ALMASONORA - presentazione L`esperienza dei musicisti che

ALMASONORA - presentazione
L’esperienza dei musicisti che compongono il gruppo ALMASONORA, deriva da anni di studi musicali nei
vari settori quali il jazz in primo luogo, la preparazione tecnica derivante dagli studi classici, per incontrare
nelle varie esperienze lavorative, realtà come la musica tradizionale, la fusion, la musica contemporanea,
musica leggera e la world music.
Nel progetto vi è la ricerca di arrangiamenti (scritti dai vari componenti), che diano agli standard prescelti un
sapore diverso, a volte incentrato su ritmi latin-jazz o funk; a volte su concetti melodici e armonici che diano
un impatto nuovo al brano. Brani originali dei componenti infine, completano la sfera musicale di questo
gruppo. Tutto questo non tanto per classificarsi in un genere o uno stile, ma quanto per unire le esperienze
dei singoli elementi in una sola… Almasonora!
La formazione si presenta in due vesti: quartetto o quintetto.
QUARTETTO: voce, piano & Key, basso e batteria. Con questa formazione il gruppo presenta repertori che
vanno dagli standard jazz alle canzoni d’autore italiane, fino alle arie più famose del repertorio lirico italiano,
rivisitate in chiave jazzistica.
QUINTETTO: al quartetto si aggiunge un quinto elemento, che completa la sonorità degli Almasonora. Il
percussionista polistrumentista cubano Pedro Mena Peraza è il musicista che dà un carattere più latin al
gruppo, quindi prediligendo un repertorio basato su arrangiamenti di standard jazz.
I musicisti:
Paola Lorenzi.
Cantante d’estrazione jazzistica, vanta un ventaglio d’esperienze pressoché completo nei vari settori del
canto moderno e classico (Musica contemporanea – song americani – tanghi argentini – musica
improvvisata – sperimentazione – disco music – pop).
Si è diplomata brillantemente come mezzosoprano presso il conservatorio di La Spezia nell’ottobre 1995,
sotto la guida di Gabriella Ravazzi.
In seguito ha poi frequentato numerosi Corsi di Perfezionamento sul canto lirico, il jazz, il canto barocco e le
vocalità con grandi musicisti e cantanti quali Giorgio Gaslini, Steve Lacy, Mal Waldrom, Carmen Vilalta,
Bruno Rigacci, Teodoro Rrovetta e attualmente con il basso Malcom King.
Vanta una lunga collaborazione con il pianista e compositore Giorgio Gaslini che l’ha portata nei teatri di
tutta Italia e all’estero: La città del jazz, il CD del ’92 “Le Pause del Silenzio” (il gruppo di questo CD ha vinto
il PREMIO CETRA come migliore formazione vocale), l’opera Jazz “MISTER O“ (incisa di recente per
l’etichetta Soul Note).
Nell’ambito della musica contemporanea ha collaborato con numerosi compositori (Gianfranco Schiaffini,
Aldo Brizzi, Fabrizio De Rossi Re, Fabio Masini, Azio Corghi, Nicola Campogrande, ecc.); si è esibita anche
nel ruolo di Clarina né “La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini sotto la direzione di Bruno Rigacci (1995) e
nell’opera rock “Isabella” di Azio Corghi.
Ha collaborato con il gruppo Italo-Argentino “NOVITANGO” diretto dal pianista Hugo Aisemberg (fondatore
del Centro “ASTOR PIAZZOLLA” di Pesaro) con cui ha di recente inciso un CD per l’etichetta “Armony”,
“Portrait of Astor Piazzolla” (1996), inoltre ha collaborato con l’orchestra Reunion Cumbre e con L’Ensemble
di 12 Saxofoni “Hallo Mr. Sax” direttore Mario Marzi, con cui ha inciso i CD “ Dedicated to Astor Piazzolla”
“Hallo Mr. Sax”.
All’interno del quartetto vocale “Le Vocinblù” ha inciso un CD dal titolo Capelas Imperfeitas in collaborazione
con il compositore Nicola Capogrande. Il gruppo ha partecipato alla trasmissione “Survival” in onda su RAI3.
