé au mythe de l’individualité de l’inspiration – synthétisée avec ironie par le slogan “100% no
genius” - pour réaliser des travaux qui ébranlent et vont
au-delà de la pure contemplation. Deux amies qui aiment
affronter les obsessions et les tabous contemporains
avec la conscience que la rencontre de l’oeuvre d’art dans
l’espace d’exposition d’une galerie ou d’un lieu public ne
permet pas de cacher des émotions ou de montrer de
l’embarras aussi facilement que dans la pénombre d’un
cinéma, d’un théâtre ou dans l’intimité de la lecture.
Le récent projet Enjoy tourne autour d’un objet du désir,
qui provoque du plaisir, mais surtout poursuit le but de
recréer une atmosphère visuellement et tactilement
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attractive avec de continuelles allusions, mais sans concrètes explicitations. De telles stratégies appartiennent
au mode d’action des goldiechiari, mais dans ce cas précis elles défient le stéréotype-même de la création artistique, qui consiste à vouloir déterminer à tout prix le côté
féminin dans le travail d’une femme. Dans le travail d’un
artiste homme on ne cherche généralement pas à déterminer l’aspect masculin, tandis que la question est soulevée presque spontanément face à l’oeuvre d’un artiste
femme. Les goldiechiari évitent savamment la question
en jouant sur l’imperceptibilité immédiate des oeuvres
telles que le moulage d’un col de la vagin et un prototype
géant de l’objet de stimulation sexuelle ; dans la vidéo la
présence de l’objet du désir et de l’élément sexuel est
d’ailleurs seulement évoquée et prévisible, mais jamais
réellement exposée. Des gestes intimes et des représentations des parties intimes deviennent à nouveau un scénario fictif ambigu, visant à jeter un nouveau regard sur une
réalité qui, au fond, ne s’est jamais libérée de l’aura de
perversion et du tabou insubmersible.
Ouvertement féministes mais certainement pas d’une
manière traditionnelle, les goldiechiari ont choisi leur
propre forme de militantisme. Se basant sur la réflexion et
sur une certaine forme d’activisme artistique, elles
proposent un travail simple et abouti, esthétique mais
pas esthétisant. Assez loin de l’engagement d’une artiste
comme Valie Export dans les années 70-80, les
goldiechiari sont plus proches de quelqu’un comme
Pipilotti Rist pour son côté amusant et sa fraîcheur.
vitalità nei lavori eterogenei di goldiechiari, che “mettono
in scena” icone occidentali stabilendo precise regole del
gioco, alle quali l’osservatore si deve attenere per poter
fruire appieno le opere. Lo spettatore è libero di scegliere
se accettare o meno le regole che spesso consistono in
spiazzamenti, straniamenti, mutamenti di funzioni
originarie, ma, una volta entrato nella dimensione e nello
spirito ludico, è chiamato a “giocare” seriamente senza
mezzi termini.
Vif et direct, inventif et original le projet “Enjoy” ne peut
pas choquer ou mettre mal à l’aise. Et ce n’est pas son but
! Loin de la nouvelle esthétique porno-chic et glam-trash
affichée par de nombreux artistes contemporains et
encensée par de nombreux amateurs, les goldiechiari ne
montrent pas “du sexe” mais développent leur pensée
autour de celui-ci. Leur art est une nouvelle forme de
provocation assainie, un titillement de l’esprit. La
candeur des pièces présentées, de la sucette au
prototype de résine acidulee nous plonge dans un
univers onirique et jubilatoire, toujours dérisoire.
