capitan harlock

CAPITAN HARLOCK
EL LEGENDARIO PIRATA ESPACIAL HA REGRESADO
EL PERSONAJE MÁS IMPORTANTE DE LEIJI MATSUMOTO, EL CAPITÁN HARLOCK,
RESURGE INESPERADAMENTE EN TODO EL MUNDO TREINTA AÑOS DESPUÉS. El pirata espacial Harlock es un personaje de animación por ordenador que ha hecho
historia. Sus creadores, un equipo formado por los mejores animadores y expertos
japoneses en diseño gráfico, han trabajado en él durante los últimos cinco años.
James Cameron, director de Avatar, lo describe como “mítico, épico y visualmente
inédito”. Esta aventura de acción está basada en Pirata Espacial Capitán Harlock, obra original de
Leiji Matsumoto, leyenda del cómic de ciencia ficción. Matsumoto es famoso por
historias como Galaxy Express 999, con sus tramas sobre el pirata espacial que se
rebela contra el gobierno y lucha por la humanidad junto a su tripulación a bordo de
la invencible nave pirata Arcadia. La obra original empezó a publicarse por entregas en Play Comicen 1977 y, al año
siguiente, se convirtió en una serie de animación televisiva que disfrutó también de
un éxito internacional. De hecho, el anime tuvo tanto éxito en Francia que los fans
franceses de treinta y cuarenta años reciben el apelativo de “generación Albator”,
en honor al nombre francés de Harlock. EL RELANZAMIENTO: UN MENSAJE PARA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO El Capitán Harlock, que aparece tanto en Galaxy Express 999 como en Space Pirate Captain Harlock como protagonista, es un personaje importante en la obra de Leiji
Matsumoto. No obstante, esta nueva versión dista de ser un simple resurgimiento de
Harlock. Del mismo modo que Batman (1989) resurgió como El caballero oscuro (2008) y
Superman (1978) lo hizo como El hombre de acero (2013), este es un relanzamiento más
grande e innovador del material original que mantiene vivo el espíritu de la obra de
Matsumoto. El cambio más destacado es la postura de Harlock como “rebelde antihéroe”,
analizado en esta película a través de los ojos de Logan, un espía infiltrado en la
Arcadia como miembro de la tripulación. Buscado en toda la galaxia por sus delitos,
Harlock es un dotado comandante y un líder admirable que nunca abandonaría a su
tripulación. Este relanzamiento ofrece una vívida perspectiva de la naturaleza oscura y a su vez interesante de
Harlock. ¿Este personaje pretende saquear y destruir, o representa la última
esperanza para la supervivencia del planeta Tierra? En su intento por descubrir la
verdadera naturaleza del capitán, Logan tropieza con el increíble secreto del pasado
de Harlock. LA ANIMACIÓN MÁS INFLUYENTE DE JAPÓN, CON UN REPARTO Y UN EQUIPO
ESTELARES Shun Oguri pone la voz del Capitán Harlock, y a su asesino, Logan, Haruma Miura.
Uno no puede sino entusiasmarse ante el duelo entre estas dos estrellas. Asimismo,
actores como Yu Aoi, Arata Furuta y Ayano Fukuda, junto con actores de doblaje
como Toshiyuki Morikawa, Maaya Sakamoto, Miyuki Sawashiro, Kiyoshi Kobayashi y
Chikao Otsuka, forman parte de este reparto estelar. Su apasionada interpretación
inyecta vida real en el elenco único de personajes. Dirigido por el creador original, Leiji Matsumoto, y el director de Appleseed, Shinji
Aramaki, el equipo técnico está formado por eminencias de la industria
cinematográfica japonesa. El guión es una creación de Harutoshi Fukui, cuyas novelas
han experimentado numerosas adaptaciones cinematográficas, como Boukoku No Aegis, y Kiyoto Takeuchi, que anteriormente colaboró con el director Aramaki en
Appleseed Ex Machina. En este reboot, el concepto cinematográfico original se ve modificado por un tema
actual, creando un universo totalmente novedoso. El diseñador mecánico de la
película, Atsushi Takeuchi, de Production IG, es conocido por su participación en Star
Wars: Clone Wars (Guerras clon), y el diseñador de personajes Yutaka Minowa
también trabajó en Ninja Scroll. Minowa, que había trabajado antes en proyectos de
Matsumoto, ha sido capaz de retener el espíritu del mundo de Matsumoto en esta
nueva adaptación. Finalmente, la película cuenta con Toei Animation y Marza Animation Planet, el
equipo de los mejores expertos en CGI, dirigido por Takeuchi Kengo. Desde las
escenas bélicas con naves de guerra en el espacio hasta el combate directo a bordo
de las naves de gravedad cero, la escala y la velocidad de las escenas de acción, con
sus imágenes poderosas y deslumbrantes, son impactantes. INTRODUCCIÓN
EN UN FUTURO MUY LEJANO… … O QUIZÁ EN UN PASADO REMOTO… LA RAZA HUMANA SE EXTIENDE POR LA
GALAXIAFUNDANDO COLONIAS EN PLANETAS LEJANOS. UNA EXPLOSIÓN DEMOGRÁFICA HACE QUE MÁS DE 500 MIL MILLONES DE HUMANOS
HABITEN EL COSMOS. CON LOS RECURSOS AGOTADOS, COMIENZA UN MOVIMIENTO QUE DEFIENDE EL
RETORNO A LA MADRE TIERRA. SIN EMBARGO, EL PEQUEÑO PLANETA NO RESISTIRÁ UNA REPATRIACIÓN ÉPICA Y UN LARGO Y SANGRIENTO CONFLICTO ESTALLA POR EL
DERECHO A REGRESAR, CONOCIDO COMO LA GUERRA DEL REGRESO. LA COALICIÓN GAIA, NUEVO ÓRGANO DE GOBIERNO, SE CREA PARA TERMINAR CON LA
GUERRA. ANUNCIA QUE LA TIERRA ES UN “SANTUARIO ETERNO” EN QUE NADIE PODRÁ ENTRAR. EN SU LUGAR, LA TIERRA SE UTILIZA COMO SÍMBOLO DE ORDEN, PARA OBSERVAR
DESDE LA LEJANÍA CÓMO LOS COLONOS DE PLANETAS MORIBUNDOS AGUARDAN SU
EXTINCIÓN. PERO UN HOMBRE SE OPONE A DICHAS ÓRDENES Y SE AVENTURA EN EL ABISMO
ESPACIAL. UN PIRATA DEL ESPACIO INMORTAL QUE HA PROVOCADO Y DESVALIJADO
NAVES DE GUERRA DE LA FEDERACIÓN DURANTE LOS ÚLTIMOS CIEN AÑOS… CON EL CÓDIGO S-00999, ES EL MÁS BUSCADO POR LA COALICIÓN GAIA. SINOPSIS EL CAPITÁN HARLOCK ES EL HOMBRE QUE PERMANECE ENTRE LA CORRUPTA