Si è esibita in formazioni da trio, quartetto, quintetto jazz, in varie rassegne e nei principali club e teatri italian
e esteri.
Collabora stabilmente con il M° Pedro Mena Peraza in duo e all’interno del suo gruppo Sonora Caribeña e
del progetto teatrale Para Vivir, non che dei gruppi Latin Mania ed Eurolatina.
Si è esibita al fianco di Simona Marchini nello spettacolo teatrale Cantapinocchio.
Ha rappresentato l’Italia al Festival Internazionale di Musiche Sud-Americane di “Chevere” di Montemor – o
velho (Portogallo Agosto ’98).
Ha partecipato in duo con il M° Mena Peraza al Convegno Internazionale “Para leer el XXI” a La Habana nel
1999.
E’ reduce come corista dall’ultimo Tour con PAOLO CONTE (Londra – Roma – Milano – Parigi, Amsterdam,
Amburgo, Bruxelles, Madrid) ed ha partecipato all’incisione dei suoi ultimi CD “Razmataz”(2000) e
“REVERIES”(2003).
E’ stata la prima cantante italiana in 17 anni, a partecipare al noto Festival Internazionale “Boleros de Oro”
(Havana Giugno 2003), esibendosi nei principali teatri dell’Havana accompagnata dal M° Pedro Mena,
ottenendo ottime recensioni di critica non che inviti ad importanti trasmissioni radiofoniche e televisive a
Cuba e nel programma dedicato alla musica cubana, trasmesso da “Cult Network”, in Italia (2004), al fianco
di figure rilevanti della cultura e della musica cubana, come Leonardo Acosta, Beatriz Marquez, Los
Muñequitos de Matanzas, Enrique Barnet e Chucho Valdes.
Importante la partecipazione della cantante all’omaggio a Marta Valdes (in occasione dei suoi 70 anni)
presso la sala VILLENA dell’UNEAC dove ha concluso il concerto, al fianco di cantanti come Ela Calvo,
Sesto Sentido ed il famoso Musicologo Harold Gramatge.
Importante nell’edizione del festival 2005 la collaborazione con la famosa orchestra cubana “Charanga
de Oro”dir.Jose’ Loyola,con il percussionista Enrique Lazaga (Buena Vista Social Club)e con la poetessa
Olga Navarro.
Recentemente ha inciso con Pedro Mena: ”Melodia y Realidad” (2004); ”Latinmania” (2005); ”A Marta un
bolero” (2005).
E’ docente di Canto Jazz presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna dal gennaio 2000.
Giuseppe Zanca.
Studia tromba col prof. Alvaro Fiorentini presso il Liceo musicale "A. Masini" di Forlì per conseguirne poi, nel
1981, il diploma presso il conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara.
Nel 1982 entra nell’Arma dei Carabinieri e fa parte, per tutto il periodo di ausiliario, della fanfara di Milano.
1984: Siena Jazz con Kenny Wheeler
1988: Studia privatamente armonia col M° Ettore Ballotta.
1989: seminario della Berkleey College a Perugia.
1989-90: perfezionamento in USA con Bob Mc Coy (1ª tromba dell'orchestra di Frank Sinatra)
1991: New York - corsi di aggiornamento con Laurie Frink sul metodo “Caruso”
2001: Grosseto - corso d’aggiornamento con Rex Martin (orch. sinfonica di Chicago)
2004: Veneto Jazz - Corso con la New School University con Cecil Bridgewater e Hal Galper.
Concorsi:
1986: finalista Barga Jazz.
1993: vincitore concorso Rai Stereo Tre “L’uovo di Pasqua”
1999: vincitore Sonx Expo (Beneloux) miglior partecipante Italiano.
2000: vincitore Sonx Expo sez. Jazz internazionale e miglior part. Italiano.
2001: finalista USA Song Writing categoria instrumental
2002: finalista Premio Barzizza (www.premiobarzizza.it)
2003: finalista USA Song Writing categoria instrumental e jazz (www.songwriting.net)
Esperienze didattiche
1983-84: Circoscrizione Centro Musicale giovanile di Forlì.
dal 1996 ad oggi: Scuola di Musica Comunale Roveroni di Santa Sofia (FC).