Le opere di goldiechiari sono per definizione “relazionali”,
ovvero con una forte tendenza verso una
comunicazione intersoggettiva piuttosto che verso una
contemplazione dell’oggetto. La scelta stessa di lavorare
in coppia mette in discussione l’autorialità dell’opera e
sposta l’interesse verso strategie di costante ridefinizione
di parametri traditi. La dialettica della creazione a più
mani, che non si ferma al dialogo interno alla coppia, ma
si estende anche al coinvolgimento di terzi nella
realizzazione dei diversi progetti, si traduce in
un’incessante indagine sugli stereotipi dell’immaginario
occidentale. Che si tratti di iconografie storico-artistiche,
di “visioni” legate al contesto urbano o paesaggistico, di
luoghi comuni radicati nel quotidiano socio-politico
oppure di simboli associati all’identità femminile, le due
artiste con mezzi espressivi molteplici, che vanno dalla
performance all’installazione e dal video alla fotografia,
operano in maniera essenzialmente destabilizzante e
decostruttiva. Le immagini di natura incontaminata
appartenenti soprattutto alle idilliache composizioni
impressioniste diventano quinte scenografiche, in cui il
Déjeneur sur l’herbe di Manet si trasforma in un pic nic su
una discarica e i celebri stagni di Monet sono popolati di
ninfee formate da sacchetti di plastica che galleggiano tra
vari tipi di spazzatura. Eppure non si tratta di una
semplice parodia, bensì di una sapiente finzione, che
cerca di gettare uno sguardo nuovo e disincantato sulla
realtà.
La lettura dei lavori di goldiechiari non è mai univoca, ma
sempre stratificata. Emblematica in questo senso
l’installazione di Welcome realizzata nel 2004. Il fruitore si
aggira tra una serie di strutture in cemento di diverso
spessore allineate una accanto all’altra, che superano
l’altezza umana, ma sulla sommità delle quali si
intravedono dei vetri e dei colli di bottiglia rotti. Solo una
visione dall’alto permetterebbe l’identificazione della
scritta “Welcome” e pertanto la comprensione
dell’implicita negazione formale della stessa, che rinvia
alle dinamiche di difficile accettazione dell’altro in tutte le
sue declinazioni.
1 Huizinga Johan, Homo ludens, Torino: Einaudi, 1973, p. 3.
2 Ibidem, pag. 11.
3 Ibidem, pag. 14.
Enjoy goldiechiari!
ENJOY
Letizia Ragaglia
Elaine Levy
Dès le début de leur collaboration en 1997, grâce à
l’ironie et à la dérision, Sara “goldie” Goldschmied et
Eleonora Chiari nous interpellent. Peut-être est-ce le jeu
sur la perception et l’effet d’identification qu’il produit, ou
peut-être simplement le message positif et sans
prétention délivré par leur travail qui nous touche? Se
jouant du système institutionnel de l’art et de l’idée
même de l’artiste, les goldiechiari brandissent
l’expression “100% no genius” comme un leitmotiv. A
travers une œuvre pluridisciplinaire, l’action et la
performance sont alimentées de scenarii fictionnels et
ironiques tandis que d’autres installations éphémères
sont teintées de l’émotion pure de l’expérience
individuelle.
Avec le sujet trivial du projet “Enjoy”, les goldiechiari
tendent vers une nouvelle esthétique. La légèreté
apparente du sujet pousse au choix d’un nouveau
minimalisme, qui fait l’originalité du projet. Dans la lignée
de leur travail, le sarcasme récurent plane sur la série
photo du sex toy, la sculpture de résine rouge et les
“sucettes vagin” exposés comme des panoplies du plaisir,
non fonctionnelles et qui restent à l’état d’objet du
fantasme.
Le sens de la décadence et du jeu, l’humour et une
émouvante ironie sont les modes d’action de la critique
radicale formulée par les goldiechiari. Il est difficile de
résister au charme de leur création artistique teintée d’un
ludisme désarmant, qui accroche immanquablement le
sourire. En marge de l’installation vidéo des Objets du
désir on s’étonnera de presque entendre les rires de Sara
et Eleonora, en sourdine du son des frictions, expliquant
elles-mêmes s’y être pris à plusieurs fois pour “y arriver”.