COALICIÓN GAIA Y SU BÚSQUEDA DE UN DOMINIO INTERGALÁCTICO ABSOLUTO. CON
EL FIN DE VENGARSE DE AQUELLOS QUE LE HAN HECHO DAÑO A ÉL Y A LA
HUMANIDAD, EL MISTERIOSO PIRATA ESPACIAL VAGA POR EL UNIVERSO EN SU NAVE DE
COMBATE, LA ARCADIA, RETANDO Y SAQUEANDO LAS NAVES ENEMIGAS. EL LÍDER DE LA FLOTA DE GAIA, EZRA, ENVÍA A SU HERMANO MENOR, LOGAN, PARA
QUE SE INFILTRE EN LA ARCADIA Y ASESINE A HARLOCK. PERO LOGAN NO TARDA EN
DESCUBRIR QUE LAS COSAS NO SON SIEMPRE LO QUE PARECEN Y QUE LAS LEYENDAS
NACEN POR ALGUNA RAZÓN. HARLOCK EMPUJARÁ A SU TRIPULACIÓN A ENFRENTARSE A LA MUERTE EN SU MISIÓN
DE DESHACER LOS NODOS DE TIEMPO Y DEVOLVER A LA TIERRA A UNA ERA EN QUE
AÚN ESTABA HABITADA POR HUMANOS. ES EL AÑO 2977 Y 500 MIL MILLONES DE
HUMANOS ANHELAN REGRESAR AL PLANETA QUE TODAVÍA CONSIDERAN SU HOGAR. EL INDÓMITO CAPITÁN HARLOCK Y SU LEAL TRIPULACIÓN SON LA ÚNICA ESPERANZA
PARA LA ESPECIA HUMANA DE QUE ALGÚN DÍA SE ERRADIQUEN LAS INJUSTICIAS
SEMBRADAS POR LA COALICIÓN. DIAGRAMA DE CORRELACIONES Gobierna a todos los hombres repartidos por la galaxia y protege el santuario
terrestre: COALICIÓN DE GAIA Sanción de Gaia Controla MARTE Habitado únicamente por la élite de la Coalición Gaia y sus familiares.
LA TIERRA La tierra sagrada: un santuario impenetrable, prohibido para la raza humana. Consejo de ancianos Potentado Consejeros ancianos Un misterioso rebelde Grupo de élite de la Coalición de Gaia LA LEGIÓN DE GAIA FLOTA DE GAIA Hermano menor (subalterno) Hermano mayor (oficial superior) Expiación por el pasado EZRA Prefecto de la Legión de Gaia. Aunque es el hermano mayor de Logan, guarda un
gran resentimiento hacia él por su accidente. Desea alcanzar el inmemorial objetivo
de la Coalición de Gaia: destruir a Harlock. NAVE OKEANOS GLADE NAVE TRANSPORTADORA COSMO LOGAN Espía de la Legión de Gaia. La culpa por haber causado graves lesiones a su hermano
Ezra en un accidente le lleva a presentarse voluntario para la nueva misión. Se infiltra en la Arcadia como espía para asesinar a Harlock. Casados Sentimientos sin resolver NAMI Amiga de la infancia de Logan y Ezra. Se ocupa de las flores que han sido importantes
para la madre de los hermanos. Hubo un día en que tuvo sentimientos hacia Logan,
pero ahora es la esposa de Ezra. TROPAS DE LA LEGIÓN DE GAIA Grupo de élite de la Coalición de Gaia. Muestran excelentes habilidades para la
batalla y van armados con equipos de última generación. BUSCADO POR TODA LA GALAXIA LAS MODERNAS ARMAS DE LA COALICIÓN DE GAIA MATRIZ CALEIDOSCÓPICA Esta arma emplea energía fotónica implosionando una estrella móvil de neutrones
que se encuentra a varios kilómetros dentro de su diámetro para producir un
resplandor crítico que puede disipar la materia oscura. Los jefes de Estado deben
aprobar su uso.
ACELERADOR JOVIAN Reliquia de las guerras del regreso. Se trata del arma más moderna que jamás se
haya utilizado. La atmósfera de Júpiter es extraída por fuerza centrífuga y
concentrada en plasma a alta presión y alta temperatura que puede tener cualquier
alcance a través de una puerta hiperespacial. A plena potencia, tiene el potencial de
reducir a escombros un planeta del tamaño de la Tierra. Los jefes de Estado deben
aprobar su uso. LAS ARMAS DE LA LEGIÓN DE GAIA Cosmogun (Logan) Cosmogun (Ezra) Nano inyector-escáner retiniano Dinamitero de Gaia Dinamitero pesado de Gaia Lanzador de misiles Gaia Transformado en una nave pirata todopoderosa mediante materia oscura
CUARTA NAVE DE CLASE DEATHSHADOW LA ARCADIA Se fusiona con la nave Amigos incondicionales Viven juntos Viven juntos TORI(pájaro) Aunque al principio acompañaba a Tochiro, ahora se le ve a menudo apoyando a
Harlock. Siempre que Harlock tiene un problema, Tori aparece para ayudarlo. TOCHIRO Ingeniero de la Legión de Gaia y mejor amigo de Harlock. Murió en una gran guerra
hace cien años, pero su alma pervive en el sistema informático de la nave. TRIPULACIÓN DE LA ARCADIA Grupo de 41 compañeros. Normalmente llevan una vida tranquila a bordo de la
Arcadia, pero cada miembro de la tripulación hace muestra de destrezas de combate
individuales en la batalla. EL MÁS BUSCADO POR LA COALICIÓN DE GAIA: CÓDIGO S-00999 PIRATA ESPACIAL CAPITÁN HARLOCK Antiguo capitán de la flota de la Legión de Gaia y, en la actualidad, legendario pirata
espacial que hace cien años se rebeló contra las fuerzas de gobierno. Capitanea la
invencible nave pirata Arcadia y su destreza en la batalla es inigualable. EDAD: ??? ALTURA: 200 cm EQUIPAMIENTO [CAPA DE CONTROL DE GRAVEDAD] Capa especial que puede compensar la gravedad a
través de la materia oscura. Permite descender fácilmente de grandes alturas. [PISTOLA DE GUERRERO] Fabricación y regalo de su amigo Tochiro. “Es la pistola más
poderosa del universo.” [SABLE DE GRAVEDAD] Arma que atraviesa cualquier sustancia con
gravitacionales que se infiltran en todo. Sirve de pistola láser. ondas
[MATERIA OSCURA] Se dice que Harlock ha conquistado a la muerte mediante la
materia oscura de su cuerpo. Raza en extinción que recibe ayuda Dedicación Confianza MIMAY Última superviviente de los Nibelungos, la única raza alienígena civilizada que la
especia humana ha logrado descubrir. Dedica su vida a Harlock y confía su destino a
la Arcadia. Inseparables, pero no por elección El mejor compañero YULIAN Primer varón de la Arcadia. Está ansioso por luchar cuando lleva su armadura, pero el
resto del tiempo, es un solícito líder de la tripulación. Para sus adentros, es tímido.