1999: corso straordinario di Computer-music presso il conservatorio B. Maderna di Cesena.
dal 2002 ad oggi: corso straordinario di Jazz al liceo musicale A. Masini di Forlì.
dal 2003 ad oggi: docente di musica d’assieme al biennio superiore presso il conservatorio Buzzolla di Adria.
2005: supplenza al corso jazz estivo di Albarella.
2006: docente di informatica musicale al biennio superiore al conservatorio B. Maderna di Cesena.
Esperienze professionali:
Sin da ragazzino è trombettista della Meldola Jazz Band e negli ultimi 10 anni anche arrangiatore.
Inizia nel 1981 la sua esperienza sui palchi, in qualità di bassista o trombettista, con diversi gruppi, tra i quali
Rocky Roberts, Fred Bongusto, Emanuela Villa, Jimmy Browning, Sergio Bardotti.
Nel ‘94 forma con F. Petretti, N. Menci, E. Poletti i “Matilde Hot Five”; Nel 1999 entra a far parte della
JazzARTensemble di Alfredo Impulliti.
Dal 2004 è trombettista della Riccione Jazz Orchesta diretta da Bruno Tommaso.
Di recente ha formato il gruppo "Almasonora" con Stefano Paolini, Massimiliano Rocchetta e Paola Lorenzi.
Collaborazioni professionali in qualità di arrangiatore/compositore/strumentista:
- Album del cantautore Pierangelo Bertoli “Petra” -1985 CDG; strumentista:
- Album della cantante Loredana Bertè “Carioca” -1985 CBS; strumentista:
- Album del cantante/arrangiatore Vladi Tosetto - 1985 RCA; strumentista:
- Album del cantante/compositore Umberto Bindi -1985 Ariston; strumentista:
- CD del cantante Italo-Americano Nino Rossano -RJL Records USA 1990; arrangiatore/strumentista:
- CD strumentale di Massimo Zagonari “Floor dance” - 2001 ed RTI music; arr./comp./strum.:
- CD musica da Circo “Circus”, commenti musicali televisivi -1999 ed RTI Music; arr/comp/strum.:
- CD “Big Small Band” di Stefano Paolini, featuring Marco Tamburini - 1999 Z.Best Music; strumentista:
- CD Festival canzone per bambini Svizzero “Mara&Meo” - ZYX Music 2002, 2003, 2004; arr./strum.:
- CD commenti musicali televisivi “Sax X Sax” -1999 ed. RTI; arr/comp/strum.:
- CD natalizio “Atmosfera di Natale” - Z.Best Music 2002; arr/comp/strum.:
- CD “Ti Sha Man Nah saxophone quartet” - Z.Best Music 1996; compositore/arrangiatore:
- CD Ti Sha Man Nah “Ripescando” - 2001 Splasc(h) Records; arrangiatore:
- realizzazione basi musicali, libro di testo per le scuole medie “Nuovo Festival” - 2001 ed. Fabbri Editore.
Dal 1992 gestisce il proprio studio di registrazione professionale per produzioni discografiche, nel quale
realizza produzioni musicali in qualità di tecnico suono e computer.
Massimiliano Rocchetta.
Nato a Rimini nel 1969, si diploma in pianoforte nel 1992 presso il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara.
Si avvicina allo studio del jazz con il M° Saverio Gallucci; successivamente studia piano jazz a Milano con
Sante Palumbo; Studia armonia e tecnica di arrangiamento con il M° Ettore Ballotta; partecipa a seminari
dedicati quali: Berklee Summer School nella rassegna di Umbria Jazz (Perugia, 1993); Seminari Senesi di
Jazz, dove ottiene tra l’altro una borsa di studio per merito (Siena, 2006).
Ha conseguito il Diploma Triennale di Jazz nel 2005 presso il Conservatorio Statale “G. Rossini” di Pesaro
sotto la guida del M° Bruno Tommaso ottenendo il massimo dei voti con lode.
1° classificato al 19° Concorso Internazionale di Arrangiamento e Composizione per Orchestra Jazz per la
sezione Composizioni Originali (“BargaJazz06” - Barga – LU, 2006).
