Andre Tyson Biografia Andre Tyson, nativo di Greenville, North

Andre Tyson Biografia
Andre Tyson, nativo di Greenville, North Carolina, ha iniziato la sua formazione
presso la Scuola del Balletto Garden State e l'Alvin Ailey American Dance Theater /
Joan Weill Center for Dance. Lui è un ex ballerino e Società Maestro con la Alvin
Ailey American Dance Theater, Complexions Contemporary Ballet Società ed è
anche un istruttore certificato di Pilates. Ha realizzato opere per una vasta gamma di
aziende provenienti da Ailey II, per il Balletto di Milwaukee.
Inoltre, il signor Tyson ha insegnato a rinomati festival di danza in Asia e in Europa,
servito come assistente di Talley Beatty e ha ricevuto numerose borse di studio
coreografiche e riconoscimenti accademici. Nel corso della sua carriera ha studiato e
lavorato con una lista stellare di docenti distinti maestri, coreografi, registi e artisti
si esibiscono in concerto danza, teatro commerciale, cinema, televisione e video.
Dopo dieci anni come professore associato presso l'Università del WisconsinMilwaukee Peck School of the Arts, il signor Tyson è adesso è Vice Preside presso la
California Institute of the Arts Sharon Disney Lund Scuola di posizione del signor
Tyson Danza come Assistant Dean presso il California Institute delle Arti Sharon
Disney Lund Scuola di Danza gli fornisce nuove interessanti sfide che lo alimentano
come artista / educatore.
Il signor Tyson è onorata di essere stata la Howard Gilman Fellow presso
Jacksonville University Master in Coreografia Programma 2012/14 e recentemente
ha ricevuto il suo MFA in danza e coreografia. Esplorare stimolanti opportunità di
istruzione e di carriera, nonché nuovo colore frontiere artistiche e aumentare la sua
vita come un creatore, esecutore e di educatore. Come un sasso in uno stagno,
queste opportunità ondulazione verso l'esterno per influenzare e migliorare la vita
dei suoi studenti.
Essi permeano anche le sue passioni e spirito collaborativo come una danza
cittadino globale. La sinergia e sincronicità dell'arte della danza è fatta ogni giorno
manifesta nella danza tra insegnante e studente, coreografo e danzatore, collega e
collega, e l'università e la comunità. Queste relazioni, come l'arte, sono biologici e in
continua evoluzione. Il signor Tyson resta impegnata a condividere il suo talento e
restituendo alla forma d'arte che ama e che è stata una tale forza per la positività
nella sua vita e la vita di tanti altri.
Andre Tyson Breve Biografia
Andre Tyson, nativo di Greenville, North Carolina, ha iniziato la sua formazione
presso la Scuola del Balletto Garden State e l'Alvin Ailey American Dance Theater /
Joan Weill Center for Dance. Lui è un ex ballerino e Società Maestro con la Alvin
Ailey American Dance Theater, Complexions Contemporary Ballet Società ed è
anche un istruttore certificato di Pilates. Ha realizzato opere per una vasta gamma di
aziende provenienti da Ailey II, per il Balletto di Milwaukee. Inoltre, il signor Tyson
ha insegnato a rinomati festival di danza in Asia e in Europa, servito come assistente
di Talley Beatty e ha ricevuto numerose borse di studio coreografiche e
riconoscimenti accademici. Nel corso della sua carriera ha studiato e lavorato con
una lista stellare di docenti distinti maestri, coreografi, registi e artisti si esibiscono
in concerto danza, teatro commerciale, cinema, televisione e video. Dopo dieci anni
come professore associato presso l'Università del Wisconsin-Milwaukee Peck School
of the Arts, il signor Tyson è attualmente un assistente Dean presso la California
Institute of the Arts Sharon Disney Lund School of Dance. Il signor Tyson era il
Howard Gilman Fellow 2012/14 a Jacksonville University.
Insegnamento Filosofia
Il mio stile di insegnamento e la filosofia sono saldamente radicati nei metodi
tradizionali di pedagogia della danza che incorpora un approccio qualitativo
disciplinato rigoroso per l'apprendimento delle competenze di ballo rudimentali di
base e la terminologia. L'attenzione e la spinta della mia classe è quello di preparare
una fondazione che aiuterà i ballerini a diventare artisti abili e ben arrotondati.
Credo che la combinazione di elementi qualitativi organici di idiomi classici,
contemporanei e somatiche costruisce la forza, la flessibilità e un grande senso di
musicalità, così come, estetica e consapevolezza spaziale. Queste abilità sono
fondamentali per progredire tecnicamente tramite il modulo così come
approfondire una comprensione studenti di movimento contemporaneo in lingua
volgare Horton.
