FASHION AND TExTIlE DESIgN

Biennio Specialistico in
FASHION and
textile design
Advisory Leader: Nicoletta Morozzi
LINGUA: Inglese
Course Leader: Aldo Lanzini
TITOLO: Diploma Accademico di II livello
DURATA: 2 anni
CREDITI: 120 CFA
Il Biennio Specialistico in Fashion and Textile
Design offre agli studenti un'esperienza
formativa ampia e profonda e fornisce loro
tutti gli strumenti utili allo sviluppo di una
brillante carriera nell’ambito scelto. I corsi
principali del programma di studi, tenuti da
importanti professionisti del settore, si fondano
essenzialmente sull'esperienza di laboratorio.
Mentre in molte scuole i professionisti rivestono
un ruolo di visiting professor, in questo
programma essi sono mentori del design,
seguendo e guidando la crescita delle capacità
individuali di ogni studente.
Progetti in collaborazione con aziende
sono distribuiti nei due anni di studio con la
partecipazione di piccoli gruppi di studenti
selezionati a ogni progetto.
››Concentrarsi sul proprio stile personale
››Apprendere processi innovativi nel campo della
moda
››Esplorare la capacità di tradurre le idee nel loro
personale linguaggio della moda
Opportunità professionali
I diplomati al Biennio Specialistico in Fashion and
Textile Design potranno lavorare come:
››Fashion designer
››Textile designer
››Giornalisti/Critici di moda (online e offline)
››Art director
››Consulenti creativi per le aziende
Obiettivi formativi
››Imprenditori della propria azienda di moda
Nel corso del Biennio Specialistico in Fashion
and Textile Design gli studenti hanno
l'opportunità di:
Andrea Melucci,
studente Biennio in
Fashion and Textile
Design, Midsummer
NABA Tale, please
come and listen to
fashion languages,
narrated by Romeo
Gigli, Fashion Show
2012. Photo by G.
Giannini.
››Sviluppare una consapevolezza delle proprie
capacità
››Perfezionare la loro capacità critica e di analisi
22
fashion Design
Piani di Studio AA 2013/14
23
primo anno
AF
CFA
B
6
secondo anno
Insegnamento
AF
CFA
Insegnamento
COMPUTER GRAPHIC
C
10
FASHION DESIGN II
C
8
DESIGN DEL TESSUTO II
Fotografia
Graphic design
B
6
CULTURA DEI MATERIALI
C
8
TECNOLOGIA DEL TESSUTO E DEI
MATERIALI
B
6
METODOLOGIA DELLA
PROGETTAZIONE
A
4
CONCEPT PLANNING
B
6
VISUAL DESIGN
A
6
DECORAZIONE
A
6
AMBIENTAZIONE MODA
Storia delle Arti ApPlicate
C
8
Storia delle Arti Applicate I
PROJECT MANAGEMENT
A
Storia delle Arti Applicate II
C
4
DESIGN DEL TESSUTO I
A
6
FASHION DESIGN I
A
6
ART DIRECTION
A
6
ACCESSORI
60
TOTale CREDITI 1 ANNO
6
Comunicazione e Organizzazione
Progetto
48
TOTale CREDITI 2 ANNO
CFA
ATTIVITA' FORMATIVE ULTERIORI E OBBLIGATORIE
12
Erasmus, Personal Training, Stage, Progetto Individuale, Corsi Extra, Conferenze, Workshop
Interdisciplinari, Tesi, Portfolio
120
TOTale CREDITI BIENNIO
insegnamenti
primo anno
COMPUTER GRAPHIC
Fotografia
Obiettivo del corso è utilizzare la fotografia
come strumento per progetti creativi
migliorando le capacità di comunicazione del
fashion designer e del textile designer.
Gli studenti scattano foto e comunicano la
qualità dei loro progetti attraverso un corretto
uso delle immagini. Le lezioni si tengono in uno
studio fotografico e permettono agli studenti
di acquisire le capacità di gestire il mezzo
fotografico. Le lezioni sono principalmente
pratiche con qualche nozione di teoria.
Graphic Design
Obiettivo del corso è allenare la prospettiva
dello studente da un semplice tratto manuale
alla percezione di un segno grafico. Gli studenti
imparano le basi dei programmi Adobe per
creare modelli digitali e disegni grafici, tecniche
fondamentali per il fashion designer e il textile
designer. Da un tratto grafico che rappresenta
un'emozione, imparano a creare un modello
digitale e a realizzare una presentazione completa
del loro progetto. In questo modo utilizzano
tutti i programmi chiave del graphic design
concentrandosi sull'importanza del segno grafico
nel mondo della moda e della comunicazione.