Pianista, tastierista, compositore ed arrangiatore, è introdotto in varie rassegne musicali, teatrali e jazz club
d’Italia, collaborando con musicisti del panorama jazzistico italiano quali Fabrizio Bosso, Paolo Ghetti,
Massimo Manzi, Roberto Monti, Stefano Paolini, Marco Tamburini, Stefano Travaglini, ecc.
Diversi i progetti seguiti come arrangiatore ed esecutore tra cui: “Gershwin Ensamble”, quartetto jazz più
quartetto d’archi; “Rimini Dixieland Jazz Band”, formazione con repertorio jazz tradizionale; “Riccione Jazz
Orchestra”, big band di 18 elementi diretta dal M° Bruno Tommaso; “Almasonora”, quartetto/quintetto latinjazz.
Diverse collaborazione in campo musico-teatrale in qualità di pianista, compositore ed arrangiatore tra cui
“Shakespeare Jazz” di e con Giorgio Albertazzi – Festival Internazionale del Teatro – (Todi 1991); “Caffè
Teatro” con la partecipazione di Fabio De Luigi (Riccione, dal 1997 al 2002).
Collabora con agenzie video e pubblicitarie in qualità di compositore e realizzatore di musiche e jingle
dedicati; come arrangiatore ed esecutore in studi di registrazione; come dimostratore in fiere musicali
(Rimini, 1996/97 - Pesaro, 1992/93/94 - Parigi, 1995 - Francoforte, 1995/96); come organizzatore della
parte musicale di rassegne teatrali (Caffè Teatro – Riccione, Ora di Mezzo - Riccione).
Docente in pianoforte, musica jazz e musica d’insieme in vari istituti musicali tra cui l’Istituto Musicale “G.
Lettimi” di Rimini pareggiato ai Conservatori di Stato, dove insegna musica jazz.
Stefano Paolini.
Ha studiato batteria sotto la guida di BALDO TURCI, UBALDO RIVI e ALFREDO GOLINO.
Nel 1992 si è diplomato in clarinetto presso il conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.
Ha partecipato a diversi seminari musicali : TRILOK GURTU (1987), TOMASO LAMA (1988), PETER
ERSKINE (1989) e DAVE WECKL (1992).
Nel 1993 ha vinto le selezioni per il corso di formazione professionale per orchestra jazz (O. F. P.), tenuto da
GEORGE RUSSELL, KENNY WHEELER, MIKE GIBBS, BRUNO TOMMASO.
Nel 1994/95 è stato presente nel corso in qualità di insegnante.
Ha partecipato con formazioni varie, a festival jazz italiani (Vignola, Reggio Emilia, Umbria jazz, Bologna,
Siena, ecc) ed esteri (Malta, Portogallo, Austria, Svizzera, Svezia e Finlandia).
Collabora con vari musicisti, big band e piccole formazioni :
Marco Tamburini quintet, Fabio Petretti quartet, Reunion big band, Jazz Art Orchestra, Slide Hampton,
Michel Portal & Orchestra sinfonica Arturo Toscanini, Eumir Deodato Europe Xpress, Gegè Telesforo, Ray
Mantilla, Tullio De Piscopo, Enrico Pieranunzi, Gianni Basso, Renato Sellani, Randy Bersen, Lucio Dalla &
Giovanni Tommaso quintet, Jenny B, Funky Company, Alex Baroni, Grazia Di Michele, Mietta.
Docente della cattedra di batteria (indirizzo jazzistico) presso i conservatori di Bologna, Adria e la scuola di
musica di S. Sofia.
Pedro Mena Peraza.
Musicista di solida formazione artistica che ha collaborato con diverse formazioni e sviluppando le sue
attività professionali come interprete,percussionista, bassista, chitarrista, compositore, arrangiatore,è da
annoverare tra le più rilevanti personalità della musica Cubana.
Dopo aver terminato il corso presso la “Escuela Para Instructores de Arte” nel 1971, ha frequentato
numerosi corsi di perfezionamento su diversi strumenti, la composizione e l’interpretazione con Antonio
Palau, Juan Jose Suarez, Carlos Emilio Marales, Vicente Gonzales, Armando Romeu, Felix Guerrero, Victor
Buttari e Enrique Valladores.