La mia classe può essere meglio descritta come una classe contemporanea /
moderna basata Horton. La fondazione della classe è radicata nelle metodologie
Horton ed è influenzato da alcuni elementi di tecnica Graham. L'uso di respiro e di
rilascio oggetti di altri pedagogisti contemporanei, così come, i principi balletto /
classici di base è inoltre integrato. I miei obiettivi sono di raggiungere gli studenti a
sviluppare e comprensione personale di come funziona il loro corpo e scopri anche
quali metodologie all'interno dei costrutti di una tecnica basata Horton che funziona
meglio per loro. Vorrei giovani ballerini di analizza in modo intelligente il mio
approccio al movimento e trovare il modo migliore per fare quel lavoro di
informazione per loro.
Aspetti di yoga e pavimento barre a terre e Pilates istruzione metodo supplemento.
Questa fusione di tecniche tradizionali e forme alternative di creare uno stile
organico di movimento che è molto accessibile fisicamente ed emotivamente allo
studente disciplinato. Attraverso il processo di pensiero critico in quanto riguarda la
consapevolezza della connessione mente-corpo è fondamentale.
Vorrei agli studenti di acquisire la destrezza fisica al mio processo con stile di
insegnamento eventuali istruttori. Inoltre, vorrei studenti di integrare gli aspetti
della mia filosofia che trovano valida per le loro pratiche personali per aiutare e
migliorare le proprie idee su movimento e di espressione di danza che sarà una vita
lunga evoluzione sperimentazione con il movimento.
La mia classe comprende anche proprietà rilassanti, terapeutiche e cardiovascolari
che aiutano nello sviluppo di un forte, versatile, croce addestrato ballerina, che può
adattarsi a qualsiasi stile di istruttori e unire i propri bisogni fisici e requisiti. Ho
avuto modo di sperimentare con la classe tradizionale Horton e anche una versione
in tutto il pavimento della mia classe chiamata ACoHo (di Andre Contemporary
Horton). ACoHo prende la classe di base Horton e lo sposta dal formato tradizionale
centro e comincia a viaggiare con le progressioni sul pavimento all'inizio.
Questo nuovo approccio mette in moto e aziona la tecnica da una modalità non
stazionario. Comincio con viaggiare esercizio di base quali: bassi rullo, laterali,
Flatbacks, strati, e tende alla esercizi più complessi. Integro Horton Fortificazioni e
Preludi con lievi potenziamenti. Faccio salti in centro o sul pavimento a volte
prendendo movimento da esercizi lavorato su da che gli obiettivi del piano giorni di
lezione o di movimento in qualcosa di totalmente diverso di vedere come l'uso del
modulo.
Durante i miei anni di insegnamento, ho trovato indispensabile essere diretto e
onesto con gli studenti e me stesso. Apprezzo le opinioni dei miei studenti come
colleghi artisti e trattare ogni danzatore come individuo, ognuno in un luogo diverso
sui loro percorsi artistici ed educativi. Il fisico consapevolezza che sarà raggiunto
supporta la longevità in forma d'arte. Stabilire e mantenere il rispetto reciproco è
fondamentale per il processo creativo. L'uso di rinforzo positivo accoppiato con
correzioni penetranti che sfidano fisicamente e intellettualmente è essenziale.
Creazione di un luogo sicuro per prendere rischi artistiche attraverso un approccio
molto disciplinato per lo studio della danza è fondamentale per uno sviluppo
ballerini. Il mio unico obiettivo è quello di ottenere i migliori risultati possibili da
tutti i miei studenti. La cosa che mi jazzes di più di insegnamento sta insegnando agli
studenti con diversi livelli di capacità tecniche ed esperienza delle prestazioni, che
sono porosi, ricettivo e abbracciato essere nel momento, portandolo al bordo.
Campionamento, test e degustazione movimenti per la capacità di massimo
aggiungerà profondità e varietà, in più è davvero divertente lavorare in classe da
quel posto!
Dopo anni di insegnamento e di dire cose simili in modi diversi in una varietà di
impostazioni, è molto più appagante e artisticamente rilevanti quando posso andare
oltre il superficiale: su-giù-sinistra-destra di lezioni in classe, mentre espandendo i
confini della tecnica Horton .