Es un friki informático y un habilidoso hacker. KEI Único miembro femenino de la tripulación. Harlock salvó su vida cuando era niña y
ella se identifica con sus ideologías. Rompe los estereotipos femeninos como
luchadora dotada. ARMAS DE HARLOCK Pistola de guerrero Sable de gravedad ARMAS DE LA TRIPULACIÓN DE LA ARCADIA Pistola de Kei Pistola pirata convencional Rifle para armaduras pirata Pistola-garfio pirata Hacha pirata REFERENCIAS ESPECIALES GUERRA DEL REGRESO Una guerra interplanetaria ha estallado entre los 500 mil millones de humanos
repartidos por la galaxia con motivo del derecho a habitar la Tierra. Por esta razón,
la Tierra se ha convertido en un santuario sagrado, prohibido para toda la especia
humana. COALICIÓN DE GAIA Se trata de un órgano rector universal, formado por intelectuales de cada planeta,
cuyo objeto es acabar con la Guerra del regreso. El potentado que lidera la Coalición
desempeña la jefatura suprema sobre el Ejército Solar de la Federación. La Coalición
designa a la Tierra como un santuario impenetrable y no dudará en desplegar fuerzas
militares contra aquellos que infrinjan sus sanciones. MULDAUWD Criatura gigante con un enorme torso y dientes afilados que se camufla en el planeta
Tokarga. Ataca a Logan y a Kei durante su misión para establecer el oscilador
dimensional. NODOS DE TIEMPO Lugar que reúne las vetas de tiempo. OSCILADOR DIMENSIONAL Originalmente herramienta para regular obstáculos gravitatorios, como fallas
gravitacionales o agujeros negros, en el trayecto intergaláctico. Puede utilizarse
como arma de destrucción masiva para destruir todo un sistema de estrellas. Tras la
guerra, Harlock desvalijó los cien osciladores que la Coalición había protegido y los
instaló por la galaxia para finalmente detonarlos y desenmarañar los Nodos de
tiempo. MOTOR DE MATERIA OSCURA Motor de energía infinita desarrollado por la civilización alienígena Nibelunga. La
todopoderosa flotilla equipada con estos motores era la flota de batalla de clase
Deathshadow de la Legión de Gaia. No requiere combustible por su energía ilimitada
e incluso suministra a la nave la capacidad de regeneración. No obstante, hasta
ahora, solo los Nibelungos han conseguido sacarle partido a estos motores. ESCUDO DE MATERIA OSCURA Escudo energético que emplea materia oscura para proteger a toda la nave del
ataque enemigo.
CLASE TIERED, CLASE DEATHSHADOW Etiquetas que indican la clase y la marca de la nave. Las naves de clase Tiered son de
categoría media y abundan en el Ejército Solar de la Federación. En el pasado, la
Arcadia fue una de las cuatro colosales naves de clase Deathshadow de la Legión de
Gaia. SALTO IN-SKIP Abreviatura de Imaginary Number Space. Se trata de un gran salto espacial que
permite recorrer una vasta extensión de espacio a una velocidad superior a la de la
luz. CONSEJO DE ANCIANOS Junta directiva de la Coalición de Gaia, liderada por el potentado. Todas las
decisiones políticas y militares relativas a los planetas de la Coalición se remiten a
este consejo. NIBELUNGOS Única civilización alienígena conocida por el hombre. También ha desarrollado el
motor de materia oscura. Mimay es el único superviviente. Observación: El concepto de materia oscura que se presenta en la película es un
concepto ficticio creado para la historia. En sentido astronómico, la materia oscura
es un fenómeno astrofísico que aún no se comprende en profundidad. DATOS TÉCNICOS Total de datos 250 TB Tiempo de producción 5 AÑOS Archivos creados Más de 100.000.000 Tiempo de renderización (si hubiera solo un ordenador) 401 AÑOS Servidores utilizados 896 Total de cortes 1.400 PLANOS Equipo principal de CGI SOLO 150 LABORES DE RENDERIZACIÓN 259.803 Equipos utilizados para renderizar 806 LA ARCADIA Nave pirata que porta una enorme calavera en su proa. Originalmente, se trata de la cuarta nave de clase Deathshadow construida por el
Ejército Solar de la Federación. Funciona con tecnología alienígena perdida (materia
oscura), por lo que es capaz de regenerar de forma automática y recorrer distancias
infinitas. Se perdió tras la gran guerra, pero reapareció años más tarde como monstruosa nave
pirata, con el Capitán Harlock en el timón.