“Uno spirito ludico e giocoso”; questa espressione è stata
impiegata dalle due artiste per definire la loro nuova
ricerca dal titolo Enjoy, ma riassume delle caratteristiche
che si dipanano come un filo rosso attraverso l’intera
produzione artistica di goldiechiari. Al di là del primo
impatto, volutamente accattivante e di immediata
accessibilità, le opere della ormai assodata coppia
nascono sulla base di solidi principi socio-politici di
riferimento e si pongono come modalità importante di
comunicazione inter-culturale. Il loro spirito giocoso è
dunque indissolubilmente legato a una componente
molto seria, connubio che può essere concettualmente
avvalorato dalla rilettura di un classico come Homo
ludens di Johan Huizinga. Pubblicato in lingua tedesca ad
Amsterdam nel 1939, Homo ludens svolge un’affascinante
analisi del gioco come fenomeno culturale; il concetto di
gioco diventa coestensivo a quello di cultura in tutte le
sue forme possibili. Il grande storico olandese compie
un’analisi approfondita dell’etimologia del termine gioco
e ne analizza varie declinazioni in diversi ambiti culturali
con un sorprendente gusto interdisciplinare. Ed è proprio
la spregiudicatezza di Huizinga a stimolare
un’interpretazione allargata di alcune sue asserzioni che
possono fungere da spunto critico. Secondo Huizinga il
gioco è qualcosa di molto serio ed è anzitutto un atto
libero; il gioco oltrepassa i limiti dell’attività puramente
biologica: è una funzione che contiene un senso. “Al gioco
partecipa qualcosa che oltrepassa l’immediato istinto a
mantenere la vita, e che mette un senso nell’azione del
giocare”1. “Ogni gioco è anzitutto e soprattutto un atto
libero […] Il bisogno di esso è urgente solo in quanto il
desiderio lo rende tale. Il gioco può in qualunque
momento essere differito o non avere luogo”2. “Entro gli
spazi destinati al gioco domina un ordine proprio e
assoluto”3. Le riflessioni di Huizinga ottengono nuova
Le due artiste vestite di due passamontagna all’uncinetto,
uno arancione con la scritta goldie e l’altro rosa con la
scritta chiari – che, per inciso, possono essere indossati
da chiunque e chiunque può pertanto divenire
goldiechiari – diventano metafora vivente di una lotta
indefessa contro consuetudini ed aspettative. La
“guerriglia” delle due artiste è condotta contro
codificazioni incancrenite, normative passivamente
accettate, ovvero contro un generale ottundimento dei
sensi. La loro poetica fresca, apparentemente lieve,
eppure incisiva è volutamente veicolata da modalità che
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esulano dall’idea tradizionale della creazione artistica,
che tra l’altro si inseriscono in una tendenza alla
relazionalità sempre più frequente nella scena dell’arte
internazionale. Due donne che hanno scelto di
collaborare e pertanto di rinunciare al mito
dell’individualità dell’ispirazione – cosa che
tematizzano anche con ironia nello slogan “100% no
genius” – per produrre lavori che scuotano e vadano al
della della pura contemplazione. Due amiche che
amano affrontare ossessioni e tabù contemporanei con
la consapevolezza che la fruizione di un’opera d’arte
nello spazio espositivo di una galleria o di un luogo
pubblico non permette di nascondere emozioni o
imbarazzo così facilmente come avviene nel buio di un
cinema o di un teatro o durante l’intimità della lettura.
Il recente progetto Enjoy ruota attorno ad un oggetto di
desiderio, che provoca piacere, ma soprattutto
persegue l’intento di ricreare un’atmosfera dalla forte
attrazione visiva e tattile attorno ad esso con continue
allusioni, ma senza concrete esplicitazioni. Tali
strategie appartengono al modo di procedere di
goldiechiari, ma in questo caso sfidano anche uno
stereotipo della creazione artistica, che consiste nel
voler individuare a tutti i costi il lato femminile nel
lavoro di una donna. Nel lavoro di un artista uomo
generalmente non si cerca di determinare quale sia
l’aspetto maschile in esso, mentre tale questione sorge
quasi spontanea di fronte all’opera di un’artista donna.
goldiechiari glissano sapientemente la questione
giocando sulla non-riconoscibilità immediata delle
opere quali un calco del collo della vagina e un
prototipo ingigantito dell’oggetto di stimolazione
sessuale; nel video la presenza dell’oggetto del
desiderio e dell’elemento sessuale sono addirittura
solo evocati ed intuibili, ma mai presenti. Gesti intimi e
rappresentazioni di parti intime divengono ancora una
volta scenario di una finzione ambigua, che mira però a
gettare un nuovo sguardo su una realtà che in fondo
non si è mai liberata dall’aura di perversione e di
inaffondabile tabù.