Per andare al di là delle funzioni rudimentali di base di movimento, quando gli
studenti di insegnamento è la ciliegina sulla torta per me. Posso fare clic in un altro
posto quando succede ... mi piace insegnare da quel posto! Sono interessato a
danzatori esplorano la loro umanità, identità, personalità e abilità tecnica con
teatralità appropriato attraverso il contesto del movimento Io do loro. Voglio che
sperimentare non solo la fisicità della forma cioè movimento, formano ecc ... ma
voglio anche loro di porre domande per se stessi che coinvolgono il pensiero critico
in modi che non hanno ancora considerato. Come fa quello che mi sento come in
questo momento di informare questo passo? Quale atto della mia umanità posso
aggiungere alla stanza con la mia presenza e il mio si muove attraverso lo spazio in
questo concordato esperienza?
Sia che stanno pensando di un hamburger e patatine fritte per il pranzo, unendosi al
movimento Occupy LA, o concetti metafisici di Teoria delle Stringhe, Dark Matter o
la natura del cosmo stesso in consegna e / o le prestazioni di un particolare esercizio
/ frase / combinazione , tutte le informazioni intellettuale e fisica dovrebbe essere
considerato e ha validità.
Notevoli risultati possono essere raggiunti attraverso diligente, una formazione
completa che comprende la conoscenza di prevenzione degli infortuni e una
consulenza nutrizionale. Inoltre, gli usi di alternative terapeutiche olistiche che
supportano e si prendono cura di un corpo di ballerini e spirito aumenteranno
drammaticamente quelle artigianali.
ANDRE TYSON ~ SITO
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ANDRE TYSON ~ BIOGRAFIA
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ANDRE TYSON ~ CV / RESUME
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ANDRE TYSON ~ PORTAFOGLIO
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Andre Tyson Biography
Andre Tyson, a native of Greenville, North Carolina, began his training at the
School of the Garden State Ballet and the Alvin Ailey American Dance Theater/Joan
Weill Center for Dance. He is a former Principal Dancer and Company Teacher with the
Alvin Ailey American Dance Theater, Complexions Contemporary Ballet Company and
is also a Certified Pilates Instructor. He has created works for a broad range of companies
from Ailey II, to the Milwaukee Ballet.
Additionally, Mr. Tyson has taught at renowned dance festivals in Asia and
Europe, served as an assistant to Talley Beatty and has received numerous choreographic
grants and academic awards. Throughout his career he has studied and worked with a
stellar list of distinguished master teachers, choreographers, directors and performing
artists in concert dance, commercial theater, film, television and video.
After ten years as an Associate Professor at the University of WisconsinMilwaukee Peck School of the Arts, Mr. Tyson is now Assistant Dean at California
Institute of the Arts Sharon Disney Lund School of Dance Mr. Tyson’s position as
Assistant Dean at the California Institute of the Arts Sharon Disney Lund School of
Dance provides him with exciting new challenges that nourish him as an artist/educator.
Mr. Tyson is honored to have been the Howard Gilman Fellow at Jacksonville
University Masters in Choreography Program 2012/14 and has recently received his
M.F.A. in dance and choreography. Exploring stimulating educational and career
opportunities as well as new artistic frontiers color and heighten his life as a creator,
performer and educator. Like a pebble in a pond, these opportunities ripple outward to
influence and enhance the lives of his students.
They also imbue his passions and collaborative spirit as a global dance citizen.
The synergy and synchronicity of the art of dance is made manifest daily in the dance
between teacher and student, choreographer and dancer, colleague and colleague, and
college and community. These relationships, like art, are organic and evolving. Mr.
Tyson remains committed to sharing his talents and giving back to the art form he loves
and that has been such a force for positivity in his life and the lives of so many others.
Andre Tyson Short Biography
Andre Tyson, a native of Greenville, North Carolina, began his training at the School of
the Garden State Ballet and the Alvin Ailey American Dance Theater/Joan Weill Center
for Dance. He is a former Principal Dancer and Company Teacher with the Alvin Ailey
American Dance Theater, Complexions Contemporary Ballet Company and is also a
Certified Pilates Instructor. He has created works for a broad range of companies from
Ailey II, to the Milwaukee Ballet. Additionally, Mr. Tyson has taught at renowned dance
festivals in Asia and Europe, served as an assistant to Talley Beatty and has received
numerous choreographic grants and academic awards. Throughout his career he has
studied and worked with a stellar list of distinguished master teachers, choreographers,
directors and performing artists in concert dance, commercial theater, film, television and
video. After ten years as an Associate Professor at the University of WisconsinMilwaukee Peck School of the Arts, Mr. Tyson is presently an Assistant Dean at
California Institute of the Arts Sharon Disney Lund School of Dance. Mr. Tyson was the
Howard Gilman Fellow 2012/14 at Jacksonville University.