Ha composto musiche per cartoni animati e documentari della televisione Cubana: El reto (1978), Un dia el
Sol (19799, El Canto de la cigarra (1979), La Balarina espagnola (1981).
Ha collaborato presso E.G.R.E.M. (Impresa di registrazioni e edizioni musicali) come bassista, chitarrista e
percussionista, sotto la direzione di Adolfo Pichardo e Tony Taño.
Dal 1982 al 1985 ha fatto parte dell’Orchestra di “Pello el Afrokàn” con cui ha effettuato tournee in Messico,
Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Argentina, Venezuela, Panama, Francia, Belgio, Svezia,
Germania, Italia e Giappone.
Ha suonato nei locali notturni e club più importanti di Cuba e con la sua orchestra SONORA CARIBENA.
Formata nel ’85, per due anni si è esibita nella superpista “Bajo las estrellas” (sotto le stelle) nel cabaret
“TROPICANA de Cuba”.
Nella sua traiettoria artistico-professionale ha ottenuto ottimi risultati con più di 600 orchestrazioni per solisti,
duo, trio, quartetti, jazz band, charanga tipica e gruppi di musica strumentale, ha ottenuto numerosi
riconoscimenti: premio alla migliore musica per cartoni animati. Festival del cinema di DRESDA (Germania)
con l’opera Zic y Zoc (1978); Gran Premio nel “2° Festival Chany Chelacy” di Ciego de Avila (Cuba 1984);
finalista con l’opera “Encuesta al bailador” al concorso di musica Cubana “Adolfo Guzman” (1989); menzione
al “Festival dello humor” presso il Teatro “Rita Montaner” (1992).
Ha partecipato a importanti eventi della cultura musicale in Europa: Festival Latino-Americano a Milano
(1996); Festival Latino-Americano a Jesolo (1996); Festival Latino-Americano a Viareggio (1996); Festival
Internazionale “E’ Vento Suono” (Pesaro 1996); Festival per il 140° anniversario del Coro Lorely (Germania
1997).
Giunto in Italia nel 1995 con la sua orchestra “Sonora Caribeña” (di cui era direttore), ha collaborato negli
arrangiamenti con vari artisti fra cui il cantautore Ivan Graziani, attualmente con la versatile Paola Lorenzi, il
cantante venezuelano Orlando Watusi, ed altri artisti. Ha partecipato con Paola Lorenzi al convegno
Internazionale “Para leer el XXI” a la Habana (Cuba 1999) e al famoso Festival Internazionale “Boleros De
Oro” (La Habana 2003).
Ha partecipato al famoso programma televisivo FESTIVALBAR, accompagnando il cantante Xavier Garcia
(Luglio 2002).
Ha inciso numerosi CD come musicista e /o arrangiatore collaborando con gruppi quali “Cromalatina”
“Candombe” “Eurolatina” “Reunion Cumbre”.
Tiene lezioni e seminari in diverse località d’Italia.
Ha partecipato al noto Festival Internazionale “Boleros de Oro” (Havana Giugno 2003), esibendosi nei
principali teatri dell’Havana con Paola Lorenzi, ottenendo ottime recensioni di critica non che inviti ad
importanti trasmissioni radiofoniche e televisive a Cuba e nel programma dedicato alla musica cubana,
trasmesso da “Cult Network”, in Italia (2004), al fianco di figure rilevanti della cultura e della musica cubana,
come Leonardo Acosta, Beatriz Marquez, Los Muñequitos de Matanzas, Enrique Carnet e Chucho Valdes.
Importante la partecipazione della cantante all’omaggio a Marta Valdes (in occasione dei suoi 70 anni)
presso la sala VILLENA dell’UNEAC dove ha concluso il concerto, al fianco di cantanti come Ela Calvo,
Sesto Sentido ed il famoso Musicologo Harold Gramatge.
Importante nell’edizione del festival 2005 la collaborazione con la famosa orchestra cubana “Charanga de
Oro”dir.Jose’ Loyola,con il percussionista Enrique Lazaga(Buena Vista Social Club)e con la poetessa Olga
Navarro.
Recentemente ha inciso con Paola Lorenzi: ”Melodia y Realidad” (2004); ”Latinmania” (2005); ”A Marta un
bolero” (2005).
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