1 Huizinga Johan, Homo ludens, Torino: Einaudi, 1973, p. 3.
2 Ibidem, pag. 11.
3 Ibidem, pag. 14.
ENJOY
Elaine Levy
Fin dall’inizio della loro collaborazione nel 1997 Sara
“goldie” Goldschmied e Eleonora Chiari ci mettono in
discussione con ironia e sarcasmo. Cosa ci colpisce ?, il
gioco sulla percezione e l’effetto di identificazione che è
racchiuso nel loro lavoro o semplicemente il loro
messaggio positivo e senza pretese? Affermando
l’espressione “100% no genius” come proprio motto
goldiechiari prendono in giro l’arte come istituzione e
l’idea stessa di artista . Attraverso una creatività a più
campi, azioni e performance si sviluppano da scenari
ironici e di “finzione”, mentre altre e transitorie
installazioni si tingono della pura emozione che viene
dall’ esperienza individuale.
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Con i temi triviali del progetto “Enjoy” goldiechiari vanno
verso una estetica completamente nuova. La leggerezza
apparente dell’argomento spinge a scegliere una fresca
svolta minimalista che dà originalità a questo progetto.
Pur coerente con la loro linea di lavoro il sarcasmo
ricorrente evidenzia le serie fotografiche di giocattoli
sessuali, la scultura di resina rossa e i lecca-lecca dalla
forma del canale della vagina come strumenti di un
piacere immaginario e inutilizzabile.
Il senso di decadenza e di gioco, l’umorismo e una
commovente ironia sono i mezzi attraverso cui agisce la
critica radicale di goldiechiari. E’ difficile resistere al
fascino della loro “creazione artistica” disarmante e
ludica che inevitabilmente lascia il sorriso in sospeso. Al
di là della video-installazione degli Objets du désir si
rimarrà sorpresi di sentire il riso di Sara e Eleonora,
attutito sotto il suono delle frizioni, mentre spiegano
come hanno dovuto provarci varie volte prima di
“farcela”.
Esplicitamente femministe, ma non nel modo
tradizionale, goldiechiari hanno scelto una forma di
militanza che gli è propria. Il loro pensiero basato sulla
contemplazione e su una certa forma di attivismo
artistico, genera un’opera semplice ma avanzata,
visivamente attraente ma non di maniera. Ben lontane
dall’impegno di un’artista come Valie Export degli anni ’70
e ’80, goldiechiari con la loro freschezza e il gusto per il
divertimento sono più vicine a un’artista come Pipilotti
Rist.
Preciso e diretto, ricco di inventiva e originale il progetto
“Enjoy” non disturba e non offende. E non sarebbe questo
il suo scopo ! Ben lontane dalle nuove estetiche pornochic o glam-trash di vari artisti contemporanei, salutate
con entusiasmo da molti collezionisti, goldiechiari non
mettono in mostra il “sesso” ma ci sviluppano un loro
pensiero intorno. La loro arte è una nuova forma di
provocazione ripulita che lacera la mente. La franchezza
dei pezzi presentati, dai lecca-lecca al prototipo di resina
acidula, ci trascina in un universo gradevole e onirico
sempre più beffardo.
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BIOGRAPHY
SOLO EXHIBITIONS
Gianni Romano, Borromini Arte Contemporanea,
Ozzano Monferrato (AL), Italy, Workshop and Show
Prototipi 01 curated by Bartolomeo Pietromarchi and
Stefano Chiodi, Fondazione Adriano Olivetti, Rome,
Italy.
2006
Enjoy, Elaine Levy Project, Bruxelles, Belgium.
PROJECTS
Sara Goldschmied (1975) and Eleonora Chiari (1971)
work and live in Rome.