CULTURA DEI MATERIALI
Il corso ha l'obiettivo di fornire agli studenti le
conoscenze di base sulla creazione di modelli e
di confezionamento per incoraggiarli e aiutarli a
sviluppare e trasformare il design in veri capi di
abbigliamento. Il corso vuole essere introduttivo
al "Know-how" per realizzare e produrre singoli
capi durante il programma di studi, acquisendo un
AF Attività Formative: tipologia degli insegnamenti secondo la
classificazione del MIUR
A insegnamento Affine
B insegnamento Base
C insegnamento Caratterizzante
CFA Crediti Formativi Accademici: equivalenti ai Crediti Formativi
Universitari (CFU)
24
fashion Design
livello proporzionale di padronanza, utilizzando
capacità tecniche e linguaggio dei manuali relativi
alla modellazione e all'assemblaggio.
Il corso è strettamente legato al corso di Fashion
Design I tenuto da Romeo Gigli come supporto per
la realizzazione dei progetti personali degli studenti.
METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE
Il corso si pone l'obiettivo di migliorare le
capacità di design sia teoriche che pratiche degli
studenti. I progetti personali saranno realizzati a
mano, tenendo conto delle possibilità di utilizzo
del laboratorio. Ogni studente dovrà elaborare
un metodo personale allo scopo di esprimere
una narrazione utilizzando i linguaggi della
moda.
VISUAL DESIGN
Il corso si sviluppa intorno a considerazioni
e riflessioni sui processi estetici, rivisitando e
raggruppando oggetti, architetture e opere
d'arte. Il corso considera le tecniche del disegno
manuale, delle illustrazioni e dei modelli in
scala allo scopo di esplorare e trovare possibili
definizioni di spazio e di narrazione. Gli
studenti lavorano in gruppi confrontandosi per
raggiungere uno scopo comune. Ogni gruppo
formato da 3/5 studenti lavora a un progetto
realizzato a mano per una casa di moda a scelta
tra Chanel, Moschino, Hermes e Missoni.
STORIA DELLE ARTI APPLICATE
Storia Delle Arti Applicate I
Durante il corso agli studenti vengono presentate
le opere di alcuni degli artisti più innovativi e
più rappresentativi del XX e del XXI secolo. Gli
studenti hanno anche la possibilità di conoscere
il lavoro di artisti viventi e parlare con loro in
videoconferenza oltre a visitare gli studi di alcuni
Piani di Studio A.A. 2013/14
25
artisti per poter vedere, toccare e respirare
l'atmosfera di un vero luogo di creazione.
Storia Delle Arti Applicate II
Altre facce della bellezza, dell'eleganza e del
glamour, della perfezione fisica, dell'esuberanza
e dell'integrità: la decomposizione, corpi dilaniati,
oggetti vecchi e lacerati, vestiti strappati e
rattoppati, ferite aperte e profonde, occhi
fuori dalle orbite, fantasmi, vampiri e zombie e
l'horror, sembrano esorcizzare il nostro tempo,
le sue paure e il suo carattere inquietante.
In decomposizione e sgretolato, il mondo
contemporaneo sembra essere pervaso di luci
gotiche, prospettive pessimiste, suoni sinistri che
il corso intende documentare e analizzare dai
fumetti alle arti visive, dal cinema alla moda.
Gli studenti sono guidati in questo percorso dalla
critica d'arte e art consultant di Vogue Italia
Mariuccia Casadio.
DESIGN DEL TESSUTO I
Il corso ha l'obiettivo di formare una
consapevolezza dell'ottimizzazione tecnica e
industriale del tessuto come metodo e come
materia, promuovendo la creatività individuale
per indirizzare lo studente verso una qualifica
professionale. Le lezioni si tengono in un atelier
open space chiamato "The Factory", uno spazio
per sviluppare idee, "un laboratorio permanente
di creazione di tessuti" che si trova a Como, dove
si lavora con strumentazioni all'avanguardia e con
strumenti artigianali tradizionali di ricerca.
Al laboratorio "The Factory" gli studenti
disegnano a mano, stampano con Plange (tablet e
telai per serigrafia tradizionali), tessono, lavorano
a maglia, con il feltro e altre tecniche tessili.
