New PDF - David Michalek

Simulacri dell’essere:
David
Michalek
la citazione dell’empatia
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Saltare, lanciare, portare, danzare. Innovazione, formazione,
All’interno di uno spazio tutto scuro si stagliano degli schermi giganti disposti a trittico su cui proiezioni corporee nude giganteggiano al ralenti. Gli spettatori osservano colpiti, in silenzio, uomini e
donne di tutte le età, di tutte le religioni, di tutte le provenienze, la
meccanica dei loro movimenti, la lentezza che ne sprigiona, il gap
tra spazio e tempo che ne scaturisce.
La nudità, che di solito rappresenta una mancanza, una
privazione di dignità, in questo caso ha valenza contraria. Mettersi
a nudo significa svelare la propria anima senza le sovrastrutture
del quotidiano, senza maschere o costrizioni. Inoltre contribuisce
a scatenare un sottile processo estetico, come quando nel ‘500
i corpi, in possenti gruppi scultorei e pittorici si stagliavano nudi
nella totale potenza e forza delle proporzioni. Ora come allora, ancor più con l’aiuto della tecnologia, siamo di fronte ad un omaggio all’uomo, includendone anche difetti, fragilità, debolezze e cercando di restituirgli quella centralità e forza che man mano si sta
sgretolando in una società siffatta.
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Ecco forse spiegato il gigantismo delle figure nei video del
lavoro dal titolo Figure Studies dello statunitense David Michalek,
in cui considerazioni estetiche e scientifiche si meticciano con
la biomeccanica, lo studio sulla fotografia, già in riferimento a
Eadweard Muybridge e al fisiologo francese Etienne-Jules Marey.
Infatti è proprio il rapporto tra arte e scienza quello che
nutre il gap. E lo colma. Dove la collaborazione tra idea, creazione,
cognizione, sia scientifica che culturale, fa da ponte allo sviluppo.
Anche dell’umanità. Qui si vedono infatti corpi perfetti e non, di
danzatori, di lavoratori, con traumi fisici in un fluire del tempo che
sembra eterno o sospeso.
L’artista, collaborando con la coreografa Jill Johnson, Direttrice di Harvard Dance Program e con il biologo di Harvard Dr. Dan
Liberman, utilizza la tecnologia data da un video HD ad alta velocità
per catturare immagini-fotografie che diventano veri e propri studi
del corpo umano. Registrare movimenti fluidi per un lasso di tempo
brevissimo, esattamente cinque secondi e, visualizzarlo a frame
veloci, fa sprofondare il fruitore in un’armonia e calma paradisiaca,
per la durata dell’intero movimento, dopo la vera visualizzazione a
tempo reale di 10 minuti.
suo braccio, in un tatuaggio con scritto SANTA a grandi lettere
nere.
L’artista e Becky crearono così un’interazione fatta di empatia
e citazioni. Una scrittura a mano ricca di segni molto nitidi e marcati
diventa la ricostruzione esatta di citazioni bibliche e di tutto quello
che si può citare. Nella reiterazione dell’impossibile la fascinazione
di Michalek fu grande.
Solidarietà e scambio, empatia e ascolto, la duplicità, il riflesso come in uno specchio, l’esperienza del mirroring, sono i focus
di questa installazione. Guardare gli altri attraverso di noi. Senza
stacco.
In sostanza, proprio le cose che dovrebbero aiutare a superare i deficit e l’impasse contemporaneo; cose che ancora molti,
ahimè, hanno troppa paura di fare.
In “Becky”, il secondo lavoro presentato alla galleria Poggiali,
un’installazione con diversi media, il fruitore si avventura in una
stanza chiusa, simulazione di un appartamento, simulacro di se
stessa. Li viene rapito da una voce soave: quella di un semi-dio, di
un santo, di un essere non del tutto terreno.
È la voce sussurrata di Becky che fa della ripetizione ciclica, verbale, orale e scritta, un mantra introspettivo che manda in
catalessi, rapendo colui che ascolta e guarda. Attorniata dai suoi
scritti, intensi tratti neri, caratterizzati da una scrittura a mano di
segni reiterati, come piccole incisioni, vere e proprie opere d’arte
che avvolgono tutto, gli oggetti e perfino, come carta da parati, le
quattro mura, la foto di Becky, appesa, sembra osservare mentre
si osserva.
Quando Michalek vide Becky Tamara Silverstein per la prima
volta essa stava davanti al negozio di fotocopie a fianco al suo bar
preferito a New York. Becky gli porse un plico di preghiere scritte a
mano, raccolte da un filo elettrico assieme a pagine sulla sua vita.