DEATHSHADOW
ARCADIA Longitud: 1072 m / Anchura: 312 m / Altura: 355 m Armamento: 3 filas de 4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres
cañones (batería principal) 4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres cañones (batería
secundaria) 24 cañones de luz antiespaciales de dos barriles 8 lanzatorpedos antinaves de combate Motor principal: 2 motores energéticos de materia oscura ENTREVISTA ESPECIAL A LEIJI MATSUMOTO EL MENSAJE DE HARLOCK De pequeño ya me gustaban los piratas y quería ser uno de ellos. Dibujé mi primer
manga de piratas, Bokenki, en el último curso antes de comenzar la enseñanza
secundaria. Los piratas pueden surcar los mares sin tener que dar explicaciones a
nadie. La nacionalidad, las fronteras y la edad no les importan lo más mínimo. Esa
libertad era lo que me atraía de los piratas. Incluso de niño, ya sabía que los huesos
cruzados y la calavera de sus banderas no pretendían asustar a la gente, sino que
representaban la determinación de luchar hasta que solo les quedaran huesos. Viven libremente, pero son totalmente responsables de sus actos. Ya mueran o se
desplomen, es su problema únicamente. Eso es lo que significa “vivir libremente por
su bandera”. No pueden faltar a su palabra, no pueden maldecir a nadie y no pueden
sentir arrepentimiento. Me cautivó la forma de vivir de los piratas. Todo el mundo llega a un punto en la vida en que debe emprender un viaje. Estoy
seguro de que todos tenemos algún recuerdo de este momento. Si aún eres joven,
inevitablemente te sucederá algún día. Tu destino se decidirá en función de si eliges
emprender dicho viaje o no, al igual que la salida del puerto para un pirata. La vida
cambia cuando se toma la decisión de partir o no hacerlo. Yo siempre pienso en ese día. ¿Qué habría ocurrido si no hubiera dejado mi casa de
Kokura (KitaKyushu) en tren a vapor? No tenía dinero para un billete de vuelta, así que no podía echar marcha atrás. Emprender un viaje así cambia la vida de la
persona. Tanto en el océano como en el espacio exterior, los sueños y la esperanza
se extienden por este gran espacio. Yo me imaginaba que las estrellas de la galaxia
eran un rayo de esperanza, y de ahí nació mi trabajo. PENSAMIENTOS SOBRE LA AMISTAD Cuando alguien está emprendiendo un viaje importante y único en la vida, no deja
que nadie se ponga en su camino, con independencia de adónde lleve este. Harlock
hace un llamamiento a los jóvenes diciendo: “Compañeros que compartís mi
objetivo, venid conmigo”. Sin embargo, son los propios jóvenes los que deben tomar
la decisión final. El papel de Harlock consiste en dar un empujón; no da órdenes, sino
que deja en manos de cada persona la decisión de subir a bordo de la nave o no
hacerlo, porque entiende realmente lo importante que es la amistad. La relación de
Harlock y Tochiro está basada en mi relación real con un compañero de clase de la
escuela primaria que era guapo y tenía fama entre las chicas. A lo largo de la
educación primaria y en los últimos años antes de iniciar la secundaria, tuve muchos
amigos íntimos. Con muchos de ellos peleé a puñetazos, pero nos ofrecimos
mutuamente ayuda en momentos de necesidad. Estos amigos de clase todavía se
ponen en contacto conmigo para saber cómo estoy, algo por lo que estoy realmente
agradecido. La vida humana es limitada. Dentro de esa duración limitada, tratamos de cumplir
sueños, tanto nuestros como de los demás. Yo quería transmitir esos sueños, creando
una cadena interminable del pasado al futuro; este es un tema que conecta muchas
de mis obras, como Capitán Harlock, Galaxy Express 999, Reina Emeraldas, Otoko Oidon y
Frontera sin ley. Otro tema que incluyo en Harlock es el hecho de que nadie está solo.
Harlock insiste en la importancia de dejar pasar las cosas y la importancia de las
amistades que le ayudan a uno en el camino. Por consiguiente, todos ellos deben dar
lo mejor de sí mismos. Ya sean sus vidas cortas o largas, deben hacerlo lo mejor
posible para aprender y enseñar a la siguiente generación. La Arcadia es un lugar de congregación para estas almas, una sociedad independiente
y una utopía que se esfuerzan por alcanzar. Yo conocí el concepto de arcadia en la
película francesa Marianne de ma jeunesse, que me conmovió con solo diecisiete años y
representa una admiración de juventud en mi cabeza. Harlock presenta la
determinación de emprender un viaje y la reunión y separación de amigos, lo que yo
experimenté en mi juventud. El nombre de Harlock en sí es una palabra que inventé en la escuela primaria, así que podría decir que este trabajo me ha devuelto a mis
raíces. SOBRE LA PELÍCULA HARLOCK: PIRATA ESPACIAL Me mudé a Oizumigakuencho (Nerima) cuando llegué a Tokio por primera vez. Desde
mi ventana podía ver el Toei Movie Studio y a menudo observaba la producción de
películas desde el balcón de casa. Por aquel entonces, no pensaba nada sobre
aquello, pero quizá estoy conectado por el destino a Toei desde aquel momento de
mi vida. Este film es un extraordinario trabajo del equipo de Toei y me hizo tan feliz que me
hizo llorar. Quiero dar las gracias de corazón al equipo de producción. La película
cuenta con un realismo muy diferente al de la animación dibujada a mano. En todo
momento, los elementos visuales parecen tan reales que uno duda de si se trata
realmente de CGI y cree que la película se ha rodado en un planeta real de algún
rincón del universo. Espero que disfruten de cada detalle de su trabajo. Para mí también ha sido muy estimulante como creador que se dé una oportunidad a
Harlock en un nuevo largometraje. Este hecho me ha proporcionado la inspiración
para crear algo nuevo. No me cabe duda de que esta película va a motivar a una
nueva generación de jóvenes en todo el mundo. Nada me gustaría más que inspirarles
para crear una nueva historia a partir de esta película y que finalmente se
enfrentaran a mí en una batalla creativa. Muchas cosas sirven para estimular la
creatividad y estas se fusionan en una historia y en los personajes. Harlock también
es producto de esa imaginación. Me emociona pensar en pelear otra vez por triunfar
en esta guerra creativa que se propaga por el mundo. Esta guerra continuará el resto
de mis días. Eso es lo que me mantiene alerta y hace que las cosas resulten
interesantes. He vertido los sueños y aspiraciones que albergo desde pequeño en Harlock, por lo
que me gustaría visitar los extremos de la galaxia algún día. No necesito regresar,
solo quiero comprobar lo lejos que puedo llegar. ¡No tengo tiempo para envejecer! ENTREVISTA HIKAWA EXPLORA EL UNIVERSO DE MATSUMOTO PARA DESCUBRIR REALMENTE POR
QUÉ SUS CREACIONES DESPIERTAN TANTO INTERÉS. LA OBRA REVOLUCIONARIA DE LEIJI MATSUMOTO En mi opinión, la obra de anime de Matsumoto desde mediados de los setenta hasta
principios de los ochenta, como Space Pirate Captain Harlock y Galaxy Express 999,
cambiaron el rumbo de la industria. Los personajes, los conceptos y el trabajo
artístico eran únicos, y se demostró que se podían animar componentes mecánicos
con profundidad y complejidad. Yo observé una verdadera “evolución del anime” en
aquellos tiempos, similar al momento en que un niño pasa al comienzo de la edad
adulta. La obra de Matsumoto está llena de una estética artística respaldada por un profundo
conocimiento de lo clásico y lo militar. La raíz de muchas de sus historias son
inspiraciones clásicas como óperas de Wagner, la caballerosidad medieval, la leyenda
japonesa o explicaciones sobre la guerra del Pacífico, transformadas para crear
nuevos mundos futuristas. La fuente de este talento parece albergar dos mentes: la
mente del niño y la del adulto. Este es el motivo por el que su trabajo no pierde el
encanto con el paso de los decenios, y por el que nos emocionamos con la
experiencia simultánea del pasado y el futuro unidos. LA VERDADERA RAZÓN DEL ÉXITO DEL CAPITÁN HARLOCK En primer lugar, el protagonista impacta. Su cicatriz y su parche en el ojo, unidos a
su vestimenta y su capa, adornadas con calaveras, son imposibles de olvidar.