In questo luogo la tradizione si avvicina
all'industria tessile: dal disegno al computer alle
macchine di ultima generazione, dall'elaborazione
digitale all'ottimizzazione finale.
la propria creatività. Basandosi sull'analisi dello
spazio che ospiterà la presentazione finale, ogni
studente costruirà il proprio linguaggio figurativo
e i propri colori, materiali e forme. Al termine
del corso lo studente sarà in grado di disegnare
autonomamente una collezione in tutti i suoi
aspetti, creando uno o più outfit rappresentativi
del progetto.
ART DIRECTION
Il corso esplora e si concentra sulle possibili
risposte alle necessità di comunicazione,
nell’"easy sharing era". Il passaggio dalla carta
stampata al web è la chiave che ha aperto la
strada a un nuovo metodo. Attraverso il video
gli studenti sono guidati a esprimersi in questo
scenario sviluppando le proprie capacità
e definendo gli strumenti per catturare
l'interesse del loro pubblico.
Gli studenti creano il loro personale "racconto
visivo", realizzando un video per comunicare
il proprio stile. Lo sviluppo del proprio
"linguaggio visivo" sarà possibile grazie a
progetti a tema e ad argomenti che uniscono
video, arte visiva, design, fotografia, art
direction e codici di narrazione estetica.
Accessori
Il percorso creativo del corso prevede la
creazione di costumi stilisticamente ispirati
alla sperimentazione del regista George Méliès,
universalmente riconosciuto come il padre degli
effetti speciali.
Gli studenti progettano costumi in grado di
trasformarsi, di creare illusioni ottiche
e di diventare "magici".
FASHION DESIGN I
Ispirandosi al percorso creativo di Romeo Gigli, il
corso ha l'obiettivo di guidare lo studente in un
viaggio personale per stimolare e promuovere
26
fashion Design
Secondo anno
FASHION DESIGN II
In questo corso lo studente è trattato come un
fashion designer capace di affrontare la realtà
lavorativa di un atelier seguendo scadenze del
calendario della moda.
Al termine del corso, gli studenti sono in grado
di lavorare come assistenti di un fashion designer
senior occupandosi della ricerca, dell'ispirazione,
della creazione di book di moda fino alla
collezione finale.
Ogni studente acquisisce, inoltre, gli strumenti
per sviluppare una propria collezione.
DESIGN DEL TESSUTO II
Il corso ha l'obiettivo di formare una
consapevolezza dell'ottimizzazione tecnica e
industriale del tessuto come metodo e come
materia, promuovendo la creatività individuale
per indirizzare lo studente verso una qualifica
professionale. Le lezioni si tengono in un atelier
open space chiamato "The Factory", uno spazio
per sviluppare idee, "un laboratorio permanente
di creazione di tessuti" che si trova a Como, dove
si lavora con strumentazioni all'avanguardia e
con strumenti artigianali tradizionali di ricerca.
Al laboratorio "The Factory" gli studenti
disegnano a mano, stampano con Plange
(tablet e telai per serigrafia tradizionali),
tessono, lavorano a maglia, con il feltro e altre
tecniche tessili. In questo luogo la tradizione
si avvicina all'industria tessile: dal disegno al
computer alle macchine di ultima generazione,
dall'elaborazione digitale all'ottimizzazione
finale.
TECNOLOGIA DEL TESSUTO E DEI NUOVI
MATERIALI
Obiettivo del corso è permettere che ogni
studente acquisisca la capacità di creare
modelli e di risolvere problemi riguardanti
la realizzazione di un capo di abbigliamento
autonomamente, dall'ideazione alla realizzazione
di un prototipo.
Il corso si suddivide in due parti: la prima parte
è dedicata all'esplorazione di diversi tipi di
tecniche di moda attraverso lo svolgimento di
compiti assegnati dal tutor (taglio, creazione di
modelli base, disegno, assemblaggio, modifica di
carta-modelli...); la seconda parte del programma
serve da supporto alla realizzazione del progetto
individuale per il corso di Fashion Design II
tenuto da Angela Missoni.
CONCEPT PLANNING
Il corso è costruito intorno alle necessità
individuali di ogni studente relativi al progetto
di tesi. Il corso fornisce agli studenti strumenti
di tipo critico, culturale e visivo al fine di creare
un lavoro coerente e ben strutturato. Obiettivo
del corso è completare la struttura della tesi così
che possa essere pronta per essere consegnata
al docente relatore.