2005
Ninfee, VM21 Arte contemporanea, Rome, Italy.
Bu Colics, M3, Galerie Gianluca Ranzi, Antwerpen,
Belgium.
2002
Blind Date, curated by Alessandra Galletta, Viafarini,
Milan, Italy.
SELECTED GROUP SHOWS
2006
Hausaufgaben, curated by the Artistic team of the
Berlin Biennale, Gagosian Gallery, Berlin, Germany,
Videopassages, un percorso video nei negozi di via
Torino, curated by Mario Gorni e Simona Bordone,
Milan, Italy, special project of public billposting for
Talk to the city, curated by Chiara Agnello, Care of,
Milan, Italy.
2005
Emergency Biennale, curated by Jota Castro, Evelyne
Jouanno in collaboration with Letizia Ragaglia,
Checenia and Bolzano, Italy, Unimovie, curated by
Mario Gorni, Museum Ex-Manifattura Tabacchi,
S.Angelo, (PE), Italy, Il Giardino, curated by Veronica
Valentini, Museum Ex-Manifattura Tabacchi, S. Angelo,
(PE), Italy, Fuori Biennale, curated by Cristiano
Seganfreddo, Venice, Itay, Quattro Venti, curated by
Letizia Ragaglia, Comune di Manciano, Italy,
Immaginare Corviale, curated by Adriano Olivetti
Foundation and the Rome Town Council, Spazio
Polivalente Corviale, Rome, Italy.
2004
Assab One, curated by Roberto Pinto, Assab, Milan,
Italy, Now Underground, curated by Cecilia Nesbitt,
Railway Central Station, Milan, Italy, Roomates, curated
by Emanuela Nobile Mino, B&B Mino, Rome, Italy,
Palermo Change, curated by Matteo Boetti, Kals’art,
Palermo, Italy.
2003
Autoriparty
curated
by
Autoricambi, Rome, Italy.
Marcello
Smarrelli,
2002
EXIT, nuove geografie della creativitá italiana curated
by Francesco Bonami, Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Turin, Italy, Telling Stories curated by
2006
Liberty Status for Take Liberty, a project by Jota Castro
for www.artplaces.org.
2005
Immaginare Corviale, Public Art Project, Fondazione
Adriano Olivetti, Rome, Italy. Selected by Bartolomeo
Pietromarchi for the Artegiovane Torino Milano
incontrano L’Arte Prize, curated by Artegiovane, Turin,
Italy, Public Billposting for the prize Talk to the city,
Care of, Milan, Italy.
PUBLICATIONS
Flaminia Gennari Santori e Bartolomeo Pietromarchi,
Immaginare corviale, pratiche estetiche per la città
contemporanea, Bruno Mondadori Editore 2006.
Boiler magazine, Viva! Italia, Boiler 05, Milano, 2005.
Bartolomeo Pietromarchi Stefano Chiodi, Prototipi,
Luca Sossella Editore, Roma, 2004.
Roberto Pinto, Assab One 2004, Ready Made, Milano,
2004.
Now underground, Drago Art&Communications, Roma,
2004.
Francesco Bonami, EXIT, nuove geografie della
creativita’ italiana, Oscar Mondadori, Milano, 2002.