También resulta atractiva, sin duda alguna, su manera resuelta de vivir. Su carisma
es único y las pocas palabras que dice llegan al corazón inmediatamente,
deslumbrando con su actitud inquebrantable ante la vida.En concreto, la escena en
que rescata al héroe Tetsuro en la versión cinematográfica de Galaxy Express 999
causó una impresión duradera de su gallardía y fortaleza. Capturó la imaginación de
todos los niños, haciéndoles aspirar a ser como él cuando fueran mayores. ¿CUÁNDO SE NECESITA MÁS A HARLOCK? Harlock aparece con el fin de guiarnos cuando la situación se complica y no
conseguimos avanzar. Creo que nos encontramos al borde de esa situación.
Matsumoto siempre cuestiona en su obra cómo debe vivir el hombre, sobre todo qué debe elegir cuando se topa con algún tipo de derrota o adversidad. La nueva película
del Capitán Harlock no es una excepción, ya que los hombres se sobreponen a la
desesperación para salir adelante. Me impresionó la unión de los temas clásicos de la
gallardía y la valentía con la singular belleza de las poderosas imágenes para crear
una obra que describe detalladamente el universo de Matsumoto. HARLOCK DESDE LA PERSPECTIVA DE UN FAN La obra de Matsumoto describe el contraste entre los ideales y la realidad. Cuando
uno se encuentra con la cruda realidad y desespera ante su sinsentido, Harlock
muestra la tenacidad y la determinación para abandonar los ideales y elevar la
realidad a donde él se encuentra. Sin embargo, él solamente tiende la mano y no
asume la responsabilidad. Posee la severidad para pedirle a cada uno que realice la
acción por sí mismo, con decisión. Por este motivo, aunque la historia se acabe,
dicha decisión prevalece en el corazón de cada persona. Quizá por eso sobrepasa
barreras con otros trabajos y encaja cómodamente en otras historias del universo de
Matsumoto. RYUSUKE HIWAKA Nacido en 1958. Investigador de anime cuya obra se centra en la técnica visual y la
creatividad. Activo en numerosos círculos, Hiwaka forma parte del jurado del Japan
Media Arts Festival y de los Mainichi Film Awards. EQUIPO TÉCNICO DIRECTOR, SHINJI ARAMAKI Nació en 1960 en la prefectura de Fukuoka. Distinguido productor y diseñador
japonés que sigue liderando el sector de la animación CGI. Ha participado en
trabajos como Genesis Climber Mospeada (1983), Megazone 23 (1985-1991), Gasaraki
(1998) y Mobile Suite Gundam MS Igloo (2004-2006). En 2004 dirigió la película en tres
dimensiones con CGI y captura de movimiento Appleseed, y el director de Misión imposible II, John Woo, quedó tan impresionado con su imaginería que le pidió que
produjera la continuación. El estilo de Aramaki es influyente dentro y fuera de
Japón, y fue designado por Hollywood para dirigir el film de 2012 Starship Troopers: Invasión. ADAPTACIÓN / GUIÓN, HARUTOSHI FUKUI Nació en 1968 y recibió el Edogawa Rampo Award en 1998 con su primera novela,
Twelve Y.O. Por Aimless Aegis (1999), logró la triple hazaña de obtener el Mystery
Writers of Japan Award, el Premio Haruhiko Oyabu y el Gran Premio de la Japan
Adventure Fiction Association. Más tarde recibió el Premio Yoshikawa Eiji para nuevos
escritores y de nuevo el Gran Premio de la Japan Adventure Fiction Association por
Shuusen no Lorelei (2003). Su implicación en el cine incluye Lorelei: The Witch of the Pacific Ocean (2005), Samurai Commando: Mission 1549 (2005), Aegis (2005) y Battle Under Orion (2009), para la que supervisó la producción y escribió una adaptación.
También participó en la OAVMobile Suite Gundam UC (Unicorn), aplaudida por fans
nuevos y antiguos, con unas ventas superiores al millón y medio de ejemplares. Este
otoño se estrenará una nueva película basada en su novela Jinrui Shikin (2013). GUION, KIYOTO TAKEUCHI Nació en 1968. Debutó como guionista en Samurai Commando: Mission 1549(2005).
Algunas de sus colaboraciones destacadas son la serie televisiva de héroes Ultraman Max (2005), la película Appleseed Ex Machina (2007) y Samurai Angel Wars (2011).
También es escritor y algunas de sus obras son Inu no Eiga ̶ Shosetsu Pochi wa Matte ita (2005), Ex Machina (2007), Furyu Tokei Otoko (2007), Goemon (2009), Haha Naru Shomei
(2009) y la nueva versión de Captain Harlock (2013). DISEÑO MECÁNICO Y CONCEPTUAL, ATSUSHI TAKEUCHI Nació en 1965. Pertenece a Production I.G. Se hizo cargo del diseño mecánico y
conceptual para Ghost in the Shell (1995) y Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012).