La scrittura che ricopriva migliaia di fogli, si avventurava persino
sulla suola di gomma delle sue scarpe, all’interno del colletto, sul
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Simulacra: the Quotations of Empathy
Jumping, throwing, carrying, dancing. Innovation, formation.
Standing out within a totally dark space are giant screens arranged
to form a triptych, on which the giant projections of human bodies are shown in slow motion. The spectators gaze at them in
silence, struck by these images of men and women of all ages,
creeds and races, the mechanics of their movements, the slowness that is unleashed, the gap between space and time that is
triggered.
Nudity, which normally represents an absence, a deprivation
of dignity, in this case has exactly the opposite significance. Laying oneself bare means revealing one’s soul without the everyday
frills, without mask or restraint. It also helps to spark a subtle aesthetic process, as in the 16th century when the nude dominated
in powerful sculptural groups and paintings with the staggeringly
potent force of the proportions. Now as then, and even more so
with the aid of technology, we are dealing with a tribute to man,
encompassing his defects, frailties and weaknesses, while seeking
to restore to him that centrality and strength that is gradually being
eroded by the society we live in.
Perhaps this explains the gigantic nature of the figures por-
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trayed in the videos of the work by the American David Michalek
entitled Figure Studies, in which aesthetic and scientific considerations mesh with biomechanics and the study of photography,
nodding towards Eadweard Muybridge and the French physiologist Etienne-Jules Marey.
It is indeed precisely the relation between art and science that
at once feeds the gap and bridges it. Where the collaboration between idea, creation, cognition – both scientific and cultural – acts
as a bridge to development. Even that of humanity. Here indeed we
see bodies both perfect and not, bodies of dancers and of workers, with physical injuries, in a flow of time that appears eternal or
suspended.
Collaborating with the choreographer Jill Johnson, Director
of the Harvard Dance Program and with the Harvard biologist Dr.
Dan Liberman, the artist uses HD high-speed video technology to
capture image-photos that become authentic studies of the human
body. Recording fluid movements for an extremely short period of
time, exactly five seconds, at extremely high frame rates and then
reproducing them in real-time sequences of ten minutes, casts the
spectator into an almost paradisiacal state of harmony and calm
for the duration of the entire movement.
even the rubber soles of her shoes and the inner collar of her shirt;
she had a tattoo running the length of her forearm which spelled
out SAINT in large black letters.
This led to an interaction between the artist and Becky made
up of empathy and citations. A handwriting crowded with clear,
sharp signs became the precise reconstruction of quotations from
the Bible and everything else that can be cited. Michalek was
greatly intrigued by this reiteration of the impossible.
Solidarity and exchange, empathy and listening, duplicity,
reflection as in a mirror, the experience of mirroring: these are the focus of this installation. Looking at others through ourselves. Without detachment.
In short: the very things that ought to help to overcome the
present deficits and impasse; things that alas many are still too
frightened to do.
“Becky”, the second work presented at the Poggiali Gallery,
is an installation that uses various media. The spectator enters a
closed room, the simulation of a room in a flat, a simulacrum of
itself. And here he or she is rapt by the mellifluous voice of a demigod, a saint, a being not wholly earthly.
It is the whispering voice of Becky that transforms cyclical
verbal repetition, spoken and written, into an introspective mantra that enthrals those who listen and watch, sending them into a
trance. Surrounded by her writings, dense black strokes, characterised by a handwriting of reiterated signs like tiny incisions, authentic works of art that envelop everything, the objects and even
– like an extraordinary wallpaper – the four walls. Hanging there,
the photo of Becky appears to watch us watching her.
When Michalek first met Becky Tamara Silverstein she was
crouched in front of the photocopy shop next door to his favourite
coffee shop in New York. Becky handed him a bundle of handwritten prayers bound with electrical tape along with pages from
her life story. The handwriting covered thousands of pages and
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Figure Studies, 2012, HD video on multiple screens, audio, Le Laboratoire, Paris
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Figure Studies, 2012, film still
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Figure Studies, 2012, film still
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Station Ten: Christ Is Stripped Of His Garments, 2003, 14 Stations
Station Ten: Christ Is Stripped Of His Garments, 2003, 14 Stations
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Slow dancing, Trafalgar Square, London 2010
American Exceptionalism, 2010
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Ballet Sinhaz, 2000
Portrait of Becky, 2002
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Portraits in Dramatic Time, New York, Lincoln Center, 2010
Forms of the Implicit Love of God, 2009
Portraits in Dramatic Time, 2011, film still
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Slow Dancing, 2007
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Forms of the Implicit Love of God, 2009
Corps de Ballet, 2011
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