DECORAZIONE
Accessori moda
“Many hands make light work” (John Heywood,
1546).
Nel corso della storia ci sono stati designer
artigiani eccellenti, ma spesso le grandi opere
di design derivano dalla collaborazione tra
designer e craft designer, un'unione di creatività
e tecniche artigianali. Durante questo corso gli
studenti ampliano il loro vocabolario tecnico
imparando a comunicare in modo efficace con
esperti artigiani in grado di trasformare le loro
idee in oggetti tangibili.
AMBIENTAZIONE MODA
"Art vs Fashion" è un progetto creativo dedicato
agli accessori con una particolare attenzione
ai cappelli. Il corso inizia con una ricerca nel
mondo dell'arte e della sua influenza sulla moda
contemporanea - street & luxury. Vengono
analizzati alcuni stilisti e case di moda che hanno
introdotto l'arte come linguaggio. La seconda
parte del corso si focalizza sulla realizzazione
dei cappelli progettati.
Piani di Studio A.A. 2013/14
27
PROJECT MANAGEMENT
Il corso consiste in un progetto sperimentale di
produzione di moda in collaborazione con un
laboratorio start-up in Camerun. Gli studenti,
guidati da Francesca Versace e Nicoletta Morozzi,
disegnano una capsule collection che verrà
prodotta in Camerun, dove una ex-studentessa
NABA, Suor Clementina Mendana, dirige un
laboratorio/fabbrica per far lavorare donne locali.
Gli studenti propongono il nome e la grafica per
il logo, la strategia di comunicazione e il piano di
presentazione gestendone il processo completo e
concentrandosi sullo scambio culturale tra Africa
ed Europa.
Andrea Melucci e Ladina Steinneger, studenti Biennio in Fashion and Textile Design, Midsummer
NABA Tale, please come and listen to fashion languages, narrated by Romeo Gigli, 2012.
Photo by G. Giannini.
28
fashion Design
Piani di Studio A.A. 2013/14
29
Two-year Master of Arts in
FASHION and
textile design
Advisory Leader: Nicoletta Morozzi
LANGUAGE: English
Course Leader: Aldo Lanzini
TITLE: Accademic Diploma Level II
DURATION: 2 years
CREDITS: 120 CFA
The MA in Fashion and Textile Design offers
students deep and wide educational experience
that helps prepare them for the career of their
choice. The program’s main courses, taught
by leading fashion professionals, rely heavily
on lab experience. While in most schools,
industry professionals have the role of visiting
professors, in this program they lead a full design
mentorship experience, monitoring and guiding
the development of each student’s individual
skills.
Collaborative projects with companies are
distributed along the two-year experience,
with the participation of small, select groups of
students for each project.
Learning Objectives
During the two-year MA in Fashion and Textile
Design, students will have the opportunity to:
››Develop awareness of their own skills
››Hone the ability to analyze and critique at a
high level
››Focus on their own style
››Learn innovative processes in the fashion
system
››Explore the capacity to translate ideas into
their own fashion language
Career Opportunities
MA in Fashion and Textile Design graduates find
employment as:
››Fashion designers
››Textile designers
››Journalists/fashion critics (for both on line and
off line media)
››Art directors
››Creative consultants for companies
››Entrepreneurs with their own fashion company
22
fashion Design
Andrea Melucci, MA
in Fashion and Textile
Design student,
Midsummer NABA
Tale, please come
and listen to fashion
languages, narrated
by Romeo Gigli,
Fashion Show, 2012.
Photo by G. Giannini
23
Year I
AF
CFA
B
6
Course
AF
CFA
Course
COMPUTER GRAPHIC
C
10
FASHION DESIGN II
C
8
Textile Design II
C
8
Textile and New Materials
Technology
Photography
Graphic design
B
6
Materials Culture
B
6
Project Methodology
A
4
CONCEPT PLANNING
B
6
VISUAL DESIGN
A
6
DECORATION
C
8
History of Applied Arts
History of Applied Arts I
A
6
Fashion Setting
A
6
PROJECT MANAGEMENT
History of Applied Arts II
C
4
Textile Design I
A
10
FASHION DESIGN I
A
6
ART DIRECTION
A
6
ACCESSORY
60
TOTal CREDITS Year I
Courses
Year II
Communication and Organization
Project
48
TOTal CREDITs Year II
CFA
Additional training activities
12
Erasmus, Cross-disciplinary seminars, conferences, extra-curricular projects, internship, academic
internship, work experience, Thesis, Portfolio
120
TOTal CREDITs MA
PROJECT METHODOLOGY
Year I
COMPUTER GRAPHIC
Photography
The aim of course is to use photography as a
tool for creative projects, while improving the
communication skills of Fashion and Textile
Designer. Students will be able to shoot and
communicate the quality of their own design
projects using the images correctly. Classes
will be held in the photographic studio and will
enable the participants to acquire the skills to
manage the photographic medium. Lessons will
be practical ones, with some elements of theory.