INDEX
9 Speedheart, 2001
lambda print| stampa lambda 60x60 cm
Enjoy
12_13 Enjoy #1, 2006
lambda print | stampa lambda 40x60 cm
Courtesy Elaine Levy Project
14_15 Enjoy #2, 2006
lambda print | stampa lambda 40x60 cm
Courtesy Elaine Levy Project
16_17 Enjoy #3, 2006
lambda print| stampa lambda 40x60 cm
Courtesy Elaine Levy Project
18_19 Enjoy #4, 2006
lambda print | stampa lambda 40x60 cm
Courtesy Elaine Levy Project
20-_ 21 Enjoy, 2006
Installation’s rendering 3D spheres diameter 1 mt,
length 15 mt | rendering 3D de l’installation, spheres
de diamètre 1 mètre, hauteur 15 mètre | rendering 3D
dell’installazione di Agnese Riccetti, sfere 1m diametro,
lunghezza 15 mt
22 _23 Enjoy, 2006
Installation’s rendering 3D | rendering 3D de
l’installation | rendering 3D dell’installazione di
Armando Savoia
24 Enjoy
notes | notes | appunti
25 The sweetest thing, 2006
vagina’s mould, resin| moule de vagin, résine| calco
del collo della vagina, resina
Courtesy Elaine Levy Project
26 Objets du désir, 2006
video installation | video installation | installazione
video 1’30” loop
Courtesy Elaine Levy Project
27 Objet du désir #2, 2006,
video detail | video détail | dettaglio del video
28_29 Objet du désir #8, 2006
video still | still da video
30 Objet du desir #6, 2006
video stills | still da video
31 100% no genius, 2006
lambda print | stampa lambda 24x36 cm
Courtesy Elaine Levy Project
Bu Colics
35 Pic Nic, 2002
lambda print| stampa lambda 100x130 cm
36_37 Nympheas #1 | Nymphéas #1 | Ninfee #1, 2003
lambda print| stampa lambda 125x181 cm
38 Nympheas #8 | Nymphéas #8 | Ninfee #8, 2003
lambda print | stampa lamda 125x181 cm
39 Nympheas #2 | Nymphéas #2 | Ninfee #2, 2003
lambda print | stampa lambda 125x181 cm
40_41 Nympheas #3 | Nymphéas #3 | Ninfee #3, 2003
lambda print | stampa lambda 125x181 cm
42_43 Nympheas #4 | Nymphéas #4 | Ninfee #4, 2003
lambda print 80 cm diameter| stampa lambda 80 cm
diametro
44 Nympheas #6 | Nymphéas #6 | Ninfee #6, 2003
lambda print| stampa lambda 125x181 cm
45 Nympheas #7 | Nymphéas #7 | Ninfee #7, 2003
lambda print | stampa lambda 125x181 cm
46_47 notes | notes | appunti
48_49 Bastards | Bâtardes | Bastarde, 2002
lambda print | stampa lambda 90x120 cm
50_51 Ombrelli, Ombrelli #1, Ombrelli #2
Umbrellas, Umbrellas #1, Umbrellas #2
Parapluies, Parapluies #1, Parapluies #2
lambda print | stampa lambda 100x140 cm
52_53 Reflection | Réflexion | Riflessione, 2003
lambda print| stampa lambda 100x140 cm
54_55 Against the tide | Contre-courant| Controcorrente,
2005, Video 22’
56_57 Notes| Notes| Appunti
58_59 Asbesto’s nest | Nid d’amiante | Nido d’amianto,
2004wood and ethernit sealed in a plexiglass box| Bois
et ethernit cacheté dans une thèque de plexiglas |
legno e ethernit in teca di plexiglass 55x55x35h cm
Works
62_63 Welcome, 2004
Installation’s detail concrete wall and glass | detail de
l’installation mur et verres | dettaglio dell’installazione
muro, vetri, 10x1,5x2h mt
Courtesy Mariano Pichler
64 Welcome
rendering 3D di Armando Savoia
65 Welcome, 2004
photo by Gabriele Basilico, lambda print | photo de
Gabriele Basilico lambda print | foto di Gabriele
Basilico, stampa lambda 180x150 cm
Courtesy Mariano Pichler
66_67 Welcome, 2004
installation’s detail | detail de l’installation | dettagli
dell’installazione
68_69 notes | notes | appunti
70 drawing | dessin | disegno
71 Welcome #1, 2005
installation, wooden chair, electric mechanism for the