También se encargó del diseño de personajes, el storyboard y la dirección del
duodécimo episodio de la serie televisiva extranjera Star Wars: Clone Wars (Guerras clon) (2008). Ha colaborado con el director Aramaki en el pasado en APPLESEED (2004)
y Appleseed Ex Machina (2007). DISEÑO DE PERSONAJES Y DISEÑO CONCEPTUAL, YUTAKA MINOWA Nació en 1965. Se hizo cargo del diseño de personajes y la dirección de la animación
en la OAV Ninja Scroll (1993), Vampire Hunter D (2001) y The Animatrix (2003). También
ha realizado el diseño conceptual de Memories (1995), Metropolis (2001) y Redline
(2010). Sus diseños son conocidos tanto en Japón como en el extranjero. Ya había
realizado arte conceptual anteriormente para The Cockpit (1993), otra película de
Leiji Matsumoto. SUPERVISOR DE CGI, KENGO TAKEUCHI Nació en 1975. Pertenece a MARZA ANIMATION PLANET. Es creador visual de CGI y ha
participado en la creación de animaciones de juegos para Final Fantasy VIII (1999) y
Kingdom Hearts (2002) durante su etapa en Square Enix. También participó en la
película Final Fantasy: La fuerza interior(2001) en Square USA. Durante su etapa como
freelance, antes de ocupar su puesto actual, llevó a cabo la historia original, la
dirección y la producción de Yonna in the Solitary Fortress (2006). MÚSICA,TETSUYA TAKAHASHI Takahashi comenzó a implicarse realmente en la música de cine con la banda sonora
para APPLESEED (2007). Ha creado la música de otras películas dirigidas por Aramaki,
como Appleseed Ex Machina (2007) y Starship Troopers: Invasión (2012). También ha
participado en Resident Evil: Degeneration (2008), Tomorrow’s Joe (2010) y Kansai Johnny’s Jr. No Kyoto Uzumasa Koshinkyoku! (2013). CANCIÓN DE LA PELÍCULA, TOKIKO KATO “L’amour dans ton coeur” Nació en 1943. Kato debutó como cantante en 1965, cuando estudiaba en la
Universidad de Tokio. Obtuvo el Japan Record Award para nuevos artistas por Akai Fusen (1966) y el Japan Record Award a la mejor interpretación vocal por Hitorine no Komori Uta (1969) y Shiretoko Ryojo (1971). Desde entonces, ha lanzado más de setenta
álbumes y numerosas canciones de éxito. En 1992, fue nombrada Caballero de la
Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés por su aportación a las artes.
En los últimos años, ha aparecido en festivales de música al aire libre y ha realizado
obras de caridad a favor de las víctimas del seísmo de Tohoku de 2011. Como actriz,
ha participado en Izakaja Choji (1983) y ha doblado en Porco Rosso (1992). NOTA Compusimos esta canción para expresar lo que sentimos como músicos y personas en
relación con los trágicos acontecimientos que tienen lugar en todo el mundo y que
están fuera del control del hombre. Esperamos sinceramente que la fusión de nuestra música con esta película convierta
la oscuridad de los corazones de muchas personas en luz, de una manera que ONE OK
ROCK por sí sola no podría conseguir. TEMA PRINCIPAL ONE OK ROCK Formado en 2005, ONE OK ROCK es una banda popular entre los jóvenes por su sonido
provocador, que combina elementos de emo, rock y metal, y por sus agresivas
actuaciones en directo. El grupo debutó en 2007, actuando en distintos locales de
música de todo el país y en varios festivales de música estivales. Celebraron un
concierto que tuvo una buena acogida en Nippon Budokan en 2010 e inmediatamente
agotaron las entradas para dos días de concierto en el Yokohama Arena en 2012. En
2013, lanzaron su sexto álbum, Jinsei x Boku = y realizaron su gira más grande, con
diez conciertos en seis estadios de todo el país y un total de cien mil fans. NOTA DE PRODUCCIÓN 1 El aclamado Space Pirate: Captain Harlock de Leiji Matsumoto ha regresado a la pantalla
en full CGI. Este gran proyecto está atrayendo la atención de seguidores y no
seguidores en todo el mundo. Es tal la expectación mundial ante este proyecto que los creadores quieren
aprovechar la oportunidad para cumplir una misión en la que el mundo “redescubra
la cultura japonesa”. “Queríamos crear algo de lo que Japón se sintiera orgulloso. Así empezó todo”,
explica el productor Yoshiyuki Ikezawa (Toei Animation). “Se habla a menudo de la
animación japonesa y del concepto Cool Japan, pero el mercado del anime japonés es
totalmente independiente del mercado cinematográfico y en realidad hay muy pocas
películas internacionales de animación que gocen de tan buena acogida como las
películas de Hollywood. Sin embargo, la gran experiencia de Japón en el manga nos
proporciona una diversidad de personajes con posibilidades de atraer en todo el
mundo. Dele a un grupo de personajes así una historia y un tema apropiados que
maximicen su potencial, añada la tecnología avanzada que Japón puede ofrecer y
estoy seguro de que podríamos crear algo que sorprendería al mundo.” ¡IMPARABLES! El primer reto de la película era reunir un equipo de producción competente. Para
ello, hubo que contratar a los mejores creadores del sector audiovisual japonés, una
hazaña de la que Toei Animation no había sido testigo nunca antes. “Harlock es, con diferencia, el mejor de todos los personajes de Matsumoto”, afirma
el director Shinji Aramaki. Aramaki, que se ha introducido en el mercado
hollywoodiense, explicó que había dos cosas que él consideraba importantes a la hora
de crear un personaje de entretenimiento que pudiera competir globalmente: “Una
era que yo quería que tratara de los problemas que nuestra sociedad afronta hoy en
día, a pesar de ser una película de ciencia ficción que transcurre en el espacio. Por
eso decidí hacer hincapié en el personaje de Harlock como pirata y describirlo como
antihéroe que se rebela contra una autoridad muy superior.” Fue entonces también cuando se propuso el nombre de Harutoshi Fukui. “Las novelas
de Fukui suelen emplear escenas de tipo cinematográfico, con naves, y pensé que
encajaría con los personajes de Matsumoto. El productor, Ikezawa, también
mencionó su nombre, por lo que contactamos con él inmediatamente. “Poco a poco,
fuimos reuniendo a un equipo estelar y el camino para el relanzamiento del Capitán
Harlock había comenzado.” EL ORIGINAL FRENTE AL REBOOT Este film es la encarnación moderna del Capitán Harlock, que sigue siendo fiel al
espíritu del Pirata Espacial Capitán Harlock original. La razón por que esta película
pretende ser un reboot en lugar de un remake tiene que ver con el personaje del
Capitán Harlock y la sociedad actual. “Harlock aparece en numerosas obras de Matsumoto y yo he llegado a interpretarlo
como un personaje que representa la resistencia en cualquier era, un pilar alrededor
del cual se une la gente para cuestionar la sociedad.” Estas son las palabras del
guionista y responsable de la adaptación de la historia, Harutoshi Fukui, mientras
analiza detenidamente el relanzamiento del legendario personaje. “Traté de evitar
que el personaje pareciera anticuado. El anterior Harlock era un líder confiable que
tendía una mano humilde. Han pasado treinta años y no creo que los jóvenes de
nuestra época conecten con esa imagen de héroe original. En todo caso, me parecía
que un héroe que experimenta la angustia, cuyos ideales se ven truncados en cierto
modo, es algo con lo que podrían sentirse identificados, y es así como creé este
personaje para la película.” Por consiguiente, el lado oscuro de Harlock es mucho más pronunciado si se compara
con sus antiguos retratos. En esta película, también se encuentra la profundidad de
la desesperación. Kiyoto Takeuchi, que ha trabajado también en el guión junto a
Fukui, añade algunas de sus reflexiones. “Queríamos dar un paso atrás y pensar
realmente en Harlock como personaje. Puesto que vivimos en una época tan
complicada, no parecía suficiente limitarlo a su personaje original (el guerrero
solitario y melancólico que conserva la sombra de su juventud), por lo que le hicimos
representar la oscuridad presente dentro de cada uno de los miembros de la Arcadia.