Graphic Design
The aim of the course is to train the students to
see a simple manual stroke as a graphic sign.
Students will learn the fundamentals of Adobe
programs in order to create digital and graphic
patterns.
Starting from the graphic stroke that
represents an emotion they are going to create
an emotional graphic print understanding the
importance of the graphic sign in the world of
fashion and communication.
MATERIALS CULTURE
AF Attività Formative - Educational activities: types of courses according
to the MIUR (Ministry of Education University and Research) classification
CFA Crediti Formativi Accademici - Credits: equivalent to University
Credits (Crediti Formativi Universitari CFU)
B Basic Course (di Base)
C Program Specific Course (Caratterizzanti)
A Program Related Course (Affini)
24
fashion Design
The course aims at providing each student with
the basic knowledge on the pattern-making
and packaging to transform the designs into
real garments. The course will be introductory
to the "Know-How" and provides the practical
realization/production of individual pieces during
the program; acquiring in proportion a level
of ownership, using the many technical skills
and manuals language related to modeling and
assembly base. The course is strongly connected
to the Fashion Design I course of Romeo Gigli
as a support for the realization of the students
personal projects.
The course aims at improving the design skills
of students, both theoretical and applied. The
personal projects will be carried out by hand,
taking into account the performance possibilities
of the laboratory. Each student shall master a
personal method aimed to express a narration
using fashion tools.
VISUAL DESIGN
The course develops around considerations and
reflections on the process of seeing; revisiting
and gathering objects, architectures and work
of art. The course will consider the techniques
of hand made drawing, illustration, scale models,
aim at exploring and concur possible definition
of spaces and the narration of tales. The
students will work in team in order to achieve a
collective aim. Team of 3/5 students will work on
a project for different Maison chosen between
Chanel, Moschino, Hermes, Missoni.
HISTORY OF APPLIED ARTS
History of Applied Arts I
During the course students are introduced to
the works of some of the most innovative and
iconic artists of the XX and XXI Century. They
will also have the opportunity to learn about the
work of living artists and talk with them through
videoconference as well as to visit a some artist
studios touching and breathing the atmosphere
of a real working space.
History of Applied Arts II
Other faces of beauty, elegance and glamour,
of physical perfection, exuberance, integrity,
the decaying, decomposed, dismembered
bodies, the aged and worn out, tattered and
patched clothes, the deep and open wounds,
Academic Catalogue A.Y. 2013/2014
25
the pulled out eyes, the ghosts, the vampires
or the zombies, the horror, pulp and splatter
imaginaries seem to exorcise our time, its fears,
its disquieting range. The course aims at reading
up the contemporary world analyzing visual arts,
cinema, comics and fashion.
Students will guided by the Vogue Italia Art
Consultant Mariuccia Casadio.
TEXTILE DESIGN I
The course aims at building an awareness of
technical and industrial textile optimization
as a method and as a subject. Enhancing
individual creativity so that the student can be
directed toward a professional qualification.
Lesson are held in an open space atelier “The
Factory” a playground for ideas, a “permanent
textile workshop", located in Como, where
students work with cutting-edge technological
equipment and with traditional "craft hands on
methodology" regarding textile researches.
At the Factory students draw by hand, print with
Plange (pads and traditional printing screens),
weaves, knits and have fun with felting and many
handmade textile techniques. Here the Textile
tradition approaches the Textile industry: from
digital drawing to the improved machinery of
all industrial partners from digital processing to
final optimization.
answers on the needs of communication relative
to the fashion world in “easy sharing era”.
The shift from paper magazine to the web
is the key that opened the way to the "easy
sharing era", students will be guided to express
themselves in this scenario developing their
skills and defining the tools to capture the
interest of their audience. The video will be
the tool to approach and express issues and
topics.