Teaching Philosophy
My teaching style and philosophy are firmly rooted in traditional methods of
dance pedagogy that incorporates a rigorous disciplined qualitative approach to learning
basic rudimentary dance skills and terminology. The focus and thrust of my class is to
prepare a foundation that will assist dancers in becoming proficient and well-rounded
artists. I believe that combining organic qualitative elements of classical, contemporary
and somatic idioms builds strength, flexibility and a highly refined sense of musicality, as
well as, aesthetic and spatial awareness. These skills are key to advancing technically
through the form as well as deepening a students understanding of contemporary
movement in the Horton vernacular.
My class can best be described as a Horton based contemporary/modern class.
The foundation of the class is rooted in Horton methodologies and is influenced by
certain elements of Graham technique. The use of breath and release properties from
other contemporary pedagogues, as well as, basic balletic / classical principles is also
incorporated. My objectives are to get students to develop and personal understanding of
how their body works and also discover what methodologies within the constructs of a
Horton based technique that works best for them. I would like young dancers to
intelligently analyzes my approach to movement and find the best possible way to make
that information work for them.
Aspects of yoga and floor barre a terre and Pilates method supplement instruction.
This fusion of traditional techniques and alternative forms create an organic style of
movement that is very accessible physically and emotionally to the disciplined student.
Through the process of critical thinking as it pertains to awareness of the body-mind
connection is paramount.
I would like students to acquire the physical dexterity to process mine along with
any instructors’ style of teaching. In addition, I would like students to integrate aspects of
my philosophy they find valid to their personal practices to aid and enhance their own
ideas about movement and dance expression that will be a life long evolving
experimentation with movement.
My class also encompasses relaxing, therapeutic and cardiovascular properties
that aid in developing a strong, versatile, cross trained dancer, who can adapt to any
instructors style and merge their own physical needs and requirements. I have been
experimenting with the traditional Horton class and also an across the floor version of
my class called ACoHo (Andre’s Contemporary Horton). ACoHo takes the basic Horton
class and moves it from traditional center format and begins with traveling the
progressions across the floor at the very beginning.
This new approach puts into motion and actuates the technique from a nonstationary mode. I begin with traveling basic exercise such as: roll downs, laterals,
flatbacks, plies, and tendes to more complex exercises. I integrate Horton Fortifications
and Preludes with slight augmentations. I do jumps in center or across the floor
sometimes taking movement from exercises worked on from that days lesson plan
objectives or movement on something totally different to see how the use the form.
Throughout my years of teaching, I have found it essential to be direct and honest
with students and myself. I value the opinions of my students as fellow artists and treat
each dancer as an individual, each at a different place on their artistic and educational
journeys. The physical self-awareness that will be attained supports longevity in the art
form. Establishing and maintaining mutual respect is vital to the creative process. The use
of positive reinforcement coupled with insightful corrections that challenge physically
and intellectually is essential.
Creating a safe place to take artistic risks through a very disciplined approach to
the study of dance is crucial for a dancers development. My sole objective is to elicit the
best possible results from all of my students. The thing that jazzes me most about
teaching is teaching students with varying levels of technical abilities and performance
experience, who are porous, receptive and embraced being in the moment, taking it to the
edge. Sampling, testing and tasting movements to the fullest capacity will add depth and
variety, plus it’s really fun to work in class from that place!
After years of teaching and saying similar things in different ways in a variety of
settings, it is much more fulfilling and artistically relevant when I can go beyond the
perfunctory: up-down-left-right of classroom instruction while expanding the boundaries
of Horton technique.
To go beyond the basic rudimentary functions of movement when teaching
students is icing on the cake for me. I can click into another place when that happens… I
like to teach from that place! I am interested in dancers exploring their humanity,
identity, persona, and technical ability along with appropriate theatricality through the
context of the movement I give them. I want them to experiment with not only the
physicality of movement i.e. shape, form etc.… but I also want them to pose questions
for themselves that involve critical thinking in ways they have not yet considered. How
does what I feel like at this moment inform this step? What act of my own humanity can I
add to the room by my presence and my moving through space in this agreed upon
experience?
Whether they are thinking about a hamburger and fries for lunch, joining the
Occupy LA Movement, or the metaphysical concepts of String Theory, Dark Matter or
the nature of the cosmos itself in their delivery and/or performance of a particular
exercise/phrase/combination, all intellectual and physical information should be
considered and has validity.
Remarkable results can be achieved through diligent, comprehensive training that
encompasses knowledge of injury prevention and sound nutritional advice. In addition,
the uses of therapeutic holistic alternatives that support and care for a dancers body and
spirit will dramatically enhance ones craft.
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