vibration of the door | installation, chaise en bois
mécanisme électrique pour les vibrations de la porte |
installazione, porta, sedia in legno e meccanismo di
vibrazione
72_73 Submerged struggle | Lutte submergée | Lotta
sommersa, 2002
lambda print | stampa lambda 110x160 cm
74 notes | notes | appunti
75 Who make the history? | Qui fait l’histoire | Chi fà la
storia?, 2005
ink drawings of the installation | dessins de
l’installation | disegni a china dell’installazione
76_77 Sweeter than honeycomb | plus doux qu’une
goutte de miel | Più dolce di un favo di miele, 2005
lambda print 40 cm diameter| stampa lambda 40 cm
diametro
78 notes, massonic symbols and Grandloge of Ny |
notes, symbols maçonniques, Granlodge de NY |
appunti, simboli massonici e Grandlodge di Ny
79 Liberty Status, 2006
lambda print | stampa lambda 60x60 cm
80_81 Religion is the opiate of the masses | La religion
est l’opium du people | La religione è l’oppio dei popoli,
2005
lambda print | stampa lambda 125x182 cm
82 drawing| dessin| disegno
83 Untitled #17, Sphere #1 | Sans titre #17, Sphère |
Senza titolo #17, Sfera #1, 2002
plotter print on pvc and barbed wire sphere | plotter
print sur pvc et sphère de fil de fer barbelé | stampa
plotter su pvc200x284 cm e sfera di filo spinato 120 cm
diametro
Courtesy Mariano Pichler
84_85 notes| notes| appunti
86_87 Cu-Cu, 2002
lambda prints | stampa lambda 35x35 cm
ACKNOWLEDGEMENTS
Elaine: "Max mon amour que je ne remercierai jamais
assez", mon «papounet» et ma «mamounette» d’amour
Philippe & Michèle Lévy, Jonathan Lévy, Jota Castro.
Eleonora: “A Miranda che mi è sempre vicina”.
Anna, my mother, Mauro, Francesco e Mario.
Sara: dedicated to my dad, my mom and Cristiano who
always supported me. Thanks to, Chiara, Diana,
Filicudi, Gennaro, Giorgio Cavallero, my grandmas
Maria and Sofia, Francesca, Matteo and Clementina,
Michela, my sisters Glenda and Marta, Marta and Frida,
Viola and Kirikú.
Thanks to: Aldo Colutto, Alessandra Galletta,
Alessandro “Scarful” Maida, Alessandra Di Pietro,
Andrea Calabresi, Andrea Salvino, Andy Ex, Angelo
Capasso, Anna e Sergio, Antonio Colombo, Antonio
Luchinelli, A/matrix, Armando Savoia, Augusto and
Marco, Bartolomeo Pietromarchi and all the
Fondazione Olivetti’s girls, Carmine Deganello,
Caterina, Jennifer, Lea, Sara M., Sara N.,Serena, Silvia,
Viviana, Chiara Agnello, Cristiana Perrella, Kraze,
Daniele Doglio, Dino, Elaine and Max, Emanuela Nobile
Mino, Emanuele Mozzetti, Fiamma e Valerio, Forte
Prenestino, Francesca Alfano Miglietti, Gabriele
Basilico, Gianluca Ranzi, Glauco, Imperatore’s group,
Joseph and Linda Valerio, Jota Castro, Lea Vergine,
Letizia Ragaglia, Louise e Patrizia, Marcello and
Agnese, Marta Lusena, Massimo and the ZU, Fabietto
Homeopathic Doktor, Maurizio Cannavacciuolo, Micol
e Maurizio, Mirai e Francesca, Miriam, Paola Tavella,
Roberta Tenconi, Roberto Pinto, Stefano Chiodi,
Stefano Danè, Stilo, Thorsten Kirchoff e Paola, Why
Style and thanks to all the people that helped us and
we forgot to put in the list.
ELAINE LEVY PROJECT
RUE FOURMOIS, 9
B-1050 BRUXELLES
www.elainelevyproject.com
GOLDIECHIARI
www.goldiechiari.com
VOLUME EDITO IN OCCASIONE DELLA MOSTRA ENJOY, APRILE 2006.
TESTI: LETIZIA RAGAGLIA E ELAINE LEVY
TRADUZIONI: DANIELE DOGLIO E ELAINE LEVY
PROGETTO GRAFICO: ALESSANDRO “SCARFUL” MAIDA E GOLDIECHIARI
STAMPA: EUROGRAFICA s.a.s. Via Crespina, 46 - 00146 Roma, Italia