Students will be involved in creating
their own "video narrative", developing the
construction of video as a communicator of their
own style, their creative contents, and of their
own brand's imagery. The development of their
“video language” will be built with thematics
projects, and topics combining video, video art,
styling, photography, art direction, and aesthetic
narrative codes.
technical and industrial textile optimization
as a method and as a subject. Enhancing
individual creativity so that the student can be
directed toward a professional qualification.
Lesson are held in an open space atelier “The
Factory” a playground for ideas, a “permanent
textile workshop", located in Como, where
students work with cutting-edge technological
equipment and with traditional "craft hands on
methodology" regarding textile researches.
At the Factory students draw by hand, print with
Plange (pads and traditional printing screens),
weaves, knits and have fun with felting and many
handmade textile techniques. Here the Textile
tradition approaches the Textile industry: from
digital drawing to the improved machinery of
all industrial partners from digital processing to
final optimization.
ACCESSORY
TEXTILE AND NEW MATERIALS
TECHNOLOGY
The creative path of the course is the creation
of costumes stylistically inspired by the
experimentation of the innovative film maker
George Méliès, universally recognized as the
father of special effects. The students will be
addressed to create costumes able to transform,
to create optical illusions and to become
“Magical”.
Year II
FASHION DESIGN I
Drawing inspiration from the creative path of
Romeo Gigli, the course aims at guiding the
student through a personal journey to enhance
their creativity. Based on the analysis of the
space that will host the final presentation, each
student will build his\her own imaginary, colors,
material and silhouettes. At the end of the
course the student will be able to independently
design a collection in all its aspects, creating one
or more outfits representative of the project.
ART DIRECTION
The course will explore and focus on the possible
FASHION DESIGN II
In this course the student are approached as
fashion designer able to face the working reality
of an atelier concerning the timing of a fashion
calendar. At the end of the course the students
will be able to work as assistant to a senior
fashion designer from research to inspiration
to input to paper book to the final collection.
Each student will also acquire the tools to fully
develop their personal fashion collection.
TEXTILE DESIGN II
The course aims at building an awareness of
26
fashion Design
The aim of the course is to learn the ability to
use the pattern-making and the relative problem
solving. The student will be able to complete a
process from an idea to a prototype. The Course
in divided into 2 parts, the first part is dedicated
to explore different kind of fashion techniques
through the development of tasks assigned by
the tutor (cutting, flat pattern making, drafting,
assembling, transformational reconstruction,
pattern alteration...). The second part of the
program is dedicated to the realization
of individual project for the Fashion Design II
course of Angela Missoni.
1546).
It's very common that great design projects
are made thanks to the collaboration between
designers and artisans. During this course the
students will improve their technical vocabulary
in order to understand the technical and creative
options in order to support them during their
studies. Students will learn to communicate with
professional skilled artisans in order to transform
their ideas into tangible objects.
FASHION SETTING
"Art vs Fashion" is a creative project design
including apparel accessories but focus on hats.
The course begins with a search on the world of
art and its influence on contemporary fashionstreet and luxury. Students analyze designers
and fashion brands that have introduced art as a
design language. The second part of the course
will be the realization of the "mood", drawings
of a collection of fashion/accessories and the
construction of the hats drawn.
PROJECT MANAGEMENT
The course consists of an experimental project
of fashion production in collaboration with a
start-up lab in Cameroon. The students, lead by
Francesca Versace and Nicoletta Morozzi will
design a capsule collection that will be realized
in Cameroon, where a NABA alumna, Sister
Clementina Mendana, is directing a lab/factory,
with local women.
The students will work also
on the brand identity of the lab, focusing on the
cultural mix beetwen Africa and Europe.
CONCEPT PLANNING
The course is focused on the individual needs
of each student about their thesis theme. During
the course each student will learn how to use
critical, cultural, visual tools in order to create a
complete thesis project.
DECORATION
“Many hands make light work” (John Heywood,
Academic Catalogue A.Y. 2013/2014
27
Andrea Melucci and Ladina Steinneger,
MA in Fashion and Textile Design students,
Midsummer NABA Tale, please come and
listen to fashion languages, narrated by
Romeo Gigli, 2012. Photo by G. Giannini.
28
fashion Design
Academic Catalogue A.Y. 2013/2014
29