También se puede observar la angustia y la duda de Harlock sobre su camino. ¿Qué es
exactamente la “libertad” que tanto ansía? Creo que, como creadores de esta
película, es nuestra responsabilidad dar una respuesta correcta a esta pregunta.” EL OTRO PERSONAJE LEGENDARIO La invencible nave pirata espacial, la Arcadia, podría ser otro de los personajes
principales de la saga del Capitán Harlock. Muchos son los fans a los que fascina esta
“embarcación” que alberga el espíritu de Tochiro, el mejor amigo de Harlock.
Aramaki vuelve al pasado en la concepción de la Arcadia de nuestros días. “El diseño de la Arcadia tenía que ser más ‘maldito’ para encajar en el guión, así que
le pedí a mi buen amigo Atsushi Takeuchi que se hiciera cargo. Le obligué a conservar
algunos elementos esenciales de la Arcadia, como la calavera en la proa y la popa de
madera, similares a lo que se encontraría en un velero, pero le di libertad para
transformar el resto. Encomendé la tarea del diseño gráfico tridimensional a
Takehiko Hoashi, que ya había elaborado naves espaciales a gran escala para muchas
de mis películas anteriores. El resultado fue fantástico.” LA HISTORIA MÁS ALLÁ DEL CASTING La producción llevó cinco años y se hizo un casting a más de doscientas personas,
incluidas aquellas necesarias para las pruebas de voz durante la fase del storyboard y
las sesiones de captura de movimiento. Como era de esperar, seleccionar las voces
de los personajes sin alejarse del tema de la película resultó ser muy difícil. Ikezawa
repasa el proceso. “Hablamos de que queríamos que los fans nuevos vivieran
correctamente el mundo del Capitán Harlock para que se dieran cuenta de que son
hombres como Harlock, que resisten a la realidad de su época, sobre todo a tal y
como son las cosas hoy en día. Puesto que el reparto también tendría que compartir
este mensaje, necesitábamos gente que representara realmente la generación
actual, con el fin de lanzar un mensaje convincente.” Estuvieron buscando actores que pudieran expresar el tema atemporal de la película,
y tras medio año de debate, finalmente decidieron el reparto de actores y actores de
doblaje, en el que incluyeron a Shun Oguri, Haruma Miura y Yu Aoi. El resultado
compensó los esfuerzos del equipo de producción, que quería un reparto que
preservara la temática subyacente de la película mientras lanzaba un taquillazo de
entretenimiento. Con la suma de este reparto estelar, la película alcanzó niveles
superiores de profundidad y complejidad. Según el director Aramaki, “El nuevo
Harlock es misterioso y maldito a la vez que genial, y este es un papel difícil de
comprender. El modo de interpretarlo del actor era la prueba crucial, pero cuando
comenté el papel con Oguri y vi cómo su voz se sincronizaba con la animación, vi
materializarse al nuevo Harlock ante mis ojos y supe que esto iba a funcionar.” UNA AUTÉNTICA DIVISIÓN DEL TRABAJO, AL ESTILO HOLLYWOODIENSE El trabajo se dividió mucho más de lo habitual, incluidos el diseño gráfico, la
animación, el montaje, la iluminación, los efectos y el fotomontaje. Se creó un
pipeline de producción y se compartimentó un tablón de imágenes. Aunque en la
producción de animación japonesa se crean concept boards, en la mayoría de los casos
se modifica en función de su evolución. No obstante, este proyecto siguió el método
de Hollywood y la producción fue fiel al plan original hasta el final. Según el
supervisor de producción Koichi Noguchi (Toei Production), “las películas de
animación full-CGI a gran escala que se encuentran fuera de Japón, como las de
Pixar, suelen contar con presupuestos superiores a los 100 millones de dólares, pero
creo que nosotros hemos creado algo equiparable con un tercio del coste
aproximadamente. Esto se debe en parte al método de Hollywood que empleamos,
consistente en dividir el trabajo, así como en la diligencia y la increíble velocidad de
trabajo de nuestro equipo de producción.” EL NUEVO ESTILO DE PRODUCCIÓN QUE LOGRÓ UNA GRAN VISIÓN “Con independencia de su estilo realista, quiero que conserve el espíritu del manga
original.” Aramaki presentó una gran visión al equipo de producción. “Por ejemplo, la
manera de moverse de la capa de Harlock. No quería usar simplemente un simulador
físico. Manifesté cómo quería que se moviera la capa de Harlock en cada escena, de
modo que representara las emociones de Harlock, y les pedí que animaran la capa
como si se tratase de un personaje más. Sabía que la producción llevaría
inevitablemente varios años, por lo que, durante la decisión inicial de la imagen y el
estilo del trabajo artístico, aumenté con anticipación las demandas de los avances
tecnológicos que sin duda tendrían lugar. Si, en un principio, las demandas no
resultaban abrumadoras para el equipo de producción, la película resultante no sería
suficientemente buena una vez estrenada.” Con un enorme coste de producción de treinta millones de dólares, los mejores
artistas y animadores de Japón colaboraron para satisfacer las aparentemente
imposibles demandas del director. Con unos niveles de trabajo y producción
inimaginables en la animación convencional japonesa, El Capitán Harlock ha
conseguido fusionar la tecnología visual de vanguardia y el reclamo del manga
japonés. Los motores de render sirven para visualizar información digital como
reverberaciones calculadas y movimiento de personajes. La película utilizó el Arnold
Renderer, que actualmente se usa en las producciones de Hollywood, logrando así un
brillo y una expresión sin precedentes. Sistema que analiza digitalmente las expresiones faciales del actor para capturar
movimiento facial con carga emotiva. Esta tecnología se ha utilizado en Hollywood
para películas como El Hobbit (2012) y El planeta de los simios (2011). Como captura las
expresiones del actor y los movimientos, hace posible una interpretación expresiva Por primera vez en proyectos cinematográficos, se empleó un sistema de gestión de
datos para 250 Tb de datos (160 veces más que en una película convencional),
mejorando radicalmente la eficacia de la producción.
¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ESTA PELÍCULA DE OTRAS ANIMACIONES FULL-­‐CGI? “Se trata de un proyecto enorme con un presupuesto sin precedentes, inaudito en el
sector actual de la animación japonesa. Esto hizo posible reunir a los mejores
artistas y animadores con que cuenta Japón. El alcance y la ambición del proyecto
también permitieron que la producción superara las barreras de la tecnología y la
expresión CGI tridimensionales en Japón. Toei contrató a Marza Animation como
productora para iniciar el proceso de animación CG. Originalmente, Marza era una
organización llamada VE Research and Development Department, especializada en
crear animaciones CGI vanguardistas para juegos SEGA. Fue su primer intento en un
largometraje de animación y todos los ojos estaban sobre ellos. No decepcionaron. Normalmente, en Estados Unidos y Europa, los largometrajes CGI de esta magnitud
requieren cientos de miembros en plantilla para su producción. Sin embargo, el
equipo de producción Harlock lo consiguió con tan solo un centenar de trabajadores.
Este fue un logro impresionante que dejará huella en la historia de los japoneses, si
no en la industria mundial de la animación. El mérito corresponde a un trabajo en
equipo increíblemente eficaz entre la dirección de producción y los artistas, así como
al director Aramaki, que ha participado en varias obras animadas CG importantes en
el pasado, algo difícil de encontrar en Japón.” ¿CUÁL ES EL ESTADO ACTUAL DE LA INDUSTRIA DE CGI EN JAPÓN? “En la actualidad, Estados Unidos es indudablemente el líder mundial de la
producción CGI en 3D, aunque otros países están acercándose a él a gran velocidad.
Los métodos y procedimientos de producción empleados en los principales estudios
de Hollywood suelen llegar a Japón con el paso del tiempo. Por lo tanto, en términos
generales, Japón acaba importando y utilizando tecnología obsoleta para la
animación CGI. Por este motivo, nosotros queríamos hacer algo completamente
diferente para Harlock: queríamos estar a la vanguardia de la tecnología. El estudio
de producción utilizó un nuevo trazado de rayos llamado Arnold para esta película, lo
que permitió una renderización increíblemente bonita de la visión de los artistas,
además de una mayor eficacia en la producción. Harlock también fue la primera
producción de Japón en emplear Faceware, un sistema de captura facial capaz de
capturar el movimiento y las expresiones faciales de los actores en tiempo real,
método similar al utilizado en El señor de los anillos o Avatar. Existe un término
llamado “valle inquietante” (del inglés: uncanny valley) que explica el fenómeno del
rechazo del espectador hacia los personajes CGI debido a la renderización poco
realista de la expresión facial humana. Sin embargo, con Faceware, incluso las
expresiones más sutiles y leves del rostro del actor se retratan fielmente para dar
lugar a actuaciones totalmente humanas y emocionales.
SE HACE REFERENCIA A HARLOCK COMO EL ANUNCIO DE TOEI EN EL MERCADO
CINEMATOGRÁFICO MUNDIAL. ¿PUEDE EXPLICARLO? “Cuando la gente piensa en la animación japonesa, suele pensar en la animación 2D
(dibujada a mano), denominada Japanimation, pero fuera de Japón, la animación CGI
en tres dimensiones es la tendencia, sobre todo en espectáculos televisivos. No
obstante, incluso allí, los personajes caricaturescos similares a los que aparecen en
las películas de Pixar y Dreamworks son la norma. Una película como Harlock: Space Pirate, que presenta personajes totalmente proporcionados con un estilo realista es
un género aún sin explorar. Por esta razón, creo que el género puede recibir aún más
atención de la que muchos piensan. Además, full-­‐CGI es sinónimo de que el público se centre de manera inevitable en los
aspectos tecnológicos de la película, pero la historia en sí es más apasionante que
todo lo demás. Es una excelente obra maestra del entretenimiento a la que los
mejores artistas y talentos de Japón se entregan para crear una expresión visual de
alta calidad. Creo que la historia y el grado de calidad que ha adquirido son dignos
de competir con éxitos de Hollywood y suponen un inequívoco punto de inflexión en
la historia de la animación CGI japonesa.” El diseño gráfico de la llamativa Arcadia fue realizado por Takehiko Hoashi (Space
Brothers), dando lugar a una inolvidable y gigantesca nave de combate. Diseño de la pistola de guerrero realizado por Atsushi Takeuchi. Las armas principales
fueron diseñadas concienzudamente con objeto de conservar el espíritu del manga
original. Sistema de captura facial que registra la interpretación facial. Incluso una pequeña
mueca del labio (izda.) se transpone directamente al CGI. Los personajes tuvieron que diseñarse de modo que cumplieran proporciones
realistas y a su vez desprendieran la esencia de Leiji Matsumoto. El encargado de
hacerlo fue el experto Yutaka Minowa. Notas de producción redactadas por el director. Sirven de base para los storyboards y
el diseño de utilería y escenografía. Es el primer paso de visualización del proyecto. Concept art del director Hiroaki Ueno. Cada una de las secciones de producción utilizó el storyboard para conservar la coherencia de la imagen de la película. REPARTO CAPITÁN HARLOCK
Shun Oguri LOGAN
Haruma Miura MIMAY
Yu Aoi YULIAN
Arata Furuta TORISAN
Ayano Fukuda EZRA
Toshiyuki Morikawa NAMI
Maaya Sakamoto KEI
Miyuki Sawashiro ANCIANO
Kiyoshi Kobayashi POTENTADO
Chikao Ohtsuka EQUIPO TÉCNICO DIRECTOR
Shinji Aramaki GUION
Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi BASADO EN EL MANGA CLÁSICO DE
Leiji Matsumoto DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Kengo Takeuchi EDITOR
Shinji Aramaki, Ryuji Miyamura DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Hiroaki Ueno SONIDO
Koji Kasamatsu MÚSICA
Tetsuya Takahashi PRODUCIDA POR
Yoshi Ikezawa, Joseph Chou, Rei Kudo PRODUCTORAS
Toei Animation (Japón) INFORMACIÓN TÉCNICA AÑO
2013 PAÍS
Japón DURACIÓN
115 minutos FORMATO DE PROYECCIÓN
DCP 3D, Dolby SRD, Color CANCIÓN TEMÁTICA
ONE OK ROCK Be the Light(A-Sketch) CANCIÓN DE LA PELÍCULA
Japan)
Tokiko Kato L’amour dans ton coeur (Universal Music
BANDA SONORA
Universal Music Japan PRODUCCIÓN
Captain Harlock Production Committee DISTRIBUCIÓN
KICCORIT (con la colaboración comercial de Toei)